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Entradas con la etiqueta ‘Libros de Música’

The Pixies,  emblemática banda de música, legendaria diría yo, venía del college rock, del rock universitario de Boston. Creada por Charles Thompson ( Black Francis ) y Joey Santiago – ambos tuvieron su paso por la universidad – incorporó posteriormente a Kim Deal y al bateria David Lovering. Sus inicios nos llevan a mediados de los 80′, y aunque en la pasada década se reunieron de nuevo para hacer conciertos, y en palabras del propio Thompson, para hacer por primera vez, un buen dinero, el grupo se había desintegrado en 1993, concretamente en 1 de Enero – para que luego U2 diga que “Nothing changes on new years day“, y de una manera muy singular, mediante un fax que envió su líder al resto de integrantes de la banda.

Ben Sisario, en este libro publicado por Libros Crudos, entrevistó a Thompson en 2005 en Oregon, donde vive actualmente, una estrella del rock, a la que califica de ” la estrella del rock más amigable y hospitalaria”, ahora padre, con esa figura que no recuerda precisamente al prototipo de cantante de rock -’. Lo narrado en este libro es una mezcla de recuerdos de el líder de The Pixies con una crónica de su paso por el mundo del rock.

A Thompson le preguntaron muchas veces qué significaban sus canciones. Él dice que sencillamente nada. Esas letras de mutilaciones, asfixias y demás no significaban nada. Sólo encajan bien. Estaba fuertemente influenciado por la biblia, sobre todo en las letras de “come on Pilgrim”, por el surrealismo de Buñuel - lo de mutilar ojos viene por la escena del perro andaluz, “Chien andalusia” en “Debaser“, y el ojo seccionado -. Sus caras B eran de lo más “friki” donde OVNIS y demás excentricidades campaban por doquier. Es increible los berridos que pegaba, y lo melódicos que resultaban. Siempre chocó con Deal, lo que hizo que el grupo se acabara desintegrando. De esto casi no digo nada y os animo a que lo leáis.

The Pixies eran conocidos en Gran Bretaña, pero apenas en EEUU. Ni con Surfer Rosa ni con el gran Doolittle, aunque con éste alcanzaran mayores cotas de popularidad, llegando a ser teloneros de U2. Pero nada de masas. Curioso que justo después de desintegrarse comenzaran a vender más copias de sus discos – fantásticos ni que decir tiene -. Que Cobain afirmara que Surfer Rosa fuera una de sus principales influencias les hizo logicamente  ser cada vez más conocidos, pero curioso, una vez disueltos. Ahora son casi un mito pero hubo un tiempo en el que ni ellos ni el rock ¿alternativo? tenían apenas voz en ninguna parte. Seguro que tuvieron bastante que ver en que eso parezca algo de la prehistoria.

El libro, este buen libro, acaba desmenuzando todas las canciones del maravilloso Doolittle, una a una. Sí, lo reconozco, mi favorita es “Here comes your man”, tal vez la más pop de todas, la que les hacia sentir incómodo a la banda justamente por eso. Decidnos vuestra canción favorita.

Ojala yo los hubiera conocido antes, a finales de los 80′  o a principios de los 90′. ¡ Qué va ! Los conocí en 1998, nada menos, gracias a un par de grandísimos amigos. Más vale tarde que nunca.

Os dejo un vídeo de mi canción favorita de The Pixies, que no es de Doolittle sino de Surfer Rosa: “Where is my mind”. Eso quisiera yo saber

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MARILYN MANSON. LA BESTIA ENTRE NOSOTROS, DE JOTA MARTÍNEZ GALIANA

J.M.Galiana, es autor del magnífico libro “Satanismo y brujería en el rock” además de otros trabajos dedicados exclusivamente a U2 (etapa Pop). Aparte de a los estimables y a la vez sobrevaloradísimos, radicales de pacotilla y demagogos facilones que son los multimillonarios “Rage against the machine” (etapa evil empire, antes de empezar su laaarga e irreversible decadencia al igual que el grupo aquí tratado) o a “The Verve”, firmó un muy notable libro dedicado a los primeros “Marilyn Manson” poco antes de la publicación del desastroso “Mechanical animals”(el peor cd que oí en el 98 y oí demasiados), es decir, a los Manson que durante unos pocos años fueron relevantes y con cierta auténtica grandeza antes de convertirse en un proyecto rutinario y del montón al servicio de su egocéntrico cantante que desde entonces se dedica más a hacer de famosete sección bizarra que a ser un artista de verdad, gracias al potente Portrait of an american family y al extraordinario Antichrist Superstar. Los Manson se hicieron un nombre en el panorama rock y este libro es ideal para los que vivimos, disfrutamos de esa etapa perdida ya para siempre.

