PRECIOSO DÍA PARA LA BODA

JULIA STRACHEY

Trad. Laura Salas

Ed Periférica, 2011

En este relato la autora muestra el sello del grupo de Bloomsbury, grupo que frecuentó, aunque como segunda generación. Relato o novela corta, la narración oscila entre lo objetivo y lo subjetivo, si bien tiene más peso la parte descriptiva; lo que se nos describe es un día, y sólo retazos del pasado son evocados en algún momento tanto por la novia, Dolly, como por Joseph, un amigo de Dolly que duda aún sobre su amor por ella. Pero esta es la excusa de que se vale la autora para pintar un fresco de la alta sociedad británica de los años 30, y de una familia enloquecida ―algo que probablemente ella misma conociera en el clan familiar de los Strachey―no sólo por el momento de la boda, sino, probablemente porque estaban habituados al caos. La abuela de Julia, Jane Grant, tuvo trece hijos entre manifestación y manifestación sufragista, y dirigió su casa de un modo algo excéntrico, al parecer; su abuelo, Richard Strachey, era teniente general del ejército colonial, por lo que fue la abuela la que hubo de llevar el mando de la casa. No sé hasta qué punto conocería Julia Strachey este ambiente, pero desde luego algo de él puede verse reflejado en la lectura de este texto. Y el sello de la extravagancia es claramente Bloomsburiano.

Hay un lejano eco de La Señora Dalloway, de Virginia Woolf, aunque muy vago: también transcurre en un día, con incisos del pasado que acuden a la memoria de los protagonistas. También hay un antiguo amor que trae recuerdos. Pero nada más. En realidad, el estilo casi se parece más a Stella Gibbons y su serie de Flora Poste. Una especie de esperpento donde la clase alta se pasea por el escenario haciendo extravagancias (la mansión preparada para la boda), pero ni siquiera presenciamos la boda: sólo respiramos el ambiente, los nervios de la novia, los del amigo/amante y los de la madre, la señora Thatcham, que, intentando que todo salga bien, se confunde y coloca en la misma habitación al canónigo Dakin y a la señorita Spoon, cuyo encuentro en el baño crea un hilarante y embarazoso momento. Las dudas e histerias de Joseph, los nervios de Dolly, que se tira un tintero encima de traje nupcial mientras se atiza unos lingotazos de ron para calmarse; Owen, el novio, entra y sale de escena ajeno a todo, preocupado más por la inclusión de una pequeña tortuga, propiedad de su flamante esposa que se empeña en llevarla en el viaje de novios a Sudamérica.

La boda parece ser uno más de los contratos formales que se hacían entre familias para mantener la posición social, aunque la decisión, tomada en un mes antes, haya sido de Dolly, la cual parece una chica que no tiene demasiadas complicaciones mentales. Es un relato superficial, entretenido, humorístico, pero nada más. Nada del mundo interior de la Woolf. Podría ser una divertida comedia si alguien la llevase al cine. En cuanto a la edición, me ha parecido que la traducción, demasiado literal para mi gusto, acentuaba la “britaneidad” del texto.

Julia Strachey (Allahabad, India, 1901-Londres, 1979) Escritora británica nacida en India, donde su padre, Oliver, hermano del prestigioso escritor Lytton Strachey, trabajó algún tiempo. Julia, sin embargo, pasó la mayor parte de su vida en Inglaterra, donde ejerció como modelo del famoso diseñador de moda Paul Poiret, para más tarde ocuparse como fotógrafa, lectora editorial y editora, formando parte del famoso Grupo de Bloomsbury, al igual que su tío Lytton. Entre 1927 y 1934 aparecieron relatos y reportajes suyos en diferentes medios, y en 1932 publicó, con gran éxito de crítica, Precioso día para la boda. Posteriormente siguió colaborando en numerosas revistas, entre ellas The New Yorker.

