IGNACIO R. MARTÍN VEGA

En la coctelera echaré varios ingredientes:

sabiduría que tú me proporcionas, Dios mío,

bondad, humildad y coraje; que junto a la predisposición e ilusión,

que asentaré en la

cara oculta de mi corazón, será pócima ideal para reconvertir situaciones

que se antojan como imposibles.

(fragmento de la arenga con que el autor finaliza esta novela)

“Soy alcohólico. Historia de una enfermedad” (Éride Ediciones), es la ópera prima de Ignacio Ramón Martín Vega, zaragozano, nacido en julio de 1961 y actualmente reside en Anchuelo (Madrid). El hecho del nacimiento de su primer hijo le hizo que su vida cambiase, que tenía un mundo nuevo de responsabilidades que no supo afrontar y cuando se dio cuenta tenía una conducta aditiva claramente policonsumidora. Una noche a solas decidió que tenía que pedir ayuda y ponerse en manos de alguien que le supiera sacar de su dependencia del alcohol y de las otras sustancias que consumía. En el año 2005 se atrevió a enviar un relato corto al programa de Juan Antonio Cebrián: La Rosa de los Vientos. Para su sorpresa se lo emitieron, narrado por el periodista Paco de León. Terminado su proceso terapéutico nos sorprende con esta novela.

Y digo que nos sorprende porque me enganchó desde la primera página hasta la última. Es una novela escrita con el corazón y para que llegue al corazón de aquellos que la lean. Empatizamos desde el primer momento con Alonso pese a su condición de alcohólico. Pero pronto nos damos cuenta de que, según avanza la lectura de este precioso relato es, realmente, un enfermo, no un vicioso que mediante artimañas pretende engañar a los demás para así recuperar a su familia.

Narrada en tercera persona, el autor, a través de Alonso, su alter ego,  tras ver la muerte de cerca, se decide a salir del pozo en el que se encuentra hundido. Su hija lo acoge en su domicilio a regañadientes, dado el odio que tiene hacia él por el daño que les hizo. Este hecho influye en nuestro protagonista para  ponerse en manos de una asociación e intentar recuperar una vida que creía perdida. Se da cuenta de que es la única forma de recuperar a su familia pero para ello tiene que someterse a un proceso largo de terapia y lograr sus propósitos con mucha fuerza de voluntad y constancia. A lo largo del relato vemos cómo va superando los miedos, los demonios, los temores a hundirse otra vez. Ve que se siente arropado por los compañeros de terapia y el cambio de su comportamiento hace que primero su ex mujer, Adriana, y poco a poco, sus hijos, vuelvan a entrar en su vida. Pero acuden a la terapia otros personajes que irán apareciendo a lo largo del relato y como él también necesitan ayuda. Es el caso de Alfredo, de Demetrio o de la hermana de Adelina. Ellos también sufren esa enfermedad y sus familias las consecuencias de la misma.

Es una novela de fácil lectura, escrita con un lenguaje sencillo pero al mismo tiempo duro en muchas ocasiones, porque lo hace sin tapujos, le llama a las cosas por su nombre. Esta crudeza del lenguaje es lo que hace que el autor nos transmita con realismo sus vivencias. Este realismo  mantiene el interés sobre los acontecimientos que Ignacio R. Martín Vega nos va presentando a lo largo de los capítulos de que consta su obra. Nos encontramos con escenas duras que nos demuestran que los causantes de ellas muchas veces no son dueños de sus actos. Nos hace pasar por situaciones como la violencia de género,  discusiones, atraco con arma blanca, incluso  algunas escenas eróticas. Es una obra llena de situaciones reales como la vida misma.

He descubierto un escritor que sabe llevarnos bien por su obra durante su lectura, pues nos emociona, nos hace reir, soñar, vivir todos los sentimientos por los que puede pasar un ser humano. Realmente merece la pena leerla, pues entretiene y al mismo tiempo nos enseña que podemos superar momentos difíciles en nuestra vida si nos lo proponemos.

