Melibro.com

Entradas con la etiqueta ‘Relatos’

Peking by Night.  Svetislav Basara

“Peking by Night” es la última obra del serbio Svetislav Basara. En ella encontramos una veintena de historias cortas, unas tienen  sentido, otras no tienen nada, pero te consiguen sacar una sonrisa.

Es un conjunto de historias delirantes, en las que se encuentran desde las indicaciones para cometer un crimen perfecto a lo que pasa por la cabeza a alguien en el momento que está cayendo desde la torre Eiffel, desde cómo dar con una madre secuestrada por traficantes de blancas a lo que le sucede a un hombre perdido en un supermercado y al que Dios llama por teléfono. Así como encontrarte en una fiesta donde los invitados se desinflan!

Al ser historias cortas, tienen unas 2-5 páginas como mucho la lectura es rápida y no se hace pesada. El vocabulario del autor no es demasiado exigente y hay una cosa que me llama mucho la atención que son las imágenes, tanto fotografías como dibujos, que se intercalan en medio del texto.

En general el libro me ha gustado, pero no es una lectura que recomendaría a cualquier lector. Es un libro para gente a la que le guste la lectura y que le guste leer algo más que best-sellers o novelas en general. Ha de ser un público más especializado en literatura.

Del autor, podemos decir que nació en Bajina Bašta, Serbia, 1953, es autor de una obra iconoclasta y mordaz en la que cultiva diversos géneros, como la novela, el cuento o el ensayo, está considerado uno de los escritores más relevantes de la literatura serbia contemporánea. Ha recibido numerosas distinciones, entre las que destaca el premio Nin.

Share on Facebook

Share

A la rica marihuana, y otras especias,

 

Terry Shouthern (1924-1995) fue  un escritor estadounidense y  uno de los pioneros del Nuevo Periodismo y autor, entre otras obras, de A la rica marihuana y otras especias, que acaba de reeditar la editorial Capitán Swing.

A la rica marihuana, y otras especias constituye una obra tan especial como extravagante en el sentido amplio de su conceptualización.

Así pues, como punto de partida e hilo argumental, dentro de la estructura de la obra, la droga, las relaciones sociales y el convencionalismo ocupan un lugar predominante.

La obra está dividida en 21 relatos cortos, diferentes cada uno en su forma y en su contenido pero relacionados entre si por algunos matices que el autor ha querido poner de manifiesto con ciertas expresiones propias de la época que caracterizan una generación muy “al rollo” y muy “en la honda”

Personajes reales, como Franz Kafka, Frau Kafka y el Dr. Freud aparecen mimetizados en un entorno tan cierto y tan real pero a la misma vez tan difuso como si de un experimento sociológico se tratase.

Adjetivos como sagaz, sutil, e irónico describen la forma de abordar el texto dejando de lado los prototipos a los que los lectores estamos acostumbrados y poniendo especial énfasis en  su maestría y estilo propio como reivindicación a los no convencionalismos, no ya de la época, si no de la literatura en general.

 

Para concluir, es necesario apuntar que a pesar de que la obra está publicada en 1967 como Red-dirt marijuana and other tastes, no está desactualizada, pues  puede observarse un fugaz pero brillante reflejo de la sociedad contemporánea en muchos aspectos cruciales como las drogas o los prototipos.

 

Jorge Ayora

Share on Facebook

Share

Yo y mi chimenea. El pudín del pobre y las migajas del rico. Herman Melville.

Traductor: Adrià Edo.

En una casa de campo reside un viejo granjero  acostumbrado a pasar largas horas fumando en pipa junto a su chimenea, pero su pacífica existencia acompañado de la genuina mole de piedra, se ve perturbada por la insistencia de su mujer y sus hijas para que derribe la enorme estructura que condiciona toda la organización de la morada familiar. Sin embargo, nuestro protagonista no está dispuesto a acabar con su compañera de largos años, a pesar de las incomodidades que ésta parece provocar a su familia.