Ariodante

Enero 2012

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El autor, Edmund Crispin, cuyo verdadero nombre era Robert Bruce Montgomery (1921-1978), no solo escritor, también compositor británico (compuso la banda sonora de numerosas películas), pero como escritor nos dejó una serie de nueve novelas y dos colecciones de cuentos protagonizados por el profesor, y detective aficionado, Gervase Fen, que, como el propio Crispin, estudió en Oxford. Como dato curioso, añadir que tomó, tanto su seudónimo como el nombre del protagonista, de una de las novelas del escritor y crítico literario escocés Michael Innes (seudónimo de J.I.M. Stewart) dedicadas al género negro.

La novela es delirante, producto del mas clásico humor británico, de hecho, tanto las situaciones como los personajes resultan inesperadas y a la vez, disparatadas, con ecos de Wodehouse o Stella Gibbons. La historia nos situa en Oxford, de madrugada, cuando Richard Cadogan, tras una decisión repentina de tomarse vacaciones, llega a la ciudad de madrugada, y vagabundeando para encontrar algún sitio donde dormir, entra en una juguetería cuya puerta principal está abierta, sin mayor dilación entra, curiosea y atónito al no encontrar a nadie, sube las escaleras y en la planta superior encuentra el cadaver de una señora, acto seguido, le golpean la cabeza. Horas despues despierta, no sabe muy bien dónde, pero tiene claro cuando consigue salir por una ventana, que no está en la juguetería. Tanto ésta como el cadáver, han desaparecido. Este es el pistoletazo de salida a una de las novelas clásicas del género de detectives. Cadogan, poeta en semihoras bajas, pide ayuda primero a la policía, sin mucho éxito, y a continuacón, a su amigo, el profesor Fen. Ambos deciden descubrir qué ha sucedido, al margen de la policía, que poco caso les hará, considerando parte de sus afirmaciones un tanto disparatadas. La juguetería ha desaparecido, en su lugar encuentran una tienda de ultramarinos, que poco o nada tiene que ver con lo acaecido horas antes, pero ellos no se detendrán hasta dar con la clave del misterio que les llevará a descubrir un enrevesado plan, cuya motivación final, como en muchas otras novelas de este género, será el dinero. Y hasta aquí puedo leer.

Las complicaciones aunmentan a medida que avanza la trama, como es habitual en las novelas de detectives (las que le gustaban a Edmund Crispin, las clásicas, ya que las de corte psicólogico y realista no eran de su agrado, de hecho, las detestaba, cada cual tiene sus filias y sus fobias…), la galeria de personajes que desfila por la obra no es menos interesante que esta pareja de detectives aficionados que mantienen conversaciones, tan delirantes como las situaciones que se dan en la narración y además, como era de esperar, por parte de un profesor de literatura de Oxford y un poeta, cargadas de citas literarias. No tienen desperdicio.

La juguetería errante, no solo se presenta como un clásico dentro del género detectivesco, va mas lejos aún, un clásico dentro de esa característica británica que tanto nos gusta, que es el humor, a veces, absurdo e irracional (no sólo hay ecos de los grandes detectives que descienden de Conan Doyle o Chesterton, o de la indiscutible Agatha Christie, también encontramos los ecos no solo de Wodehouse, también de Evelyn Waugh y su humor negro y satírco. Y creo que con todo esto, solo queda decir: son las cinco, vamos a tomar el té, después seguiremos con la investigación.

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“En trineo y a caballo hacia los leprosos abandonados de Siberia.”

Kate Marsden, enfermera nacida en el Londres de 1859, se unirá con solo 18 años a una misión de la Cruz Roja en la guerra ruso-turca de 1877, será entonces, en un hospital de campaña, donde tendrá contacto por primera vez con enfermos de lepra y donde decidirá dedicar su vida a concienciar a la sociedad de la enfermedad y auxiliar a sus enfermos. Tras unos años en los que se dedicará a investigar la enfermedad y adquirir experiencia en su cuidado, recibirá información sobre la existencia de una hierba medicinal que supuestamente puede curarla. Aquí arranca la narración de este libro. La hierba solo se encuentra al norte de Siberia, así que en 1891, cuando con voluntad y dedicación consigue la aprobación y patrocinio de la Reina Victoria y la Emperatriz de Rusia, Kate parte rumbo a Yakuts.