Es cierto que todos sus cd’s tienen canciones dignas pero en el mejor de los casos no pasan de ser trabajos medianos y aferrados a una fórmula machacona, estéril y anodina donde el ejemplo más claro son sus singles, una versión banal de The beautiful people (la espantosa Mobscene, la repetitiva Disposable teens, la light Rock is dead, etc.)

J.M.Galiana habla de los mejores Manson, los que unían el nombre de una mujer famosa con el apellido de un asesino en serie USA, los Manson que tenían sentido del humor, a los que relacionaban con Nietzsche, Roald Dahl y Anton Lavey ( y no los influidos por Huxley), en los que Ginger Fish era un gran batería que jugueteaba con sonoridades industriales, el superfreak teclista Madonna Wayne Gacy tocaba además el saxofón y era el cerebro detrás de joyas inusuales como Cryptorchid (ni por asomo han vuelto a hacer algo parecido), en los que Twiggy Ramírez era un compositor de peso y el propio Manson era un cantante destacable en una banda destacable, antes de que todos se conviritiesen en simples y no muy honrados mercenarios. Los Manson y aquí, probablemente, está el quid de la cuestión, fueron descubiertos , apoyados, lanzados y producidos por Trent Reznor. Sin él no son nada y el que dude que mire los créditos de Antichrist. Esto más la llegada masiva del dólar y la fama los convirtieron, justamente, en lo que más detestaban.

El libro adolece de un archivo fotográfico repetitivo (vale, muchas las hizo el propio Galiana en conciertos y al menos no son las típicas de esa época) pero esto es una narración fascinante de esos años divertidos y tumultuosos a la vez y al mismo tiempo un estudio inteligente de una banda que se convirtió en un pequeño fenómeno social y no sólo en los USA (tuvieron censuras en el Reino Unido y en Austria también).

Llama la atención el inquietante episodio de las censuras y persecuciones que “sufrieron” por parte de la América cristiana a la que calificativos como monstruosa, pacata e ignorante le vienen como anillo al dedo y que tanto hicieron, involuntariamente, por hacer famosa a la banda.

Y todo esto antes de la conocida matanza de Columbine en la que M.Manson ( y en mucha menor medida Rammstein y KMFDM) fueron el chivo expiatorio de turno. Una de las cosas más extraordinarias, logradas, del célebre documental de Michael Moore Bowling for Columbine es que el cineasta escuchó , dejó defenderse a Manson, cosa que sus fanáticos detractores, y en España también los hay de esa índole, no hicieron. Claro que Manson se defiende muy bien solo. Su autobiografía Long hard road out of hell co escrita junto a Neil Strauss. Leí fragmentos sueltos en diversas revistas y me llamó la atención su estilo carroñero. No la compré porque no despertó mi interés, como casi todo lo que han hecho desde entonces.

Angelina Harvey Glathan

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Cuando leí “Alta fidelidad” a los pocos días vi la película. Ni una ni la otra tienen desperdicio. Personajes grandiosos con los que te partes de risa con sus momentos “freak” e igualmente te sientes cien por cien identificado/a.

¿Qué nos cuenta esta historia?. Pues sencillamente, como viene a decir el protagonista en uno de sus momentos de crisis existencial, cualquier persona siente la necesidad de llegar a ser un ser humano redondo y completo. Y para hacernos partícipes de su particular agonía, nos lleva de la mano en un recorrido por sus historia amorosa a través de sus relaciones de pareja, haciendo reflexiones sobre el amor, el trabajo, las aspiraciones, las pasiones, las ilusiones…

Además todo ello acompañado de una seleccionada banda sonora con la que los amantes de la música en general y de los iconos ochenteros en particular, darán saltitos en el sillón al reconocer entre las páginas a sus grupos favoritos.