Francisco J. Portela

Share on Facebook

Lejos de ser otra narración biográfica al uso, el posterior autor de “Perdita Durango” y “El asunto de Sinaloa” y tantos libros más, junto al periodista Lawrence Lee, fallecido en 1990, se sirvieron de los testimonios directos de las personas que rodearon en vida a Jack Kerouac, el inolvidable autor de “En el camino” ( con una adaptación al cine que saldrá en 2012 a cargo de Walter Selles y con Viggo Mortensen ) o “Los vagabundos del dharma”, con una obra prolífica y relativamente desconocida en España, para trazar un retrato directo y vívido de su trayectoria vital.

Tiene más valor si cabe con los años, puesto que sus protagonistas, muchos de ellos figuras clave en la mal llamada “Generación beat” o contracultura, la misma que adoptó a Kerouac aún a su pesar, han ido inevitablemente desapareciendo. Gifford y Lee sirven de hilo conductor y dejan que familiares, amigos y conocidos nos relaten la vida de un escritor que odiaba la fama, no supo como llevarla y murió alcoholizado menos de una década antes de la publicación de este libro vigoroso, que tal vez pase de puntillas sobre algunos aspectos de la vida de Kerouac y haga hincapié en otros que no son muy interesantes ( su época de deportista ), pero que, sin ambiciones exhaustivas, logra echar luz sobre algunos aspectos oscuros de sus vida y de su magnífica personalidad.

La relación decisiva con su autoritaria madre, sus matrimonios, sus viajes, Neal Cassidy erigiéndose por momentos en el auténtico protagonista de la función cómo si esta fuese otra novela de su amigo Jack. El antiautoritarismo de éste. El inicio de la “generación Beat”, los éxitos y fracasos. Su arraigado conservadurismo, raices católicas que chocaban con la vida que llevaba ( léase sus experiencias homosexuales o con las drogas o sus incursines en el Budismo, por no hablar que no estaba para nada rodeado de gente reaccionaria, salvo alguna excepción. Todo esto y mucho más contado por gente como Allen Ginsberg, Gregory Corso, Gore Vidal o un William S. Burroughs que no parecía tenerle mucha simpatía, que al hablar de la doble moral de Kerouac relata acertadamente: “realmente no concordaba con el resto de su modo de vida, pero así era“.

Muchas anécdotas jugosas en un trabajo brillante, que deja constancia del talento y del carisma de Kerouac así como de su contradictoria y atormentada vida y que interesará a cualquier seguidor suyo que quiera ir más allá de la imagen arquetípica que nos han vendido los medios sobre este escritor.

Gifford y Lee acertaron tanto en su modo de narrar que este trabajo sigue vigente. Hace poco el periodista musical Greg Prato tomó este libro como referencia para su obra “Grunge is dead”, su particular homenaje al ultimo gran movimiento masivo de la historia del rock, el también mal llamado “Grunge“, que partiendo de Seattle, insufló mucho aire fresco a la escena musical de los 90′ antes de que las copias, la decadencia, la banalización y algunas muertes acabaran con buena parte del asunto.

Teniendo en cuenta que ha sido ampliamente comentado en publicaciones del mundillo musical ( que citan el trabajo de Gifford y Lee como claro antecesor ) y las buenas reseñas que ha tenido, ¿ a qué esperan para editarlo aqui ? Un éxito masivo no iba a ser, fijo, pero seguro que, comercialmente, funcionaría.

Share on Facebook

El ramillete de escritores elegidos es de lo más variopinto. Los hay “Buscavidas” como Gorki o Bukowski, “Bon Vivants” como Colette o Boris Vian, “Animales políticos” como Paul Claudel, Paul Morand o André Malraux, “Burócratas atormentados” como Franz Kafka o Jacques Prévert, “Engranajes del sistema” como Bohumil Hrabal o Italo Svevo, o “Fugitivos y correcaminos” como Lawrence de Arabia, Louis-Ferdinand Celine o Antoine Saint-Exupéry, aviador y autor del célebre “El principito”.