Esta historia avanza en trineo, tarantás, barcaza e incluso a caballo, en compañía de osos e innumerables mosquitos, a través de vastas, y en ocasiones, prácticamente inaccesibles extensiones de tierra (estepas heladas, pantanos, ciénagas…) que van de Moscú a Yakuts pasando por Ekaterimburgo, Tukalinsk, Krasnoiarsk, Tobolsk, Omsk, Irkutsk…Con ayuda de su inquebrantable fe en Dios y una escolta de cosacos, una vestimenta que le impide prácticamente cualquier clase de movimiento, sin dominar el idioma ruso y con unas cuantas cajas de sardinas, pan, te y 40 libras de pudding de ciruela como únicas provisiones, Kate emprenderá un viaje de 2.000 millas (unos 3.200 Km.), a través de Siberia, que tardará alrededor de un año en realizar,  teniendo que soportar temperaturas extremas de hasta 45º bajo cero, enfermando en repetidas ocasiones debido a la dureza del viaje y la insalubridad de los lugares de posta.

Con este diario de viaje novelado, una mujer comprometida y valiente nos da a conocer la triste y dura situación de los leprosos. El objetivo de su viaje fue ayudar a los enfermos (desterrados, aislados y casi abandonados a su suerte) y concienciar a mandatarios y ciudadanos del sufrimiento y las malas condiciones en las que viven y lo necesario de la ayuda e implicación de la sociedad, objetivos a los que dedicó los beneficios obtenidos de este relato y posteriores conferencias sobre su experiencia.

A través de sus aventuras y desventuras, Kate, una mujer del siglo XIX nos invita a reflexionar sobre la solidaridad y el compromiso, valores tan necesarios que hacen del suyo un mensaje universal y atemporal. También se muestra tremendamente preocupada y empeñada en disculparse por su postura masculina al montar a caballo, pero creo que después de todo, eso, podremos perdonárselo…

Tricia McMillan         

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CORAZÓN Y CIENCIA

WILKIE COLLINS

De nuevo no me queda otro remedio que el de felicitar a la editorial Funambulista por el trabajo que está haciendo con los autores clásicos. Si ya tuve la suerte de escribir la reseña de Dos Cautivos, de la Biblioteca Lajos Zilahy, ahora me toca nada menos que Wilkie Collins, y su novela Corazón y Ciencia.

Hay libros que son como ciertos platos de comida que vemos en el expositor de un restaurante. Son atractivos a la vista y si nos decidimos a probarlos y, nos gusta, quedamos satisfechos de haber hecho una buena elección, aunque a veces el producto nos haga rascar un poco el bolsillo, pero ha valido la pena. Esto, más o menos, es lo que me ha pasado con la excelente edición que tengo en mis manos, pues es un libro con tapa dura y sobrecubierta, agradable al tacto, y como colofón una trabajada traducción de Maite Roig Costa, autora también del postfacio de la obra.

Corazón y Ciencia (Heart and Science) es una denuncia social de su autor contra un tema que sigue generando una gran polémica hoy día, como es el caso de la vivisección. Ya en el siglo VI a. de C. Pitágoras de Samos dijo “Mientras los hombres sigan masacrando animales, se matarán unos a otros. Aquel que siembra el crimen y el dolor no puede cosechar la alegría y el amor”.

William Wilkie Collins (Londres, 8 de enero de 1824–23 de septiembre de 1889). Es el primogénito del pintor paisajista William Collins. Su segundo nombre se lo pusieron en honor a su padrino, el también paisajista David Wilkie. Cursó estudios de derecho en el Lincoln´s In . Su dedicación a las leyes la alternó con su profesión de actor y la de prolífico escritor. La publicación a los 26 años de su primera novela Antonina o la caída de Roma y su continuación, Basil, marcó el inicio de su prolífica carrera como escritor. Un acontecimiento decisivo en la carrera literaria de Collins tuvo lugar en marzo de 1851, cuando conoció a Charles Dickens por medio de un amigo común. Desde ese momento, Collins y Dickens se hicieron grandes amigos  colaboraron mano a mano en revistas y ediciones. Collins fue autor o co-autor de 27 novelas, más de 60 relatos cortos, al menos 14 obras de teatro y un centenar de piezas de no ficción. Algunas de sus obras narrativas fueron calificadas como sensation novels, un género equivalente y precursor de las actuales novelas policiacas y de suspense y misterio.