Para los que sean asíduos a la lectura de novelas y posterior visionado de su adaptación al cine, disfrutarán por partida doble. La actuación de John Cusack dando vida a Rob, nuestro melómano protagonista, y su relación con sus excentricos empleados de su tienda de discos, aporta nuevos y sorprendentes matices que te arrancarán más de una carcajada.

Lo dicho, muy recomendable. Ya me contareis

Igoa

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Por ARIODANTE

MAESTROS ANTIGUOS

THOMAS BERNHARD

Traducción de Miguel Saénz,

Alianza Madrid, 2008 (primera reimpresión),

199 páginas.

Aunque nacido el año 1931 en la ciudad holandesa de Heerlen, Thomas Bernhard es un escritor vinculado casi con fijación genética a Austria, donde transcurre gran parte de su vida (además de Alemania), y donde fallece en 1989. Novelista, dramaturgo, poeta y cuentista, Bernhard es, en realidad, el principal personaje de toda la obra que dejó escrita. De hecho, su propia biografía comporta caracteres literarios: existen dudas sobre la fecha del nacimiento, fue hijo ilegítimo y con una constitución débil y enfermiza, lo que no justifica de por sí, aunque tampoco frena, la pasión (casi pulsión) siempre profesada por las ideas de locura y muerte.

Autor prolífico —no exageraríamos si lo calificamos asimismo de compulsivo— firma alrededor de dos decenas de novelas. Algunas de las más conocidas son: Helada (1964); Trastorno (1967); La calera (1970); El malogrado (1983); además de su saga autobiográfica: El origen, El sótano, El aliento, El frío y Un niño (1975-1982).

Sintió una intensa inclinación por el teatro, género literario al que dedica diecisiete obras. Citamos algunas de ellas: El ignorante y el demente (1972), La partida de caza (1974), La fuerza de la costumbre (1974) y El reformador del mundo (1979). El estilo dramático que practica se conoce con el nombre de Theater der neuen Subjektivität (Teatro de la nueva subjetividad), movimiento artístico dentro del que también se mueve el novelista y dramaturgo austriaco Peter Handke.

En la novela o en el drama, Bernhard practica una literatura marcada por un mismo sello: la huida de la soledad y la muerte, que, sin embargo, atrapan a los personajes, hasta el punto de atraerlos sin remedio, una y otra vez, hacia ellas, con la fuerza de la desesperación, con la letanía del eterno retorno. Narraciones u obras teatrales, los textos de Bernhard se estructuran en forma de largos monólogos, en los que el autor coge un tema, lo retuerce, para volver a él pocas líneas después. La monotonía, la repetición y la costumbre son pretendidas. Bernhard intenta crear de este modo en el lector una sensación de desasosiego, de obsesivo viaje hacia la nada, una comprobación física y metafísica del absurdo y el sinsentido de la vida.

Maestros Antiguos, escrita en 1985, no se aparta un milímetro del modelo bernhardiano. Hasta el punto de que del autor austriaco podría decirse que siempre está escribiendo la misma historia. No pregunte, entonces, el lector por el argumento de la misma. En Bernhard, la trama es meramente un pretexto para escribir y decir, decir y escribir, sobre todo y sobre nada.

En esta ocasión, el personaje de la narración responde al nombre de Reger. Musicólogo de fama mundial, escribe críticas para el Times. Pero Reger se rinde, en realidad, a un solo oficio, ante un solo ídolo: la rutina, esto es, la costumbre. En días alternos, menos los lunes, visita el Kunsthistorische Museum de Viena, atraído como un imán por el cuadro El hombre de la barba blanca de Tintoretto. Por las tardes, acude al Ambassador. Siempre la misma historia, el mismo recorrido, la misma existencia, repetitiva, reiterativa.

«Tengo que venir a ver a los Maestros Antiguos para poder seguir existiendo, precisamente a estos, así llamados, Maestros Antiguos, que al fin y al cabo aborrezco desde hace ya mucho tiempo y desde hace ya decenios, porque en el fondo nada aborrezco más que estos llamados Maestros Antiguos, llámense como se llamen, hayan pintado como quieran, dijo Reger, y sin embargo, son ellos los que me mantienen vivo.» (pág. 135).

