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Entradas con la etiqueta ‘Poesía’

Cuando me propuse aprender haiku jamas imaginaria que iniciara este proyecto y terminara en mi primera obra literaria.
Hace 2 años comencé a leer haiku en el red.

Cada haiku que escribí lo guarde. Eran mis vivencias y experiencias en este camino de la vida.
Decidí autoeditar con Bubok por ser un libro muy personal y que esperaba compartir con mis allegados.
Me comentaron lo de Bubok y decidí de hacerme este regalo.
74 brisas de la Luna, era por el año que nací y porque desde ese año, toda mi vida fue un haiku. Tristezas, naturaleza, alegrías, personas influyentes, etc, etc, fueron los causantes de este pequeño libro.
La portada fue un regalo de Iris Ruiz Callejas, que como buena dibujante me dejo sin aliento al enseñarme su idea y que quería compartir por nuestra buena amistad.

La obra esta registrada y lo podéis adquirir en formato papel así como en digital. La presentación aun esta pendiente de confirmar. Les dejo uno de los haiku de mi libro, espero que sea de vuestro agrado.

Pescador sin mar
las gaviotas te cantan
nos abandonas

Reseña anteriormente aparecida en:

http://haikuenaragon.blogspot.com/2011/05/74-brisas-de-la-luna-chabi-angulo.html

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A MODO DE EPÍLOGO

 

“Y yo camino como siempre

sin sendero establecido,

sólo aquel que el azar

me prodiga a cada aliento”

Alejandro Herrera es un “flâneur”, un deambulador. Pocas cosas más poéticas que la errancia, el paseo distraído, sin rumbo fijo ni lugar de destino. La contemplación asistemática de lugares, gentes, circunstancias, dejando vagar el pensamiento es un ejercicio casi místico. El flujo constante de la realidad impresiona a nuestros sentidos y dicta un ritmo a nuestra consciencia, próximo al extravío lúcido y al arrobamiento.

La Sorbona, Notre-Dame, Montparnasse, las Tullerías, el Río Sena, Montmartre, la librería Shakespeare & Co.,  lugares míticos de un París no menos mítico son los que desfilan ante la mirada deseante de Alejandro, hasta provocarle algo próximo al conocido “Síndrome de Stendhal” (“tanta belleza e historia me abruman / un delicioso vértigo me acosa / a cada latido y parpadeo”).

París, la tan deseada, acaba enamorando al poeta (“tengo una nueva amada: / la llaman París”). Pero Alejandro no está en París para morir allí con aguacero, como hizo su admirado Vallejo. Debe regresar al lugar en que ha decidido forjar su “andamio de vida y muerte”. Regresa triste pero lleno con una obra que le sirve para fijar y preservar en la memoria todo lo que ha visto y vivido en su amada París. A partir de ahora la nostalgia teñida del ocre otoñal parisino será la parte más viva de su recuerdo y también la más profunda y personal (“la poesía es siempre individual / y siempre escurre hacia adentro”).

En cierta manera estos poemas me recuerdan a las crónicas que Dickens (gran viajero y paseante sin rumbo fijo) escribía en un semanario y que luego han sido recopiladas y tituladas “El viajero sin propósito”. Hay cosas que sólo se entienden caminando. En ese estado de ánimo que Robert Walser, ese gran caminante, llamaba “romántico-extravagante”. Ir a pie es algo sencillo, hermoso y antiguo. Según Thoureau, el caminante errante es una especie de cuarto poder al margen de la iglesia, el estado y el pueblo.

Creo que Alejandro pertenece a la estirpe de caminantes que hablan el lenguaje de los pasos perdidos, de los pasos que irremediablemente nos devuelven a casa, como a todos los peregrinos.

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En este pequeño libro plasmo la inmensa emoción de volver a Europa después de varios años. Mi última visita a este sabio continente fue en 1994. Han pasado 16 años con un sin fin de experiencias variadas, las cuales han venido conformando, cada una a su manera y con su pertinaz dimensión, mi complejo y multicolor tapiz existencial día con día.

De igual forma -debo decirlo desde este momento- es la primera ocasión que visito Francia y sus incontables maravillas inmarcesibles.