Publicó la mayor parte de sus novelas por entregas, en revistas como  All the Year Round y por ellas llegó a ser reconocido como un maestro del estilo, creando el grado justo de suspense e intriga para lograr mantener a su público lector pendiente de la historia semana tras semana. Su primera gran obra sería La dama de blanco, publicada en 1860. Junto a esta obra sería La piedra lunar sigue siendo la novela de Collins más popular y más aclamada por la crítica. Su creciente drogodependencia al láudano, como consecuencia de padecer la llamada gota reumátrica y una inclinación poco aconsejable a utilizar su narrativa como vehículo de denuncia recurrente de las injusticias sociales, en detrimento del suspense y la intriga que tan buenos resultados le habían dado condujeron a Collins a su declive en las décadas de 1870 y 1880.

En Corazón y Ciencia Collins nos presenta, relatado en tercera persona, el polémico tema, del cual a día de hoy día aún se habla, partiendo de un romance. Todo empieza en Londres. El doctor Ovid Vere se encuentra con una atractiva mujer de la que se enamora a primera vista. Deciden acudir a un concierto donde ella sufre un desmayo. El doctor la ayuda y se lleva la sorpresa de que, cuando ella se identifica es Carmina Graywell, la prima hermana que, después de quedarse huérfana, había viajado desde Italia hasta Inglaterra para ser educada por su tía. Poco a poco iremos conociendo a los demás personajes, como la malvada tía de Carmina, la sra. Gallilee cuyo objetivo no es otro que manipular a su sobrina para así hacerse dueña de la herencia, el doctor Benjulia, profesional de la medicina por los cuatro costados, las hermanastras de Ovid, siendo Zoe, la que parecía la más tonta de todas, era quien en realidad se daba más cuenta de cómo eran los que le rodeaban.

Nos encontramos ante una novela que no tiene desperdicio. Se nota que detrás hay un buen trabajo de documentación por parte del autor. Atrayente en su lectura  y con los ingredientes propios de toda novela de Collins, pues pese a tener un corte romántico, no deja de mostrarnos a lo largo del relato ese punto de intriga que el escritor británico le da a sus obras, y la ironía que lo caracterizan así como unos personajes bien definidos.

Pese a ser una controvertida obra por la temática que desarrolla, pues incluso la Academia Británica la consideró un manifiesto contra la vivisección, el mismo escritor la pone a la altura de La dama de blanco y no me extraña porque es una gran novela de suspense, que nos mantiene en vilo de principio al fin de la misma y, como su título lo indica, observamos una lucha continua entre los dictados del corazón y los de la mente, de los cuales deberemos sacar conclusión de quién ha salido ganador. Para ello les invito a que la lean y no quedarán defraudados.

Título original: Heart and Science (1883)

Primera edición: septiembre de 2011

Traducción: Maite Roig Costa

Editorial Funambulista. Grandes Clásicos.

ISBN: 9788496601307

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REINA LUCÍA

E. F. BENSON

Me he puesto una ropa muy scrubs, apropiada para la ocasión y cómo Tipsipoozi no sé por qué causa estuvo estos días de lo más relajado, pues habitualmente es un ser hiperactivo, me dejó terminar de leer la novela que tenía entre manos, se me ocurrió contarles de qué iba el asunto, pues realmente he disfrutado mucho con ella, dado su tono irónico y el humor típico britanico, provocándome en ocasiones risas que, menos mal que me encontraba yo solo y muy a gusto, no tenía de qué preocuparme por lo que pudieran decir los demás.