Con una escritura compuesta con frases largas, que parecen no tener fin, ni principio, igual que la literatura o la conciencia desdichada, Bernhard hila el discurso como si se tratase de una tela de araña. El resultado concita entusiasmo o indiferencia, pero no ambas sensaciones al mismo tiempo, en el lector, quien debe saber dónde se mete cuando penetra en el laberinto bernhardiano. Sea como fuere, si decide, finalmente, adentrarse en esta novela, en sus novelas, tómeselo con sentido del humor. Bernhard es el primero en hacerlo, aunque no lo parezca. El subtítulo de Maestros Antiguos, libro de desesperanza, desilusión y amargura, reza así: «Comedia».

Ariodante

Diciembre 2010

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Al grano. ¿Por qué en este país no hay un solo libro sobre “Tool“, “Faith no more”, “Nin”, “Anthrax“, “Type O Negative”, “Machine Head”, “Emtombed“, “Afghan Whigs”, “Cathedral”, “Melvins”, “Converge” y miles de nombres más? ¿Por qué no hay un libro sobre el rock escandinavo que surgió en la segunda mitad de los 90′ con bandas como “Turbo negro”, “Hellacopters” o “Gluecifer“?¿Por qué no hay libros sobre personajes como Greg Dulli, Henry Rollins o Al Jourgensen?¿Por qué no está publicado en España “Lord of Chaos”, el importante libro de Michael Moynihan y Didrik Soderlind sobre el Black metal?¿Por qué no hay estudios sobre el Mathcore, el Death o el Trash, una corriente musical que ya tiene unos 30 años? El que lea esto puede añadir cientos de nombres más según sus gustos. En definitiva, ¿ por qué España NO y otros paises SÍ?¿Por qué hay una mayor cultura rockera en Noruega o en Suecia si son paises con mucha menos población y donde en el primero ha habido persecuciones puritanas que ríete tú de las censuras vergonzantes que aqui han tenido algunas bandas más hacia el norte…Las respuestas son obvias en algunos casos e incluyen exabruptos y rechazos a nuestra alegre condición latina, por eso sorprende que la editorial La máscara en su extinta colección “Imágenes del rock”, dedicase junto a los “U2“, “Depeche mode”, “Aerosmith” o “Madonna” de rigor, libros a “Sepultura” en la época de “Chaos A. D.” antes de “Roots”, “Sonic Youth”, o estos ya separados “White Zombie“.

Claro que esto fue una excepción propiciada por el tsunami post “Nevermind” que hizo que todo tipo de sonoridades violentas trascendiesen de lo independiente en los 90‘, algo que salvo excepciones no se ha vuelto a dar y menos aqui.

Con La Sexorcisto y el excelente, atronador, infernal “Astro creep 2000″, White Zombie tuvieron unos pocos años de gloria y se esfumaron. Y aqui la reunión sí que parece imposible. Que la estrellona de Rob Zombie lleve más de una década sin hablarse con la sexy Sean Yseult ni con J. Yuenger no es el menor problema. Más de una banda ha vuelto por la pasta a pesar del odio que se tienen entre sí. Pero resulta que Rob Zombie está teniendo más éxito con sus entretenidos e intrascendentes, previsibles CD’s en solitario ( una versión descafeinada de su anterior banda ) y su principal interés es su carrera como director de cine de Terror, muy apreciado en ese mundillo. A mí me divirtió horrores “La casa de los 1000 cadáveres” pero me decepcionó con su secuela, la sobrevalorada, caduca “Los renegados del diablo” y el discreto remake de “Halloween” un film mortecino, mustio, del que han rodado una continuación que llegará pronto ( por cierto también ha hecho su incursión por los cómics)

David Muñoz, es autor también de un potente libro sobre “Soundgarden“, que escribió por la misma época y con la fatal coincidencia de que ambas bandas se separaran poco después, si bien los de Chris Cornell vuelven. Por cierto, ¿ es el mismo David Muñoz guionista de, entre otras, “El espinazo del diablo” de Guillermo del Toro?.

David Muñoz factura un libro ágil, con abundante información en tan corto espacio, dinámico, la antítesis de otros libros más pesados de la misma colección, con abundantes referencias al mundo cinematográfico en el que los Zombie se movían como pez en el agua, sobre todo en la serie B más Freak ( de Russ Meyer a John Carpenter, su última canción, de hecho, fue para la banda sonora de “2013, rescate en L.A“). Si tuviera que hacer un listado de películas en las que suenan temas o remezclas de White Zombie, llenaría un par de folios ( desde Matrix a la saga Daredevil )

Un libro ideal para todo fan de la alucinógena banda en el que se echan de menos las psicodélicas letras traducidas que Rob hacía por entonces. Letras muy personales y superiores a las tópicas y facilonas que hace en la actualidad.

