Melibro.com

Entradas con la etiqueta ‘Relatos’

Este es el segundo libro de Osamu Dazai, tras la novela “Indigno de ser humano”, editado por Sajalín en su colección Al Margen, una recopilación de nueve cuentos que toma su título del relato más largo, y que fueron escritos entre 1936 y 1948 año, en el que el autor cometió ese suicidio anunciado ya en tantos de sus escritos.

Con un marcado tono autobiográfico, Dazai deja constancia de su alma autodestructiva y atormentada, ajena al Japón imperial que asoma como telón de fondo y que tanto le rechazó y persiguió.

Nueve historias que recogen anécdotas, impresiones, reflexiones que tienden a la depresión y que, casi contradictoriamente, están repletas de vida, al menos algunas de ellas. Mi relato favorito es “El sonido del martillo“, una pieza oscura y pesimista, vagamente sobrenatural, escrita con gran precisión e intensidad ( esa  lúcida y tan actual descripción de los políticos ) que guarda conexiones con el mismo Haruki Murakami.

Sus adicciones a los calmantes y, especialmente al alcohol, también son constantes en estas  piezas. Véase por ejemplo en el tragicómico “La mujer de Villon”, y aunque relatos como “Femenino” no pasan de ser curiosidades correctas, el nivel es más que apreciable, y hay títulos como “Demonios apuestos y cigarrillos” para demostrarlo. Irónicamente, la frase que más me ha impresionado de todo el libro, se encuentra en este relato, y no  pertenece a Dazai sino a Válery, pero el escritor nipón la encaja sabiamente en su narración, donde asola esa desolación, ese sinsentido de la vida y del mundo tan indiferentes a él.

Sajalín ha vuelto a esmerarse con este libro de lectura rápida, pues son todo un acierto las fotografías que abren cada cuento de este bohemio al que, por desgracia, pesaban más sus demonios autodestructivos que su lado más hedonista y frívolo, pero que siempre hizo notar su sensibilidad y su admiración por toda forma de belleza, algo que ya delatan alguno de los títulos aqui incluidos.

Share on Facebook

Share

VIDAS ELEVADAS

MIGUEL BAQUERO

Ed Talentura, 2011

 

Algo ha ocurrido en un ascensor y no sabemos qué es; pero al parecer ha sido grave, determinando el cambio de rumbo de las vidas de algunos personajes en el libro del que vamos a comentar. Alrededor de este desconocido hecho, que figura como macguffin (motivo o excusa para inventar toda una historia, ideado por Hitchcock en  sus películas) y da pie a la portada y contraportada del libro y al título, giran las cuatro historias de este libro, encadenadas en torno a la poesía, la elevación lírica que transporta a los poetas a no sabemos qué limbos, sacándolos del cotidiano y muy prosaico devenir.

El autor, Miguel Baquero (Madrid, 1966), utiliza un humor cargado de ironía y un lenguaje entre cotidiano y elevado, oscilando entre las magnas cúpulas artísticas y la caña y tapa diaria, tan española.

Tres poetas se pasean por estos cuatro textos, que pueden leerse independientemente pero que si son leídos de una tirada, resultan imbricados mutuamente en el sentido general y por medio de los personajes centrales, que pasean versos y prosa por las páginas de estos relatos, originando situaciones divertidísimas y plasmando un carácter muy español, ese que vive de la subvención y del cuento. A veces quijotesco, contraponiendo visionarios y sanchos, otras berlanguiano –los ecos del alcalde de Míster Marshall son inevitables―otras umbraliano…en fin, hay para todos los gustos, pero lo  cierto es que Miguel Baquero ha compuesto cuatro relatos que nos hacen sonreír y que nos divierten, mientras entrevemos las cargas de profundidad, torpedos lanzados contra la vanitas y la ostentación de un arte―y unos artistas―  despegado de sus raíces y sólo  preocupado por su ombligo.

Sin prolijidades, sin más párrafos que los justos, Baquero sabe llevarnos saltando de un relato a otro, a las más altas cotas de la miseria intelectual. Y además nos lo dice con tal dosis de humor que no creo que nadie se sienta ofendido.  El primer relato es desternillante; en los siguientes el humor se contiene, se dosifica, y pasamos a una sonrisa benévola, a una carcajada de vez en cuando, y  vamos siguiendo la trama de los tres poetas, todos de nombre y vidas impostados, ya que lo propio les parece poca cosa, para acercarse a esas elevadas cumbres de la lírica a las que aspiran. Uno de ellos ya ha llegado, aunque al final nos descubre su impostura, otro está en progresivo acercamiento del Parnaso, y un tercero, en un rapto de prosaico realismo decide abandonarlo todo en pos de una fémina renuente, propensa a tirar objetos desde un balcón al amante despechado que le recita versos prestados como Cyrano prestaba los suyos a su amigo para el amor de su vida. Y periódicamente, todos citan a ese famoso ascensor que vemos en la portada, del que animamos al lector a imaginar posibles conclusiones.