Reina Lucía es la primera la serie de seis novelas escritas por E. F Benson (Berkshire, 1867- Londres, 1940), que constituyen uno de los ejemplos más notables de comedia social inglesa de la primera parte del siglo XX. La serie está formada por Reina Lucía (1920), Miss Mapp (1922), Lucia in London (1927), Mapp and Lucia (1931), Lucia’s Progress (1935) y Trouble for Lucia (1939),  además de dos historias cortas, «The Male Impersonator», que tradicionalmente aparece como apéndice a la novela Miss Mapp, y «Desirable Residences». Benson fue hijo del que más tarde sería Arzobispo de Canterbury, Edward White Benson, y de Mary Sidgwick Benson. Fue un excelente atleta y representó a Inglaterra en diversos campeonatos internacionales en la modalidad de patinaje artístico. Su primer libro fue Sketches from Marlborough. Su primera novela, la controvertida Dodo (1983), a la que siguieron varias sátiras y melodramas románticos. Es también muy conocido por sus historias de fantasmas  las cuales aparecen frecuentemente en antologías del género. En ellas, evita, buscando ámbitos más cotidianos. A este género pertenecen obras como La confesión de Charles Linkworth, El terror nocturno, Un cuento sobre una casa vacía, etc., todos ellos publicados en castellano. El último libro de E. F. Benson fue una autobiografía titulada Final Edition.

Pero lo que más renombre le dará a Benson, pese a que él se considere un escritor de relatos de terror, será la famosísima serie de novelas protagonizada por sus dos heroínas de la burguesía rural, Mapp y Lucía, escritas ya a edad bastante avanzada y que constituyen uno de los ejemplos más notables de comedia social inglesa de la primera mitad del siglo XX. Sería adaptada a la Televisión por la BBC alcanzando un gran éxito de audiencia. Éxito comparable al obtenido por los Monty Python, famosos por sus escenas cómicas en las que parodiaban la idiosincrasia británica de los años sesenta y setenta o, más recientemente, Mr. Bean, personaje archiconocido por sus situaciones absurdas por un cinismo y humor que nos hace soltar la carcajada al momento, interpretado por Rowan Atkinson.

Impedimenta nos ofrece Reina Lucía (Queen Lucía) la primera de ellas, edición que salió al mercado en septiembre de 2011, con una traducción impecable de José C. Vales. Es de agradecer las notas que añade a lo largo del texto, realizando un excelente trabajo de documentación, con el que nos ayuda a comprender  el argumento y poder disfrutar así mejor de la novela.

Hay quien compara esta divertida comedia de Benson con la obra de Nancy Mitford, autora de novelas como A la caza del amor (1945), Amor en clima frío (1949)  o a sir Pelham Wodehouse, autor de, entre otras,  Amor entre pollos(1906), por el dominio que tienen ambos de retratar con ironía la decadente sociedad aristocrática británica de mediados del siglo XX.  Reina Lucía es una comedia satírica de la burguesía británica rural. Comedia llena de un humor hilarante al más puro estilo británico desde la primera página. Un humor inteligente, que hay que saber comprenderlo. Hay ya precedentes de este humor  en algunos cuentos de Oscar Wilde.

Los disparatados acontecimientos que encontraremos a lo largo de la novela, relatada en tercera persona, comienzan cuando Emmeline Lucas viene de pasar unos días de duro ajetreo, como diría ella, en Londres. Como los habitantes de la pequeña localidad inglesa de Riseholme sabían de su llegada, quiso jugar al despiste y que empezaran las habladurías de por qué había llegado su calesa y su equipaje a su domicilio y a ella no se le veía por ningún lado. Vivía en una mansión a la que llamaba The Hurst, construida al más puro estilo victoriano; eso sí, un tanto estrafalario, pero al fin y al cabo, victoriano, como casi todas las viviendas de sus convecinos. Pero The Hurts era toda ella shakespeariana por sus cuatro costados, debido al gusto de la sra. Lucas por lo clásico. Gusto clásico que también mostraba en la música, pues ensayaba con su  amigo, Georgie Pillson, cual si fuese perro faldero suyo, piezas de Mozart. Este gusto por lo clásico hacía que ella fuese de un carácter sensible y refinado y, junto con su esposo Pepino, organizaba toda la actividad cultural de sus súbditos. Ella era la anfitriona, la que todo lo controlaba. La vida en Riseholme giraba en torno a la sra. Lucas.