De la formación básica de la banda, Sean Yseult tras un fugaz paso por la banda de surf femenina “Famous Monsters“, toca el bajo – y el piano – en una banda más clásica como son “Rock city morgue”; del aplastante guitarrista J. Yuenger, salvo producir algunos cd’s de los propios “Morgue” o de “Fu manchu“, poco se ha sabido. Todo un talento desaprovechado ( como Kim Thayil y tantos otros ). Y el último sería John Tempesta, el típico y efectivo mercenario que toca en mil bandas sin ser miembro fijo en ninguna y que procedía de los “Testament”, tras un fugaz paso por “Prong“, la infravalorada, crucial banda de Tommy Victor, de la que, dicen, muchos han chupado sin rubor, incluido el propio Rob, acabó grabando el “Size matters” de los “Helmet” de Page Hamilton ( otro tipo áspero y contundente, aparentemente monótono, como Victor y de una influencia enorme ) y ahora es el actual batería de “The Cult”. A ver cuanto dura junto a Astbury y Duffy…

Lo más triste es que “White Zombie” nunca llegaron a tocar en España. Parece que Sean Yseult está escribiendo un libro sobre sus años en la banda. ¿Se llegará a publicar en España?

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Esta hagiografía de la famosa banda irlandesa data de 1988, en la cúspide de su éxito con “The Joshua Tree” y cuando estaban a punto de salir a la calle el criticado “Rattle and Hum”, en el que se sumergían a mi juicio con general acierto, en los sonidos más típicos americanos, y la película documental del mismo título dirigida por Phil Joanou.

Mucho ha llovido desde entonces y libros mejores sobre U2 que éste hay unos cuantos, como el que escribió poco después Eamon Dunphy, “U2, fuego inolvidable” o el que salió hace unos pocos años “U2 por U2″. El seguidor de U2 no perderá el tiempo si localiza este dinámico, conciso librito, en algún puesto de segunda mano, ya que es ideal para todo aquel que quiera saber exclusivamente sobre los inicios y los años 80′ de la banda.

Leduc es el típico crítico al que un riff de “Motorhead”, “AC/DC” 0 “Black Sabbath”, debía sonarle a algo indecente, de los que loaban a bandas tan cargantes, desfasadas y coyunturales como “Simple minds” ( el tiempo no los ha tratado bien ) y que ensalzaba continuamente la figura de Bono, el líder del grupo, por entonces más inocente que la endiosada star de hoy día. Alguien que siempre ha parecido tener complejo de gurú, y que igual se va a África a ayudar a las ONG’S ( y de paso que le hagan algunas fotos ) y que luego se vuelve a alguna de sus mansiones o castillos, como que se deja ver con Bush Jr. en plena invasión de Irak.

Yo he seguido a U2 casi toda mi vida, y aveces se me hace difícil el personaje. Los de “Muchachada Nui” acertaron de pleno en su parodia. En este libro hay constancia de su charlatanería, pero también de su gran carisma y de su pasión.

Pasión que también demuestra Leduc, si bien, a veces, de manera harto discutible: -página 8:¿U2, “un grupo peligroso, sulfuroso, inquietante”? ¿al margen de los ejecutivos de las discográficas”?- pero de otro lado, en el positivo, da más que suficiente información sobre la mítica banda y hay momentos divertidos:- ¡¡Adam Clayton corriendo desnudo por el instituto!!-. Por aquel entonces U2 cultivaban una imagen mesiánica que Leduc alaba sin ningún tipo de pudor.

En 1991 U2 publicó su mejor y más descreído Lp, la obra maestra “Achtung baby”, y si bien he disfrutado con todos sus trabajos, incluido el que considero único tropezón de su longeva carrera, el tedioso y muy conformista “How to dismantle an atomic bomb”, uno echa de menos esos años en que eran una banda más arriesgada y menos comodona. Ese fuego del que habla Leduc sigue brillando pero no tanto. “No line on the horizon” fue una recuperación parcial, un buen CD merced sobre todo l trabajo de Brian Eno y Daniel Lanois, que colaboraron activamente en las mejores canciones. A muchos nos hubiera encantado que hubieran trabajado, como parecía previsto, con el mago Rick Rubin ( el responsable del resurgir de “Metallika”, alguien que es capaz de producir tanto a “Slayer”, “System of a down”, como a “Red hot chilly peppers”, “Jay hawks” o Johhny Cash). Pero no fue así y todo indica que U2 ya no va a salirse nunca de los productores actuales ni a llevar mucho más allá su sonido.