El total azoro no deja de mostrarse a través de mi sangre, huesos y carne. A mis 52 años de edad, me regocijo completamente y como nunca antes, debido a que dichos años me han brindado una casa confortable, un oficio respetable, algunos proyectos culminados, muchos entrañables amigos, la certeza cotidiana del amor de mi querida familia y, ahora, contundente y plena, la presencia de estos países europeos que me revientan de júbilo y gozo por mis cuatro costados excitados.

La poesía -a la cual he descuidado por varios años por diversos motivos injustificables- me resulta sin lugar a dudas la mejor manera de “retratar” mis trayectos y visitas allende mis fronteras natales.
Ya antes lo hice en mis inolvidables trayectos que realizara por Inglaterra, Austria, Italia, Rusia, Checoslovaquia y España.

Siempre resulta semejante le dicha de poner en palabras todo aquello que surca mi cabeza y corazón alborotado.

Finalmente, espero y deseo con sinceridad honda, que estas páginas rindan homenaje a tanto esplendor, cultura, y belleza.
“París, siempre París; yo te canto”
El autor

Alejandro Eduardo Herrera Parra (México, D. F. 1957), cuenta con las carreras de Psicología Social, y Ciencias y Técnicas de la Comunicación. Posee además estudios de postgrado en periodismo y publicidad en la “Putney School of Arts” de Londres, Inglaterra.

Fue corresponsal cultural basado en Londres, Inglaterra (1990-1994) para medios impresos y electrónicos tales como; Stereo Mil F M 87, Opus 94, XELA, FM; Revistas: Expansión, Cine Premiere, Nuevo Siglo, Entrepreneur, Obras, BBC (Sección Latinoamericana), Oficina de Turismo, entre otras.
A la fecha es Director General del sello editorial Tr3s Editores, fundado en el año 2004, con más de 50 títulos editados de varios autores nacionales e internacionales.

Ha publicado los libros de poesía; “La Multitud del silencio”, y “Perséfone” (Tr3s Editores 2008); la biografía de J. R. R, Tolkien, “El Señor de las palabras, (Grupo Patria), presentada exitosamente en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (2003). Publicó también, “Mexicanos al grito de güeva”, “Cómo ser un ejecutivo a la mexicana” y “Viviendo con la muerte”, todos bajo el sello editorial Ediko. Y la obra de teatro “Los Días” (Tr3s Editores (2008). La novela, “Para cuando ella amanezca” (Tr3s Editores, 2009). “El Éxito Inteligente” (Edamex-Alfa Futuro, 2009). “Con el alma en el bolsillo” Poesía. (Tr3s Editores (2010).

Está por publicar una biografía sobre Johann Sebastián Bach (Un día con Bach), así como una Historia Universal de la Filosofía, bajo el sello Tr3s Editores.

Estuvo al frente de la producción y conducción de programas culturales de radio (Pentagrama, Entre Líneas y Notas, Adagissimo) durante ocho años, enviando sus despachos culturales y musicales desde las ciudades de Salzburgo, Viena, Innsbruck, Linz, Londres, Cambridge, Oxford, Elly, Milán, Roma, Venecia, Pessaro, Burgos, Madrid, Toledo, Filadelfia, entre otras.

Ha impartido la docencia en cátedras de Historia del Arte, Crítica Cinematográfica, Apreciación Musical, en la Universidad Intercontinental (México D. F.), Instituto Libre de Estudios Superiores de Occidente (Guadalajara, Jalisco), Universidad Femenina (Guadalajara, Jalisco).

Es guitarrista, pianista, baterista y compositor, y cuenta en su haber con obras sinfónicas: (Suite Orquestal “Cristo” 2004), (Suite Orquestal y Coral “Drácula” 2006 basada en el libro La Historiadora de Elizabeth Kostova y presentada en la FIL de Guadalajara ese mismo año), (Suite Coral y Orquestal “Los Templarios” 2007 presentada en la FIL de Guadalajara 2008); música de cámara y para guitarra sola (“Variaciones sobre un tema de Thomas Tallis”, 2002); (“Momentum”, 2003), música para piano solo (“15 pequeñas piezas para piano”, 2007); música incidental “Frodo el señor del anillo”, 2004); música sacra: (Misa “El Misterio de la Fe”, para soprano y orquesta dedicada a la memoria de su padre, 2008). Sinfonías: (Sinfonía No. 1 “Del Universo”, 2008), Sinfonía No. 2 El Sol Negro, 2009; Tríos, Sonatas, Interludios, Serenatas para cuerdas, entre otras obras musicales.