Súbditos que eran de lo más variopinto, estrafalario y maniático que se pudiera uno imaginar. Georgie se destaca por su carácter pueril y sus rasgos más relevantes son afeminados. Tenía, eso sí, una sólida formación artística, pues a parte de la música, realizaba pequeños bocetos en acuarela y era todo un artista en petit- point. Daisy Quantock, su insoportable vecina, creyente del Cristianismo Científico. Lady Ambermere, que vivía en The Hall y se acercaba al pueblo acompañada de su fiel Lyall.

El lugar de reuniones o parlamentos era la plaza del pueblo. A ellas solía acudir el coronel Boucher con sus bulldogs, balbuceante él antes de decir nada coherente, la sra. Antrobus con su trompetilla en la oreja, la sra. Weston en su silla de ruedas y algún vecino más de singulares características de las que el lector se pueda imaginar.

Pero la vida tranquila y apacible de los habitantes Riseholme, cuya principal actividad era la interacción social, es decir, el cotilleo y el espiarse unos a otros, se iba a ver truncada  con la llegada a la casa de la sra. Quantock de un indio de Benarés, su gurú, su guía, para mostrarle el Verdadero Camino. Pero el verdadero equilibrio que reinaba en el villorrio se rompería con la  llegada de Olga Bracelay, una cantante de ópera, una diva, que pone en peligro, sin pretenderlo,  el reinado de Lucía. El enfrentamiento se avecina.

Reina Lucía es un obra escrita con una gran maestría siendo el resultado de ello esta deliciosa novela. Trabaja muy bien el lenguaje de sus comedias, utilizando juegos de palabras como Tipsipoozi, por ejemplo, o inventándose términos que aluden a cómo van vestidos sus personajes según la ocasión se preste. Pero en el fondo la novela también tiene un mensaje, pues el autor nos hace ver que para una persona lo más importante es su reputación, el miedo al qué dirán, haciendo todo lo posible para no ver su imagen empañada.

Por eso creo que Impedimenta me ha hecho pasar, una vez más, un rato muy divertido leyendo Reina Lucía y es de reconocer el trabajo que están realizando tanto en impresión como en edición, dándonos a conocer textos o autores olvidados o renacer, títulos que nos cautivan, que nos enganchan. Esperando la aparición del segundo libro de la serie, les recomiendo la lectura de Reina Lucía porque la diversión está servida para aquellos amantes del humor típico británico.

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Jane Eyre

De todas las novelas de amor que existen y han sido escritas siglos atrás, esta es una de mis preferidas. La autora lo escribió en su juventud y por lo que he leído quizás nunca conoció el verdadero amor, por eso es admirable su obra.

Jane Eyre nos lleva por un camino de sufrimiento, desde su niñez y adolescencia hasta el amor más puro en su juventud.

Siendo niña es criada por su tía, quien se ha visto obligada hacerlo, por una promesa hecha en su lecho de muerte a su esposo. No tarda mucho en deshacerse de la pequeña y mandarla a un orfanato. Allí Jane conoce la que será su mejor amiga. La historia continua cuando la joven ya tiene 20 años y se marcha del hospicio para trabajar como institutriz de la hija de un rico y excéntrico hombre de mundo.

Su llegada a la mansión está cargada de suspenso. La escritora no escatimó en nada a la hora de relatar, y nos deja página a página emociones que seguramente nos gustaría vivir.

Todos los personajes han sido trabajados desde lo emocional, y hay mucho para desgranar con la lectura, nos mantiene en vilo hasta el final.

Lo que aún hoy destaco de la obra, la fecha en que fue escrita, y hasta donde ha llegado. Se han hecho muchas películas, y miniseries con la novela. En mi caso soy infinitamente fan de la historia, y no he dejado de ver ninguna, incluso la última película que se estreno este año.

Seguramente hay muchas personas que han leído la historia y muchas más la conocerán en breve, sinceramente espero, que los primeros hayan encontrado en ella lo mismo que yo, y los que aún no la han leído lo disfruten a pleno.