A finales de 2010 está prevista la salida de “Songs for ascension” ( ¿no podrían almenos dejar de trabajar con Steve Lillywhite, que tanto sale en el libro de Leduc, y dejar de hacer canciones tan tópicas como “Breathe” o singles facilones como “Get on your boots”?. Si hagan lo que hagan va a ser un megaéxito comercial ¿por qué no se arriesgan más?¿De qué les sirve ser tan ricos si n son libres del todo con su música? Y esto no me lo invento, que más de una vez se han echado atrás cuando parecía que iban a abrir nuevos caminos a su discurso musical. En fin, veremos qué hacen.

MEPHISTO CAIMÁN

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Pese a no ser un gran fan de los Beatles, debo reconocer que no pude resistirme ante la posibilidad de comprobar de primera mano si muchas de las historias que han rodeado siempre a la banda de Liverpool eran ciertas o no. Algo que sinceramente nunca me había llegado a plantear hasta toparme con este magnifico libro, lo cual no está de más reconocer.

Porque si bien es verdad que en muy pocas ocasiones damos las cosas por sentando, y más si uno es algo desconfiado, hay muchas otras veces que, guiados equivocadamente por la fuerte imagen que un grupo como los Beatles han tenido y tienen todavía, aceptamos muchas cosas como verídicas sin más, sin ni siquiera hacer un pequeño ejercicio de investigación o información.

Es precisamente por ello por lo que Alan Clayson y Spencer Leigh han pretendido, con este La Morsa Era Ringo, 101 Falsos Mitos Sobre Los Beatles (Lenoir Ediciones, 2005), desenmascarar de una vez por todas algunos de los muchos falsos mitos que han rodeado y acompañado la trayectoria de los Fab Four.

¿Actuaron los Beatles en todos los lugares del mundo?. ¿Fue a John Lennon al que se le ocurrió el nombre de los Beatles?. ¿Paul McCartney y Yoko Ono nunca se llevaron bien?. ¿Era Brian Epstein un mal manager?. ¿Realmente John Lennon era un pacifista?. ¿Eran los Beatles vegetarianos?.

Así, desmitificando una a una todas esas falsas historias, malas interpretaciones y algunas mentiras consentidas, los autores de este libro nos componen una fugaz imagen de los Beatles, ofreciendo un amplio abánico de matices y detalles que en cierto modo no sólo persiguen sacar a la luz la verdad, sino terminar de componer la propia historia de la banda.

Teniendo en mente esta perspectiva, La Morsa Era Ringo, 101 Falsos Mitos Sobre Los Beatles (Lenoir Ediciones, 2005) resulta un libro indispensable tanto para los incondicionales del cuarteto de Liverpool, como para aquellas mentes inquietas, ávidas de información y que se atreven a ir más allá, lejos de lo cotidiano, de las biografías prefabricadas y muchas veces consensuadas, huyendo sobre todo de las historias sensacionalistas de algunos críticos musicales.

Altamente recomendable.

La Morsa Era Ringo, 101 Falsos Mitos Sobre Los Beatles
(Lenoir Ediciones, 2005)

JAVIER BELMONTE

RESEÑA CEDIDA POR:

http://www.todaslasnovedades.es/

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El 30º aniversario de la desaparición de John Henry ‘Bonzo’ Bonham se cumple en éste año que arrancamos, un año en el que nos vemos casi obligados a profundizar en los datos relacionados a su vida y muerte, reflexionar acerca de los inmejorables atributos musicales que el batería de los Zeppelin poseía o estudiar su técnica si manejamos las baquetas en alguna banda. Todo ello lo encontramos comprimido en el libro publicado por la editorial musical Lenoir, titulado John Bonham, El Rugido Del Oso (a la venta en librerías especializadas)

Lenoir Ediciones

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“Slipknot. El carnaval de las fieras”. Si quieres comprar los discos pincha en el siguiente banner

Que sirvan estas palabras como un modesto homenaje al recientemente fallecido bajista Paul Grey. “Slipknot” fueron la banda que partiendo del “numetal” dinamitaron este estilo que hizo furor en la segunda mitad de la decada de los 90′. Y lo hicieron desde dentro, llevándolo al extremo.