De unos personajes, como Jack London, Franz Kafka, Lawrence de Arabia – inolvidable el fin de David Lean, protagonizado por Peter O’Toole -, Exupéry, o Por citar otro más Bukowski - cartero bebedor/vividor -, se ha escrito mucho e incluso filmado, y se sabe bastante, aunque no ha estado de más recordarlo y aumentar los conocimientos sobre éstos,  por lo antológico de sus personalidades. Sin embargo de otros, yo al menos, sabía menos, y ha sido de lo más sugerente su lectura.

Maximo Gorki ( pseudónimo de Alexei Peskov ), se crió en el seno de una familia “difícil” y a parte de sobrevivir a ella, donde la violencia era cotidiana,  tuvo que trabajar en una zapateria, de pinche de cocina en un barco de vapor,  como vigilante de obras, en una fábrica de galletas, en una panaderia, pescador, hasta que pudo alcanzar algo mejor – redactor de un periódico: la hoja de Nizhny Nóvgorod – hasta que pudo dedicarse  a la escritura.

Italo Svevo, ( pseudónimo de Ettore Schmitz ), triestino, autor de “La conciencia de Zeno”, industrial que simplemente tuvo que dejar de escribir para dedicarse a la fábrica. Si se le metía una idea en la cabeza estaba perdido pues ocupaba en eso la semana entera. Aprendió inglés con un desconocido James Joyce. Pese a todo, acabó escribiendo.

Raymond Chandler. Trabajó en la sección de aprovisionamiento en la Real Marina Inglesa, empleo que encontró “completamente embrutecedor”. En Inglaterra se dedicó al periodismo. Marchó a Estados Unidos donde recoge ¡¡ albaricoques y encorda raquetas!!!. Antes de dedicarse a la literatura fue contable para una empreda petrolera. Todo un personaje. Muy recomendable este pasaje.

Dashiell Hammet. Demasiado delgado para sus dos metros de altura, trabajó de recadero para el ferrocarril, donde incapaz de ser puntual, es despedido. Trabajó en la famosa agencia de detectives Pinkerton, que tenía un gran lema: “Nunca dormimos”. Tuvo problemas de salud  ( tuberculosis ) y antes de su éxito literario pasó por el mundo de la publicidad. Curioso.

Jean Giono trabajó en la banca. Leía entre cliente y cliente, y nunca se equivocó en una sola cuenta.

Jacques Prévert trabajó en unos grandes almacenes ( en Le Bon Marché ). Fue despedido en 1916. Afirmó que “he hecho lo menos posible”. Luego preguntó: “¿Robar en tiempos de guerra es un oficio?”. Todo un bon vivant.

George Orwell  ( su nombre real era Eric Arthur Blair, nacido en Benagala, india  ) abandonó la policia en Birmania en 1925 porque “no soportaba tener que meter en prisión a la gente por hacer cosas que él habría hecho de encontrarse en parecidas circunstancias”. En Paris dio clases de inglés y fue camarero. En  París y Londres mendigó. De ambas experiencias salieron los libros “Los días de Birmania” y “Vagabundo en París y Londres”. ¿Cómo olvidar “1984“?

Bohumil Hrabal, fue futbolista. Cervecero en la empresa familiar. En la cooperativa ferroviaria controlaba los semáforos de los trenes. Se licenció de Derecho en 1946, pero tras 1949 debe emplearse en unos grandes almacenes, en las acerías, en una planta de reciclado, hasta que su posición mejora en 1958 cuando trabaja de maquinista de escenario en un treatro antes de poder dedicarse a la escritura. Uno de los pasajes del libro sin duda más interesantes.