Ha musicalizado películas y documentales.

Idiomas: Español, inglés e italiano.

Pasatiempos: Lectura, frontenis, gimnasio.

Actualmente radica en el Distrito Federal con sus tres gatos.

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Reseña originalmente aparecida en:

http://erratadevideoteca.wordpress.com/2010/10/14/critica-perra-mentirosa-marta-sanz/

De nuevo una pausa ante la ingente cantidad de novedades. Pero esta vez es tan necesaria que olvida la necesidad de seguir el curso editorial del día a día para entrar en esencia en el blog. Todo empezó hace un par de días cuando las erratas, a las que, por otro lado, les comenté que detuvieran la búsqueda de libros pues acabarían con nuestra economía, me hicieron caso omiso y encontraron el título que hoy nos ocupa.
Me comentan que han encontrado una cosa sumamente importante. Como siempre, la palabra la tiene la errata cuerda (a la que empiezo a pensar en llamarla de alguna forma), pero noto como mira a la desviada mientras me habla.
-Os pedí una pausa…¿cómo es que habéis vuelto a salir?
-Eso no importa ahora.
-Sí que importa.
Entonces me hacen callar sacando la portada del libro encontrado. Lo consiguen. Me quedo mirando la portada. En ella, un fotograma congelado de “Rebecca” nos muestra las caras de sorpresa de Joan Fontaine y Judith Anderson. Encima de ellas en tinta roja, el título reza “Perra mentirosa”

Me asombro…miró a la errata loca. Ella me mira sonriendo y dice: “Anoche soñé que volvía a Manderley”.
Lo han conseguido. Han destrozado cualquier objeción a su traición económica (¡otro libro más!). Suspiro…y digo: déjame ver.

“Perra mentirosa” es un libro de poesía escrito por Marta Sanz. Hasta el momento no conocía a la autora aunque más tarde descubriera que había escrito alguna novela y reconociera algún título como “Black, black, black”. Debo ser sincero y decir que no estoy acostumbrado a tratar con la poesía, menos a criticarla, pero me atreveré dado que se trata de algo especial.

“Perra mentirosa” es un volúmen que contiene un total de 35 poesías. Se ha publicado conjuntamente con “Hardcore”, de la misma autora y que se inicia al otro lado del libro. En esta reseña nos ceñiremos por completo a “Perra mentirosa”, sin más razón que la de haber comprobado que se trata de una obra completamente cerrada, de temática clara y concreta.

Marta Sanz consigue pasear al lector por paisajes muy internos y personales a través de una voz dura, fría y llena de autocrítica. A través de estos paisajes el carácter fuerte, descarado e incisivo de Marta Sanz nos introduce en temas que abarcan todo tipo de feminidad.
Sin acercarse al feminismo puro y duro más que en contadas ocasiones (tal vez las veces más explícitas son las referencias a artículos de limpieza), Sanz opta por dirigir sus miradas hacia la degeneración del cuerpo, sea la vejez, sea la enfermedad. Ésta juega un papel importante a lo largo del conjunto de la obra, siendo el caso más claro el del poema “En los sueños”, en el que la autora se refiere a un tumor del que es incapaz de reconocer como propio a pesar de esa calva que me ocupa la mitad del cráneo.
Y es que Sanz se enfrenta al tema de la enfermedad con cierto punto de frialdad, acercándose a un humor negro que nos lleva a la culpabilidad y a la angustia. Expone el cuerpo como algo principal, tal vez una forma de crítica a la sociedad del culto al cuerpo. Pero se introduce en el tema con cierto compromiso, alejándose de la crítica típica y tópica, para hablar del cuerpo como el “yo” más directo que se comunica con los demás.
De esta forma, abogando por la necesidad del cuerpo, se realza lo más intrínseco del ser humano, a saber, el miedo a la imperfección. Y al fin y al cabo, tan unidos van la carne y la imperfección.
Escogiendo flesh como la palabra perfecta para describir a la carne porque es blanda y es sensual y salpica al ser pronunciada (en el poema “Flesh”), Sanz nos enseña la dualidad inseparable y necesaria que comparten la carne con la imperfección. La carne, ya presentada como iniciadora del pecado en los arquetipos cristianos, es la vía a la enfermedad, la forma externa de la vejez y en definitiva, la más clara forma de vida (y, por lo tanto, degeneración).