Para tratar de convencerlo, su mujer convocará al señor Scribe para que lleve a cabo un examen de la chimenea que determine su necesaria demolición. Para ello empleará las argucias más absurdas con el fin de conseguir su objetivo y poder obtener el espacio deseado para su ansiado hall. Pero el viejo granjero se muestra escéptico con las razones que le ofrece el maestro albañil (la posible existencia de una cámara secreta) y responde con una breve carta, incisiva y desopilante que no tiene desperdicio: “Le hacemos llegar nuestro agradecimiento y nuestra enhorabuena conjuntos por su conjetura, y nos atrevemos a asegurarle que vamos a seguir existiendo”. Como un tándem inseparable la chimenea y el viejo granjero se niegan a desaparecer, aunque para ello la alternativa sea la resistencia más obstinada, pero, por supuesto, sin perder el sentido del humor: “Mi mujer y mis hijas no mostraban más piedad al repartirse los restos de mi chimenea que las tres potencias al repartirse la pobre Polonia”.

“Yo y mi chimenea” no es sólo un relato divertido, cargado de ironía y con un fondo de clara crítica a la uniformidad y las convenciones a las que nos obliga la vida moderna, es también un alegato a favor de la individualidad, la autenticidad y el apego a aquellas cosas que, de alguna manera forman parte de nuestro carácter, y sin las cuales perderíamos parte de lo que nos hace ser nosotros frente a los demás.

El otro relato largo incluido en el libro, publicado por Ediciones Barataria, es “El pudín del pobre y las migajas del rico”. Con un carácter didáctico y moralizante y sin la divertida ironía del anterior, nos cuenta dos breves historias relacionadas con la pobreza y la caridad. A través de dos experiencias contadas por el protagonista: una comida en casa de un humilde leñador y la asistencia a un acto benéfico en Londres, Melville nos muestra con crudeza la vida de los más desfavorecidos a principios del siglo XIX y la equivocada idea de beneficencia de los ricos, que no es más que falsa caridad.

Share on Facebook

Share

Estos 21 relatos son una clara muestra de que los intereses y la versatibilidad de Charles Bukowski iban más allá de los tópicos en los que se le ha encasillado injustamente.

Por supuesto que hay alcohol, sordidez, miseria, sexo, carreras de caballos, escritores borrachos y demás, pero abundan las historias que no están contadas en primera persona, y Henry Chinaski aparece poco. La sordidez de los barrios bajos de Los Ángeles se extiende a todos los ámbitos y entre la fauna solitaria y deseperada, aparecen estrellas del cine, matones, jugadores famosos de béisbol, peculiares profesores de literatura y un rico etcétera que le dan gran variedad y vida al libro.

Bukowski sabe crear auténticas historias que cuentan y enseñan algo en unas pocas páginas, con esa capacidad suya de mezclar humor, nihilismo y desesperación, una desesperación que se palpa y se siente, con sumo equilibrio.

“La esperanza renacía como setas venenosas” dice Bukowski en “Acción“, una de las mejores piezas que ha ambientado en un hipódromo y todo un acertado retrato de la fauna que acude a ellos y de la diferencia de clases que se da en todas partes. Y aunque un relato como “El ganador”, que narra una brutal pelea de boxeo, tiene un final muy propio del sueño americano, lo cierto es que se trata de una pieza inusual en Bukowski, y lo que prevalece es el vacío, la angustia y la corrosividad hacia un sistema estúpido y corrupto, casi muerto en vida. En el mismo “Acción” se describe mejor que nunca:

 ”¿Ha habido alguna vez un instante de justicia para los pobres? Toda esa mierda sobre la democracia y las oportunidades con las que los alimentaban era sólo para evitar que quemaran los palacios. Claro, de vez en cuando había un tipo que salía del vertedero y lo conseguía. Pero por cada uno que lo conseguía había cientos de miles enterrados en los barrios bajos o en la cárcel o en el manicomio o suicidados o drogados o borrachos. Y muchos más trabajando por un sueldo de miseria, desperdiciando sus vidas por la mera subsistencia”.

Leer el resto de esta entrada »

Share on Facebook

Share

Este es el segundo libro de Osamu Dazai, tras la novela “Indigno de ser humano”, editado por Sajalín en su colección Al Margen, una recopilación de nueve cuentos que toma su título del relato más largo, y que fueron escritos entre 1936 y 1948 año, en el que el autor cometió ese suicidio anunciado ya en tantos de sus escritos.

Con un marcado tono autobiográfico, Dazai deja constancia de su alma autodestructiva y atormentada, ajena al Japón imperial que asoma como telón de fondo y que tanto le rechazó y persiguió.