Leer el resto de esta entrada »

Share on Facebook

Share

DISCORDANCIAS

ELENA CASERO

Ed. Talentura, 2011

 

Hay en este conjunto de relatos ―diecinueve, en total―muchos nexos de unión entre ellos. No sólo el hecho de que los personajes se sientan discordantes en su ámbito, sino que la obsesión que resulta recurrente en muchos de los textos sea un hecho también discordante: el suicidio. Porque si bien la muerte es algo que inevitablemente, nos toca a todos, decidir en qué momento la abrazamos es discrepar del destino, individualizarlo, decidiendo por nosotros mismos el único acto que quizá sea el más dramáticamente libre. No decidimos nacer, nos nacen. No decidimos muchas cosas en esta vida, que nos vienen impuestas, aunque sí podemos decidir otras: llevarle la contraria a lo que nos parece venir decidido de antemano.

Otro nexo de unión que observamos es una abrumadora sensación de soledad, aplastante, la soledad de la rutina, de las vidas planas, soledad muchas veces compartida bajo el mismo techo y que es más dramática precisamente porque podría no serlo. Mayoritariamente los relatos son protagonizados por mujeres, mujeres de una cierta edad, que se encuentran hartas de su diario y cotidiano vivir. Y cuya única salida creen encontrar en la huida de la vida. A veces de la propia y a veces de la ajena.

También los hombres interpretan un papel en estas narraciones, unas veces bajo el manto de la soledad o del desamparo, otras en el papel del otro, del que está en casa pero como si no estuviera, de ese otro desarraigado, o de ese indiferente, una especie de vegetal con el que la mujer que transita por el mismo pasillo no consigue puntos de encuentro y por tanto abandona.

En general, todos estos escritos nos muestran un mundo dramáticamente desolador: una cárcel interior de la que quieren huir, y de la que creen que sólo la muerte les va a liberar. Sin embargo, los textos están contados de modo absolutamente cotidiano, como si fuera algo que vemos a diario. Porque lo vemos a diario: son esas parejas que no se hablan, esas convivencias insulsas, o esas relaciones desesperantes o tristemente opresivas que estamos habituados a escuchar de vecinos, parientes, a contemplar al lado, o en las noticias; a vivir, incluso.

Leer el resto de esta entrada »

Share on Facebook

Share

La editorial Contraseña ha editado esta pequeña colección compuesta por seis relatos de uno de los padres de la literatura moderna japonesa, Ogai Mori, que sigue siendo un semidesconocido por estos lares.

Escritos entre 1910 y 1916 incluye el cuento que da nombre al libro, que dio lugar al film del mismo título del reputado cineasta Kenji Mizoguchi, y que es considerado una de sus obras mayores y hasta, por algunos críticos, una de las mejores películas de la historia del cine.

Englobados en el género histórico, Ogai Mori retrató a una sociedad que se debatía entre las tradiciones y la modernidad, donde las primeras acabarían absorbiendo a la segunda para configurar un imperio extremista que se derrumbó con la II guerra mundial, algo que el escritor no llegó a ver, quien en su epitafio dejó constancia de su animadversión por un país que ahogaba las libertades individuales.

El polifacético narrador, que tuvo una vida con dos guerras incluidas y sufrió el destierro, como bien cuenta Carlos Rubio en su largo e ilustrativo prólogo, hace gala de grandes dotes de observación social, pero su enfoque puede resultar para un lector medio del siglo XXI, algo ingenuo, una ingenuidad ( humanismo dirán otros ) que contrasta con los terribles hechos que narra en algunas piezas.

Mi favorita es “El barco del río Takase”, una reflexión madura y nada maniquea sobre la ambigüedad de las leyes y la justicia, relato que parece dejar la última palabra al lector. Por debajo de este cuento colocaría a “Sarazuki”, breve anécdota simpática o el inferior “La señora Yasui”. “El intendente Sansho”, no sólo el relato que da nombre al volumen, es un general un libro apreciable, de innegable valor histórico, con el que he conectado con la visión sobria y discreta, puede que excesivamente discreta, de Mori.

Cualquier aficionado de la literatura nipona o seguidor del film de Mizoguchi hará bien en leer estos cuentos, que junto al resto de la obra de Mori, se han convertido en un pilar básico de su cultura, algo innegable por la evolución que ha tenido ésta.