Así pues, Sanz opta por abrazar lo imperfecto pues con la fealdad también se pueden tejer volutas metafóricas (del poema “No me importan”). Y pone de manifiesto dicho verso en su obra a través de poemas como “Y al final todo”, en que describe la presencia inseparable en la vida de lo más inferior en la escala de valores de la belleza:
la orina que perfuma el amarillo de tu pelo tan rubio/y del orificio que, imprevisiblemente,/ a la hora de la siesta,/ se pone a latir,/ se ensancha/ y deslizándose/ busca,/ arriba y abajo,/ desde el pelo del pubis al agujero del culo,/ su tierno pistilo.
En definitiva, la autora no deja de sacar a relucir sin la menor intención de causar polémica (lo cual sería craso error), todo aquello más desagradable y deleznable que, sin embargo, forma parte de nosotros. Y lo hace en pos de escribir poesía, convirtiendo la fealdad en belleza.

Y es aquí donde llegamos al quit del libro. Pues en definitiva, Sanz no hace más que hablar de la concepción literaria desde su punto de vista personal. Tanto es así como que aquello que nos inquieta, nos pone en situaciónes de ética dudosa, nos angustia…en definitiva nos atrae. Y es de eso de lo que habla cualquier autor. A través de la degeneración del cuerpo, Sanz intenta hablar de la capacidad (o incapacidad ) de convertir en arte la fealdad. Y es en este momento en que saca a relucir los términos de perra mentirosa en contraposición a la gata doméstica y amigable pero ser de naturaleza animal.
En esta nueva dualidad reside la metáfora que habla de la voz artística (la perra mentirosa) frente a la voz de la razón (la gata doméstica). La perra no hace más que dictar a la autora las mentiras bellas en las que residen las verdades felinas.
Así pues, la figura del gato, gran representante de la feminidad, se presenta aquí como el humano-lobo, animal que se contradice, jugando a ser el animal doméstico descubriéndose a la vez su faceta innata de animal salvaje.
La perra, insulto ampliamente adquirido en la actualidad y usado contra el género femenino, es el animal de mirada humana, capaz de adueñarse de los instintos más oscuros para metamorfosearlos en poesía. Y yo no escribiría ni una línea/si no fuera por la perra que me lame la mano, dice Sanz en “Y yo no escribiría” transformando en musa a la perra.

Y es desde esta perspectiva que entenderemos el poema con el que se inicia el volúmen, “Anoche soñé”, en el cual la voz de Sanz acoge las frases iniciales citadas en voz en off enla película de Hitchcock/ la obra de Du Maurier. A esta voz en off de la dobladora de Joane Fontain la llama “Perra mentirosa”, pues no deja de mostrar de forma perfecta la esencia de la ficción, de la palabra como belleza. Una frase anclada en la mitología del mundo del cine que se hace eco de la narrativa y que casi surge de la poesía. Pues nadie hablaría con la voz, tan cursi y comprensiva, del doblaje de Joan Fontaine que soñaba sueños extraños.

En la frase que la errata loca no deja de repetir alternándola con “Sí estuviste el año pasado en Marienbad”, Marta Sanz encuentra la esencia de la voz poética, la capacidad de convertir en sublime las experiencias más temibles y las inquietudes inherentes de la condición humana.
No hace falta decir que la errata loca tal vez sea la errata lúcida.

http://erratadevideoteca.wordpress.com/

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Apoptosis es la segunda obra poética de este genial poeta hispano-venezolano.
Publicada en Abril de este año 2010 dentro de la colección El gato errante de poesía de Versos &Reversos, Apoptosis vuelve a ser un nuevo ejercicio de exhibicionismo y desnudez poética de José Diego Mils. Para ello, vuelve a servirse, a lo largo de los 49 poemas que conforman el libro, de su particular lenguaje mordaz y desgarrador, cargado de ironía y de escepticismo, donde toman un relieve destacable disertaciones acerca de la soledad, del vacío existencial, del desencanto respecto de la realidad social que le ha tocado vivir, del sexo y del amor. A lo largo del libro pueden encontrarse referencias literarias diversas. Salta a la vista, por su estilo crudo a la par que profundo, así como por algunas pinceladas poéticas algo más explícitas, la influencia de autores, por un lado, cercanos a la generación Beat como Charles Bukowski y Allen Gisberg y, por otro lado, autores latinoaméricanos como Girondo, Galeano y Caicedo.
La nota del editor en las primeras páginas es fielmente reveladora sobre lo que vamos a poder encontrar posteriormente en el libro. Reproduzco literalmente las palabras de Daniel Ramos: «Leer la poesía de José Diego Mils supone aventurarse a realizar un ejercicio de desgarro y de conciencia. Uno regresa, cómplice al epicentro, al útero de sus propios paisajes interiores, a su propio dolor, a su propio abismo, a su propio laberinto dérmico, a su propia trinchera emocional. Sus versos, veneno y aguijón, perfume y alcantarilla introspectiva, son utilizados exquisitamente como sofisticados artilugios de autoconocimiento, de autoindagación, como intrépidos exploradores de nuestras humanas geometrías imperfectas, fraguados a las puertas del templo de la contradicción, de la ambivalencia, del quiste emocional. »
En definitiva, un poemario formado por 49 excelentes poemas sin desperdicio alguno.