Nueve historias que recogen anécdotas, impresiones, reflexiones que tienden a la depresión y que, casi contradictoriamente, están repletas de vida, al menos algunas de ellas. Mi relato favorito es “El sonido del martillo“, una pieza oscura y pesimista, vagamente sobrenatural, escrita con gran precisión e intensidad ( esa  lúcida y tan actual descripción de los políticos ) que guarda conexiones con el mismo Haruki Murakami.

Sus adicciones a los calmantes y, especialmente al alcohol, también son constantes en estas  piezas. Véase por ejemplo en el tragicómico “La mujer de Villon”, y aunque relatos como “Femenino” no pasan de ser curiosidades correctas, el nivel es más que apreciable, y hay títulos como “Demonios apuestos y cigarrillos” para demostrarlo. Irónicamente, la frase que más me ha impresionado de todo el libro, se encuentra en este relato, y no  pertenece a Dazai sino a Válery, pero el escritor nipón la encaja sabiamente en su narración, donde asola esa desolación, ese sinsentido de la vida y del mundo tan indiferentes a él.

Sajalín ha vuelto a esmerarse con este libro de lectura rápida, pues son todo un acierto las fotografías que abren cada cuento de este bohemio al que, por desgracia, pesaban más sus demonios autodestructivos que su lado más hedonista y frívolo, pero que siempre hizo notar su sensibilidad y su admiración por toda forma de belleza, algo que ya delatan alguno de los títulos aqui incluidos.

Share on Facebook

Share

VIDAS ELEVADAS

MIGUEL BAQUERO

Ed Talentura, 2011

 

Algo ha ocurrido en un ascensor y no sabemos qué es; pero al parecer ha sido grave, determinando el cambio de rumbo de las vidas de algunos personajes en el libro del que vamos a comentar. Alrededor de este desconocido hecho, que figura como macguffin (motivo o excusa para inventar toda una historia, ideado por Hitchcock en  sus películas) y da pie a la portada y contraportada del libro y al título, giran las cuatro historias de este libro, encadenadas en torno a la poesía, la elevación lírica que transporta a los poetas a no sabemos qué limbos, sacándolos del cotidiano y muy prosaico devenir.

El autor, Miguel Baquero (Madrid, 1966), utiliza un humor cargado de ironía y un lenguaje entre cotidiano y elevado, oscilando entre las magnas cúpulas artísticas y la caña y tapa diaria, tan española.

Tres poetas se pasean por estos cuatro textos, que pueden leerse independientemente pero que si son leídos de una tirada, resultan imbricados mutuamente en el sentido general y por medio de los personajes centrales, que pasean versos y prosa por las páginas de estos relatos, originando situaciones divertidísimas y plasmando un carácter muy español, ese que vive de la subvención y del cuento. A veces quijotesco, contraponiendo visionarios y sanchos, otras berlanguiano –los ecos del alcalde de Míster Marshall son inevitables―otras umbraliano…en fin, hay para todos los gustos, pero lo  cierto es que Miguel Baquero ha compuesto cuatro relatos que nos hacen sonreír y que nos divierten, mientras entrevemos las cargas de profundidad, torpedos lanzados contra la vanitas y la ostentación de un arte―y unos artistas―  despegado de sus raíces y sólo  preocupado por su ombligo.

Sin prolijidades, sin más párrafos que los justos, Baquero sabe llevarnos saltando de un relato a otro, a las más altas cotas de la miseria intelectual. Y además nos lo dice con tal dosis de humor que no creo que nadie se sienta ofendido.  El primer relato es desternillante; en los siguientes el humor se contiene, se dosifica, y pasamos a una sonrisa benévola, a una carcajada de vez en cuando, y  vamos siguiendo la trama de los tres poetas, todos de nombre y vidas impostados, ya que lo propio les parece poca cosa, para acercarse a esas elevadas cumbres de la lírica a las que aspiran. Uno de ellos ya ha llegado, aunque al final nos descubre su impostura, otro está en progresivo acercamiento del Parnaso, y un tercero, en un rapto de prosaico realismo decide abandonarlo todo en pos de una fémina renuente, propensa a tirar objetos desde un balcón al amante despechado que le recita versos prestados como Cyrano prestaba los suyos a su amigo para el amor de su vida. Y periódicamente, todos citan a ese famoso ascensor que vemos en la portada, del que animamos al lector a imaginar posibles conclusiones.