Lilix

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Un mundo sin fin

Un mundo sin fin es la continuación de “Los Pilares de la tierra”, novela de ficción histórica.

El relato sigue en la misma ciudad de Kingsbridge pero 200 años después. Los personajes son descendientes de los protagonistas de la primera novela. Situada en el año 1327 en plena época medieval, la ya conocida catedral fue restaurada varias veces desde su inauguración, es mas ahora hay un convento compartiendo sus paredes.

Los personajes centrales son cuatro niños: Gwenda, Ralph, Merthin y Caris. A través de ellos se va desarrollando la historia que recorre varios años de sus vidas, entre encuentros, desencuentros, secretos, amor y anhelos. En paralelo la historia del País donde viven, con sus luchas por el poder, entre guerras y hambrunas, aparece la quinta protagonista que es “La peste negra”, enfermedad que asoló por muchos años esa época de nuestra historia.

El ingrediente fundamental de esta narración sigue siendo la catedral y el poder que puede otorgar a quien la dirija, pero ahora están las monjas que al parecer tienen más dineros que el propio Prior.

La leí a continuación de los Pilares…, y no me defraudó para nada. Ken follett una vez más demostró que puede regalarnos mucho tiempo de disfrute leyendo sus novelas!

Lilix

 

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El protagonista, Walter Franklin, regresa a la tierra tras una aterradora experiencia en el espacio y es destinado a un crucial trabajo bajo las aguas de los oceanos de los que la humanidad saca su principal sustento tras varias crisis mundiales.

Clarke, un escritor preocupado por el futuro del hombre, creó una novela de aventuras que tiene mucho en común con Julio Verne, especialmente con “20.000 leguas de viaje submarino”, y volvió a demostrar su talento para crear imágenes de gran belleza, de gran poder evocador y también su capacidad para inquietar. El momento en que Franklin rememora cómo se quedó colgado en el espacio, es uno de los fragmentos más terroríficos y claustrofóbicos que he leído en mucho tiempo y el mejor que contiene “En las profunidades” con diferencia.

Estructurada en tres partes que describen la evolución del protagonista, este libro, de 1955, tiene un transfondo ecológico, y si no llega a rayar a gran altura tal vez sea por cierta frialdad en el tono que emplea Clarke,  o por cierta falta de desarrollo. Va directa al grano y le hace falta más emoción. Pero es como mínimo un trabajo eficaz y muy entretenido que demuestra que pese a todos nuestros adelantos tecnológicos, el ser humano no dejará de ser un pequeño insecto en el universo, un insecto con poder de cambiar, en su arrogancia, la naturaleza, pero un insecto al fin y al cabo.

Una novela estimable, algo ingenua ( ¿un mundo sin violencia? ) pero que asegura pasar un buen rato. La he leído en una vieja copia de la entrañable Ultramar Ediciones, y ese es otro pequeño punto a su favor

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Orgullo y Perjuicio

Jane Austen junto con las hermanas Bronte, son las novelistas favoritas a la hora de leer literatura inglesa.

Orgullo y Perjuicio es una historia bellísima, de una época donde las mujeres solo podían esperar casarse. Por lo general no tenían posibilidades de heredar nada, sobre todo si había un hermano varón. Los padres se afanaban por casar bien a las hijas, habitualmente no se tenía en cuenta el amor y mucho menos lo que querían las jóvenes.

La protagonista de esta novela, se muestra decidida y segura de lo que quiere. En un baile de pueblo,  conoce a un caballero de mucho dinero, orgulloso de su posición. Su primer encuentro los marca a ambos por el rechazo que  se demuestran,  la confusión de sentimientos y la madre de la joven, que es el  prototipo de mujer de carácter y sin escrúpulos.

La riqueza de los diálogos, las descripciones de los paisajes, los diálogos y las relaciones humanas, nos dan una lectura que yo recomendaría como lectura para disfrutar desde principio a fin.

Hay muchas adaptaciones hoy en el mercado de los libros, yo misma tengo varias versiones, y me di el gusto de haber visto la miniserie y algunas de películas que fueron llevadas al cine. El que sea una historia tan antigua no la hace menos vigente.

Lilix

 

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