Ficha:

Título: Apoptosis
Autor: José Diego Mils
Edita: Versos & Reversos
Colección: El gato errante
Género: Poesía
ISBN: 978-84-614-0477-3
Formato: 21x15cm, Rústica, 48 páginas
Precio: 5,95 €

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Porque no entiendo el arte,

porque escucho sonidos lejanos

al contemplar un cuadro.

Porque no comento lo que me cuentan las estatuas,

porque cuando les pregunto, me contestan

con la amabilidad de un campesino.

Porque leo y tan sólo recuerdo

aquello que el autor decidió que recordara.

Porque me asomo a la ventana de la nada

y todo lo que veo es la estrecha sombra de la humanidad,

que no sirve ni para protegerse de un agosto.

Porque nunca me aburro solo

y sí con ellos.

Porque estuve granizando sobre vuestras cabezas

y os agitabais como lombrices borrachas.

Porque vomité en la sábana santa antes de vuestro deleite,

aprendí a bailar sobre mi cuello y bajo tus pies,

porque no había otra manera de masticar la vida,

más que a regañadientes,

porque con todo ello

soy capaz de quererte tanto

como desear el fin de tu letargo.

Si no despiertas, yo dormiré hasta encontrarte,

y si así lo deseas, mataremos por amor,

y lo que no haya sucumbido

nos tendrá que amar,

casi tanto como nos amaremos nosotros.

MIQUEL HERNÁNDEZ RAMÓN

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Ha sido esta misma tarde; un domingo soleado y apacible, con cientos de personas en
el recinto de la feria del libro de Valencia.

Mauricio, interno de la prisión de Picassent y quien os habla, estuvimos desde las 17 a las 21 h. en la caseta de la organización, firmando ejemplares del libro “Poemas desde la prisión”. Hicimos un paréntesis para desplazarnos a la carpa número dos, donde se presentaba el libro “Poemas desde la prisión”. Creo que las fotografías son bastante elocuentes, pues estaba lleno hasta la bandera. Decenas y decenas de personas nos han querido acompañar; público, cinco internos con sus
novias o esposas, amigos escritores; personas a las que agradezco el calor con el
que nos han brindado esta tarde inolvidable.

En la mesa Puri Benavent, moderando el acto, el escritor, directivo de la feria y coautor del libro, Emili Piera; un servidor, Mauricio Romero, interno que por primera vez en la historia ha firmado un libro, en una feria, libre por unas horas para cumplir ese sueño hecho realidad, Eugenia García, coordinadora de la prisión y Lourdes Gil (subdirectora de la prisión) foto de derecha a izquierda.

Tambien nos han querido obsequiar con su presencia en la presentación las escritoras Isabel Barceló, Amparo Andrés Machí y el poeta Alfonso Romón. Han habido familiares de internos, que no han podido tener permisos para estar con nosotros, pero que han querido arroparnos con su apoyo y calor. Un acto precioso, emotivo e inolvidable.

Antes y despues de la presentación, Mauricio y quien os habla, hemos estado firmando ejemplares del libro en la caseta de la organización; ésto ya ha sido de crónica, pues hemos firmado cerca de cincuenta libros, que ni en mis sueños más dulces llegué a imaginar. Practicamente hemos agotado las existencias que tenían las tres casetas que pidieron el libro a la editorial.