Leer el resto de esta entrada »

Share on Facebook

Share

DISCORDANCIAS

ELENA CASERO

Ed. Talentura, 2011

 

Hay en este conjunto de relatos ―diecinueve, en total―muchos nexos de unión entre ellos. No sólo el hecho de que los personajes se sientan discordantes en su ámbito, sino que la obsesión que resulta recurrente en muchos de los textos sea un hecho también discordante: el suicidio. Porque si bien la muerte es algo que inevitablemente, nos toca a todos, decidir en qué momento la abrazamos es discrepar del destino, individualizarlo, decidiendo por nosotros mismos el único acto que quizá sea el más dramáticamente libre. No decidimos nacer, nos nacen. No decidimos muchas cosas en esta vida, que nos vienen impuestas, aunque sí podemos decidir otras: llevarle la contraria a lo que nos parece venir decidido de antemano.

Otro nexo de unión que observamos es una abrumadora sensación de soledad, aplastante, la soledad de la rutina, de las vidas planas, soledad muchas veces compartida bajo el mismo techo y que es más dramática precisamente porque podría no serlo. Mayoritariamente los relatos son protagonizados por mujeres, mujeres de una cierta edad, que se encuentran hartas de su diario y cotidiano vivir. Y cuya única salida creen encontrar en la huida de la vida. A veces de la propia y a veces de la ajena.

También los hombres interpretan un papel en estas narraciones, unas veces bajo el manto de la soledad o del desamparo, otras en el papel del otro, del que está en casa pero como si no estuviera, de ese otro desarraigado, o de ese indiferente, una especie de vegetal con el que la mujer que transita por el mismo pasillo no consigue puntos de encuentro y por tanto abandona.

En general, todos estos escritos nos muestran un mundo dramáticamente desolador: una cárcel interior de la que quieren huir, y de la que creen que sólo la muerte les va a liberar. Sin embargo, los textos están contados de modo absolutamente cotidiano, como si fuera algo que vemos a diario. Porque lo vemos a diario: son esas parejas que no se hablan, esas convivencias insulsas, o esas relaciones desesperantes o tristemente opresivas que estamos habituados a escuchar de vecinos, parientes, a contemplar al lado, o en las noticias; a vivir, incluso.

Leer el resto de esta entrada »

Share on Facebook

Share

La editorial Contraseña ha editado esta pequeña colección compuesta por seis relatos de uno de los padres de la literatura moderna japonesa, Ogai Mori, que sigue siendo un semidesconocido por estos lares.

Escritos entre 1910 y 1916 incluye el cuento que da nombre al libro, que dio lugar al film del mismo título del reputado cineasta Kenji Mizoguchi, y que es considerado una de sus obras mayores y hasta, por algunos críticos, una de las mejores películas de la historia del cine.

Englobados en el género histórico, Ogai Mori retrató a una sociedad que se debatía entre las tradiciones y la modernidad, donde las primeras acabarían absorbiendo a la segunda para configurar un imperio extremista que se derrumbó con la II guerra mundial, algo que el escritor no llegó a ver, quien en su epitafio dejó constancia de su animadversión por un país que ahogaba las libertades individuales.

El polifacético narrador, que tuvo una vida con dos guerras incluidas y sufrió el destierro, como bien cuenta Carlos Rubio en su largo e ilustrativo prólogo, hace gala de grandes dotes de observación social, pero su enfoque puede resultar para un lector medio del siglo XXI, algo ingenuo, una ingenuidad ( humanismo dirán otros ) que contrasta con los terribles hechos que narra en algunas piezas.

Mi favorita es “El barco del río Takase”, una reflexión madura y nada maniquea sobre la ambigüedad de las leyes y la justicia, relato que parece dejar la última palabra al lector. Por debajo de este cuento colocaría a “Sarazuki”, breve anécdota simpática o el inferior “La señora Yasui”. “El intendente Sansho”, no sólo el relato que da nombre al volumen, es un general un libro apreciable, de innegable valor histórico, con el que he conectado con la visión sobria y discreta, puede que excesivamente discreta, de Mori.