Su visceral, salvaje y extraordinario “Iowa” fue una rotunda patada en el culo a una escena mediocre, conformista, reiterativa y espantosamente rígida, y significó para esta movida, si bien en menor medida, lo mismo que significó el “Nevermind” para las bandas de Hardrock de Los Angeles y los grupos de “Hair metal”.

“Slipknot” ayudó a cavar la tumba de uno de los movimientos menos creativos de la historia del metal. EL grupo de Des Moines ya había sacudido la escena musical con su anterior obra, el homónimo “Slipknot”, y es sintomático que hasta en España se les dedicase el presente libro. Después nada volvió a ser lo mismo y la banda de los enmascarados ofreció otros dos CD’S y un directo irregulares. La simpatía que siento por “Volumen 3: The subliminal verses” se torna en cierto desinterés en el excesivamente convencional “All hope is gone”. Pero estaba claro, al menos para muchos, que sus mejores y más cafres tiempos habían quedado atrás.

Por eso, este estupendo y breve libro es de lo más adecuado para conocer esos años y todo el caos que generaron, haciendo honor a su discurso ( o antidiscurso ) de odio extremo, rechazo a la sociedad, misantropía y nihilismo ( recuérdese “People=Shit”).

Hay que reconocer que Carlos Álvarez era el hombre idóneo para este trabajo, y su obra posee tanta pasión como sano escepticismo, tanto sentido del humor y de la ironía como inteligencia y mala leche – memorable su: “claro que son(Slipknot) violentos“. La polémica sobre las consecuencias morales de ello tiene una respuesta, sin embargo, abierta a interpretaciones. Que es esta: ¿ y qué?. Cualquiera que entienda de esto y de la banda sabe a qué se refiere -.

Hay muchas anécdotas estupendas y es un perfecto complemento para los seguidores de una banda cuyo futuro está por desgracia en el aire. Todos sus fans sabíamos de la importancia de Grey en el entramado del grupo. Junto al excepcional batería Joey Jordison, el bajista, conocido como “Balls” era el cerebro musical por encima de Corey Taylor o del otro fundador, Shawn Crahan. A parte de la perdida humana, su ausencia se va a notar mucho en este sentido.

Hace poco también falleció Ronnie James “Dio” (“Black Sabbath”, “Rainbow”…). Como bien afirma un amigo mío en un sms: “Primero “Dio”, ahora el bass de “Slipknot”. Dios quiere formar una banda de Rock”. No cabe duda que, lamentablemente, ha elegido al bajista adecuado

9 ( 28-05-2010 )

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Un libro que me ha gustado y que recomiendo a todo tipo de lectores, pero especialmente a gente joven y a padres de adolescentes es “El síndrome de Mozart” de Gonzalo Moure. (Editorial SM)
La protagonista es Irene, una chica de 16 años que va a pasar sus vacaciones de verano junto a sus padres a un pequeño pueblo asturiano.
Las consideraciones de Irene, su diálogo interior, la amistad y comunicación con sus compañeros y la relación con sus padres son interesantes. Durante las vacaciones conoce y establece una relación muy especial con Tomi, un chico del pueblo que padece una enfermedad mental pero tiene un talento extraordinario para la música.

La enfermedad es el llamado “Síndrome de Williams”: una alteración genética que esconde, tras el aparente retraso mental, una capacidad musical prodigiosa, la misma que pudo padecer W. A. Mozart.

El relato sigue una estructura peculiar, no se divide en capítulos y utiliza la primera y la tercera persona en la narración. El punto de vista de Irene no tiene la frivolidad propia de algunos adolescentes, y adquiere una capacidad extraordinaria para apreciar la música. Esa sensibilidad le hace percatarse de la genialidad de Tomi, de su belleza de elfo y su rara inteligencia. A pesar de la dificultar inicial logran establecer un diálogo entrelazado de ternura y notas musicales.

THOMAS

Reseña cedida por: http://tuquelees.blogspot.com/

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