Share on Facebook

Share

Definición de parricida extraída de “El diccionario del diablo” del propio Ambrose Bierce: “golpe de gracia filial por el que uno se ve liberado de los irritantes tormentos de la paternidad”.

Publicado por Traspiés en su colección de libros ilustrados Vagamundos, este es un pequeño clásico de Bierce, que tuvo una vida que parece extraída de una larga novela de aventuras.

Con una estupenda introducción de Jesús Aguado, rebosante de información, este libro de 90 páginas se lee en un santiamén. Y es un claro ejemplo de la ferocidad y el humor negro de un autor, Bierce, que sigue siendo transgresor. Cinco relatos en los que Bierce no sólo ajusta las cuentas con los padres o con el aborrecible, para él, estamento familiar, sino con las leyes, la mediocridad del ser humano y especialmente su afán de codicia.

Y si un cuento cómo “Un habitante de carcosa” que no llega a las cinco páginas ( y que no está incluido en esta edición ) valdría más la pena que ver “El sexto sentido” de Shymalan, por poner un ejemplo de una historia similar, lo cierto es que “Aceite de perro” es, por ejemplo, mil veces más recomendable que el film “Sweeney todd” de Tim Burton, que es como una versión domesticada del relato del mordaz Bierce.

Se podría decir que hay ciertas reiteraciones en los relatos, un hándicap que siempre le he visto a este escritor, pero “Un incendio imperfecto“, el desternillante “Mi asesinato preferido”, “Una tumba sin fondo” y en menor medida “El hipnotizador”, son pequeñas joyas retorcidas que dejan patente el talento humorístico de Bierce, su misantropía y sus grandes dotes para la crueldad.

Leer el resto de esta entrada »

Share on Facebook

Share

Cuentos de amor, locura y muerte (1917) – Horacio Quiroga (1878/1937)

El libro “Cuentos de amor, locura y muerte”, lo leí después que en la escuela nos leyeran “Cuentos de la selva”.

Quede tan impactada por los relatos, que quise seguir leyendo más de este autor. A pesar de mi edad cada una de los narraciones que componen el libro, quince en total, me dejaron asombrada, por lo breves pero contundentes en su relato.

 

De las quince narraciones solo dejaré una breve descripción, no de todos pero si de aquellos que aún perduran en mi memoria.

 

1-   El almohadón de plumas: …Luego de una breve luna de miel, la pareja retorna a su nuevo hogar a vivir su dicha. Al paso de los días la mujer enferma sin causa aparente y finalmente muere…

2-   La gallina degollada: …Una familia vive en el monte con sus cuatro hijos, de repente todos los niños sufren ataques de epilepsia hasta quedar idiotas. Luego llega a sus vidas quien será la luz de sus ojos, una niña…

3-   A la deriva: …Un hachero es mordido por una serpiente venenosa en medio de su trabajo en la selva, logra llegar al bote para buscar ayuda…

4-   El alambre de Púas: …Dos caballos observan a un toro romper un alambrado para pasar a comer cebada a punto de cosecha. El dueño del toro decide poner un alambre de púas para que no vuelva pasar…

5-   La miel silvestre: …La gula es el centro de este relato, un hombre algo obeso, no resiste la necesidad de comer. A pesar de su condición decide cumplir sus deseos de ser explorador. En estas circunstancias descubre un gran panal de abejas…

6-   Los buques suicidas: …Aquí dos buques son dejados en la playa porque les ha llegado el final  y este ahora es su destino. Pero no siempre es así, y el narrador trata de explicar que fue lo que paso, lo cual certifica con la bitácora de ambos buques. Pero lo que no está claro es donde están las tripulaciones…

Faltan nueve cuentos más, cada uno de ellos con vida propia. Una belleza de narración de alguien que creía conocer  muy  bien la conducta humana. Saben quien fue uno de los escritores favoritos de Horacio Quiroga… Edgar Allan Poe. Está todo dicho.

 

Lilix

Share on Facebook

Share

Todos tenemos una llave dentro, llamémosle llave o cómo sea. Una llave que necesitamos que alguien nos la haga desaparecer, que nos haga olvidar al menos su existencia. Esa llave, que nos impide respirar, que nos impide vivir. Y necesitamos no a cualquiera que nos la haga invisible. Se requiere pericia, mucho tacto digital, en una palabra, que sea un/una  artista. Todos la tenemos y todos podríamos ser ese/esa artista, pero pocos como Macky Chuca para mostrarnos cómo se hace, por qué es tan necesaria su eliminación – aunque sea por un breve lapso de tiempo – y pocos como ella a la hora de realizar una descripción portentosa, y sin los patéticos tapujos habituales, del asunto.