Cualquier aficionado de la literatura nipona o seguidor del film de Mizoguchi hará bien en leer estos cuentos, que junto al resto de la obra de Mori, se han convertido en un pilar básico de su cultura, algo innegable por la evolución que ha tenido ésta.

Share on Facebook

Share

Definición de parricida extraída de “El diccionario del diablo” del propio Ambrose Bierce: “golpe de gracia filial por el que uno se ve liberado de los irritantes tormentos de la paternidad”.

Publicado por Traspiés en su colección de libros ilustrados Vagamundos, este es un pequeño clásico de Bierce, que tuvo una vida que parece extraída de una larga novela de aventuras.

Con una estupenda introducción de Jesús Aguado, rebosante de información, este libro de 90 páginas se lee en un santiamén. Y es un claro ejemplo de la ferocidad y el humor negro de un autor, Bierce, que sigue siendo transgresor. Cinco relatos en los que Bierce no sólo ajusta las cuentas con los padres o con el aborrecible, para él, estamento familiar, sino con las leyes, la mediocridad del ser humano y especialmente su afán de codicia.

Y si un cuento cómo “Un habitante de carcosa” que no llega a las cinco páginas ( y que no está incluido en esta edición ) valdría más la pena que ver “El sexto sentido” de Shymalan, por poner un ejemplo de una historia similar, lo cierto es que “Aceite de perro” es, por ejemplo, mil veces más recomendable que el film “Sweeney todd” de Tim Burton, que es como una versión domesticada del relato del mordaz Bierce.

Se podría decir que hay ciertas reiteraciones en los relatos, un hándicap que siempre le he visto a este escritor, pero “Un incendio imperfecto“, el desternillante “Mi asesinato preferido”, “Una tumba sin fondo” y en menor medida “El hipnotizador”, son pequeñas joyas retorcidas que dejan patente el talento humorístico de Bierce, su misantropía y sus grandes dotes para la crueldad.

Leer el resto de esta entrada »

Share on Facebook

Share

Cuentos de amor, locura y muerte (1917) – Horacio Quiroga (1878/1937)

El libro “Cuentos de amor, locura y muerte”, lo leí después que en la escuela nos leyeran “Cuentos de la selva”.

Quede tan impactada por los relatos, que quise seguir leyendo más de este autor. A pesar de mi edad cada una de los narraciones que componen el libro, quince en total, me dejaron asombrada, por lo breves pero contundentes en su relato.

 

De las quince narraciones solo dejaré una breve descripción, no de todos pero si de aquellos que aún perduran en mi memoria.

 

1-   El almohadón de plumas: …Luego de una breve luna de miel, la pareja retorna a su nuevo hogar a vivir su dicha. Al paso de los días la mujer enferma sin causa aparente y finalmente muere…

2-   La gallina degollada: …Una familia vive en el monte con sus cuatro hijos, de repente todos los niños sufren ataques de epilepsia hasta quedar idiotas. Luego llega a sus vidas quien será la luz de sus ojos, una niña…

3-   A la deriva: …Un hachero es mordido por una serpiente venenosa en medio de su trabajo en la selva, logra llegar al bote para buscar ayuda…

4-   El alambre de Púas: …Dos caballos observan a un toro romper un alambrado para pasar a comer cebada a punto de cosecha. El dueño del toro decide poner un alambre de púas para que no vuelva pasar…

5-   La miel silvestre: …La gula es el centro de este relato, un hombre algo obeso, no resiste la necesidad de comer. A pesar de su condición decide cumplir sus deseos de ser explorador. En estas circunstancias descubre un gran panal de abejas…

6-   Los buques suicidas: …Aquí dos buques son dejados en la playa porque les ha llegado el final  y este ahora es su destino. Pero no siempre es así, y el narrador trata de explicar que fue lo que paso, lo cual certifica con la bitácora de ambos buques. Pero lo que no está claro es donde están las tripulaciones…

Faltan nueve cuentos más, cada uno de ellos con vida propia. Una belleza de narración de alguien que creía conocer  muy  bien la conducta humana. Saben quien fue uno de los escritores favoritos de Horacio Quiroga… Edgar Allan Poe. Está todo dicho.

 

Lilix

Share on Facebook

Share