Todo está muy bien, perfecto, pero hay algo que jamás se me olvidará, la cara de felicidad de esos seis presos, que junto a sus novias ó esposas han estado libres por unas horas, conducidos desde la prisión a la feria y viceversa. Esas caras de felicidad jamás se me olvidarán, jamás y solamente por eso, ya vale la pena todos los esfuerzos, trabajo y quebraderos de cabeza del proyecto. Esto es lo verdaderamente importante, personas que gracias a la lectura, la poesía y lo que le rodea, han cambiado radicalmente el chip en la prisión y tienen ilusiones y
esperanza, eso, esperanza.

Abelardo Martínez

http://poetaabelardomartinez.blogspot.com/

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Hoy Domingo día 25 de Abril tendrá lugar la presetación oficial del libro “Poemas desde la Prisión”. En la feria del libro de Valencia
Este libro no es un libro más ya que no es sino la consecuencia de los trabajos realizados en el Centro Penitenciario de Picassent en un taller de poesia que ofreció el poeta y escritor Abelardo Manuel Martínez el pasado mes de noviembre 09 a los reclusos del  Centro Penitenciario de Picassent
en el que se dará un hecho que nunca antes se ha visto en España. Que un recluso en cumplimiento de condena sea llevado  la Feria del Libro para poder firmar ejemplares de la obra colectiva en la que ha participado.
Ejercerá de maestra de ceremonias Purificación Benavent, autora del libro “Entre acordes y palabras” y directora del programa de radio “Cuestión de Magia” de la UPV radio, programa al que MELIBRO acude cada primer lunes de mes para hablar de literatura
Será el domingo dia 25 a las 19,30 horas

Presentación del libro ” Poemas desde la prisión”

En la carpa número 2 de la organización,

41   Feria del libro de Valencia, Jardines de Viveros

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EN LOS EXTRARRADIOS DEL CORAZÓN, SE HACE FUERTE EL ODIO

Escribe, escribe, escribe,

escribe sin cesar,

sin pestañear.

Escribe como si acuchillaras a tu peor enemigo.

Escribe con sangre

tuya o de otros,

no importa.

pero escribe con tu hígado maltrecho.

Escoge la luz que fuera de ti no se ve,

y enfócala hacia los intestinos,

deja a oscuras tus neuronas,

burla a la razón,

olvida la vida,

suéñala.

Créala, dale forma, defórmala y vuélvela a formar.

Retuércela, expándela, ingiérela,

cruda, viva, mirándote,

y tú mirándola a ella.

Revienta con ella,

y salpica a los que te quieren,

y salpica a los que te odian,

ignora al resto.

Escribe, escribe, escribe la vida soñada,

escupe a la vida vivida,

escupe a los vivos,

ahoguémonos entre esputos.

Escribo sangre,

escribo bilis,

escribo esputos,

ahoguémonos entre sangre, bilis y esputos.

Me ilumina el amor,

y dejo de escribir,

desnucaré al amor

o el amor me desnucará.

Y volveré a escribir

MIQUEL HERNÁNDEZ RAMÓN. ESCRITO EL 7 DE ENERO DE 2010

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Poemas desde la prisión, es un proyecto editorial impulsado por el poeta Abelardo Martínez, tras los talleres de poesía que impartió en Noviembre de 2009, en la prisión de Picassent, donde quisieron acompañarle de forma igualmente solidaria, los escritores Carles Recio, Emili Piera y el poeta Carlos Marzal.

Libro editado por cultivalibros(Madrid), que cuenta con la recopilación de los poemas escritos por treinta y tres internos del centro penitenciario de Valencia, poemas muy sinceros, muy sentidos que reflejan el estado de ánimo y de esperanza de sus autores. Libro que no ha contado con ningún tipo de ayuda pública, si no con la ilusión de su impulsor, transmitida a todo el colectivo, a la editorial, a los colaboradores y las personas que con su apoyo solidario han hecho posible que el libro haya visto la luz.

Poemas de mucha calidad literaria, pues el caldo de cultivo de una prisión, es un escenario aunque nos sepa mal decirlo, proclive para la inspiración; auténtica terapia para sacarse de encima los demonios interiores.

Libro solidario, pues los beneficios que por ley pertenecen a su autor, van por contrato para dotar de fondos la biblioteca de la prisión.

El día 25 de Abril de 2010 y por primera vez en la historia, un preso, coautor del libro, en libertad por unas horas, estará firmando el mismo en la 41 Feria del libro de Valencia.

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