Macky Chuca, Buenos aires, 1973, ha ganado con “La reina del burdel”, el VIII premio Café Mon, y es el último fichaje de la editorial mallorquina Sloper. Se trata de una selección de narraciones breves que parecen anunciar el fin de una era. Relatos cortos de una negrura como el fondo de una cueva, como una noche de invierno. No es que estén cargados de mala leche, que tal vez, simplemente muestran las cosas como han sido siempre y hasta ahora nos hemos negado a aceptar. Personajes hastiados, brutalmente lúcidos, rodeados de lobos descerebrados. Se acabó el sonreir a la cámara para acto seguido llorar amargamente una vez apagado el objetivo. Ya no se sonríe. Ya no se llora.

Leer el resto de esta entrada »

Share on Facebook

Share

El Koala asesino. Relatos humorísticos de la Australia profunda

Kenneth Cook

Sajalín editores

Colección Al margen

Traducción de Federico Corriente

Ilustraciones de Güido Sender

Kenneth Cook ( 1929-1987 ) fue un periodista australiano, director de cine, escritor de guiones para televisión y, por supuesto, escritor, destacando en esta faceta su obra “Wake in fright” y la trilogía de humor del Koala asesino, que aqui nos ocupa.

Australia es, con total seguridad, el continente donde residen las especies animales más mortíferas del planeta. Allí puedes toparte con taipanes, cocodrilos y koalas. Del primero y segundo quizá puedas salir airoso pero puede que no tengas la misma suerte si te cruzas en el camino de un koala.
Kenneth Cook, el autor de este simpático libro, ha sobrevivido a todas esas especies. Se considera un tipo afortunado porque en más de una ocasión ha arriesgado su vida (todavía más) poniéndola en manos de personajes con el coeficiente intelectual a ras de suelo.
Este conjunto de relatos te hará reir por todas esas situaciones esperpénticas con las que Cook ha tenido que lidiar. Juntas hacen que parezca imposible que todo eso pueda haberle sucedido a una misma persona. Leedlo y manteneos alejados de los koalas.

 

Share on Facebook

Share

35 cuentos o extractos de novelas en una algo irregular pero afortunada recopilación en la que predomina el humor negro, la ironía, la irreverencia y el sarcasmo, con predominio de elementos fantáticos, sobre el humor blanco e inofensivo, y que provoca más la sonrisa que una abierta carcajada.

Incluir extractos de novelas es algo discutible porque se les saca del contexto para el que fueron creadas, caso evidente de Lewis Carroll y su archifamosa “Alicia en el país de las maravillas“, aunque hay otros casos, como el de Thomas de Quincey con un fragmento de “El asesinato considerado como una de las bellas artes”, que funcionan como piezas autónomas.

Buena parte de los aficionados conocerán parte de su contenido, pero hay piezas relativamente desconocidas que pueden ser una revelación, como es el caso del encantador “El buque fantasma” de Richard Middleton, un relato con una conseguida atsmósfera y que desprende cierta magia y cierto toque gamberro.

Leer el resto de esta entrada »

Share on Facebook

Share

Empecé a leer  esta recopilación de supuestos cuentos infantiles, que publicó en los 80′ la editorial Alborada en su colección “La locomotora” – ahora puede conseguirse en Anaya y Alianza, Bibloteca Nueva o Castalia – cuando estaba dejando la infancia ( la física, porque la otra temo que nunca se vaya ) y no llegué al final. Piezas tan profundamente tristes como la que le da título o “El ruiseñor y la rosa”, que hace gala de una crueldad chocante, me dejaron para el arrastre. Unos tuvieron Bambi y yo tuve a Oscar Wilde y a “La llamada de la selva” de Jack London, que algún despistado o alguien con mucho humor negro, también publicó en dicha colección para que los tiernos infantes despertáramos de golpe y nos diéramos cuenta en que sórdido mundo viviamos.

Muchos años después el impacto es mucho menor y lo que es mayor es el placer que se siente con estos nueve cuentos donde las descripciones de Wilde son tan ricas como exuberantes y son, en algunos casos, el motor de la historia.

Nueve cuentos donde se pasa de la felicidad a la tragedia en un susurro o viceversa, donde el hedonismo y la belleza pueden chocar con la moral o lo que los otros dicen que es la moral, donde Dios es el auténtico dios del amor, muy por encima de los prejuicios de sus fieles y donde todo cobra vida. Aqui ríen y lloran las flores, loa objetos inanimados, los árboles, los animales…Ellos contemplan cómo el bien y el mal se difuminan y entremezclan, donde una acción positiva puede traer a otras consecuencias negativas, en unos cuentos con moraleja pero no con la moralina que destestaba Wilde y que acabó con su carrera, con su libertad y con su vida.

Leer el resto de esta entrada »

Share on Facebook

Share