Sencillamente imprescindibles los capítulos dedicados a Boris Vian, ingeniero de profesión, cuya verdadera “ocupación” fue el Jazz, y al amigo Bukowski.

Esto es una avanzadilla de lo que el lector puede encontrarse en este libro. El resto de autores reseñados viene a continuación, en un separador de  páginas que la editorial Impedimenta ha introducido en cada ejemplar, a modo de guía, y que nosotros compartimos con todos vosotros.

Tras la lectura de esta libro, ya sabemos que en un dependiente de unos grandes almacenes, un contable, el cartero  o un aviador, podríamos tener un futuro premio Nobel de Literatura

Share on Facebook

“Es difícil recuperarse de una infancia desgraciada, pero puede que sea imposible recuperarse de una infancia protegida” 

Tal y como dice Michel Houellebecq en el prólogo a esta obra, “Una novela francesa” ante todo su principal cualidad es la honestidad. Particularmente añadiría una segunda cualidad, que es terriblemente entretenida, y una tercera, todavía más a título personal del que suscribe, que tiene la habilidad de, aún hablando Beigberder de sí mismo, de provocar una gran empatía en el lector – al menos en mí – donde mucho de lo narrado provoca que también el lector eche la vista atrás, rememore sus tiempos mozos y haga balance de la vida que ha llevado hasta ahora.

El 28 de  Enero de 2008  Frédéric Beigbeder, novelista francés, nacido en 1965, autor de las célebres “13’99”, “El amor dura tres años” y “Socorro, perdón”, entre otras, fue detenido a la puertas de una discoteca por homenajear a uno de los personajes de la novela de Easton Ellis, “Lunar Park”, es decir, por esnifar cocaína en vía pública directamente  del capó de un coche. Esta bajada a los infiernos naturales, – añadido al hecho que acababa de enterarse que su hermano había sido nominado a Caballero de Legión de Honor, por su contribución al dinamismo de la economía francesa -hizo replantearse las cosas, pensar en cómo había llegado hasta ahí. Pensó que debía escribir sobre sí mismo, conocerse a sí mismo, entenderse a sí mismo, dejar de negarse a sí mismo, y para ello que mejor que rememorar su infancia. Evocar el pasado para ser sí mismo, para dejar de ser quien no es. Recordar para abandonar la infancia de una vez.

Se recuerda a sí mismo con su abuelo en la playa en Guéthary, en el País Vasco Francés. Recuerda A las chicas que le gustaban y que estaban locas por su hermano. Su primer beso con lengua producto de una broma de sus compañeros de clase. Su timidez, y poco más. ¿Por qué recuerda tan poco de aquellos años, los mejores en la vida de un ser humano?

Con retales de aquí y de allá, va contándonos sus orígenes familiares, las dos guerras mundiales, su bisabuela americana, los veranos en Guéthary, el divorcio de sus padres – él también se ha divorciado, y ¡ dos veces ¡ -. Cuenta lo que recuerda de su infancia, lo tímido que era en contraposición a su hermano. Sus lecturas favoritas: novelas policíacas, ciencia ficción, novelas donde el protagonista sospecha que su memoria es ficticia, que él no es quien cree ser – gracias a ellas intuye  que si perdió la memoria porque no tenía confianza en la realidad -. Cuenta lo difícil que es sobrevivir a la familia: “Para qué sirve una familia? Para separarse.”

Entre recuerdo y recuerdo nos cuenta la noche de marras que pasó en prisión preventiva, un lugar a todas luces horrible. Antológicos los  capítulos 14 y 27 y 40 a este respecto: escribe sobre la cocaína porque es la metáfora perfecta de nuestros tiempos contemporáneos; ¿Por qué se penaliza igual al consumidor que al traficante?; ¿Es el Dêpot, tal como lo describe?

Interesante es el hecho de que mientras cuenta su infancia –que poco a poco va recordando – podemos comparar los años 70’ con los actuales. Años de optimismo contra años de hastío.

Beigbeder se queja y tiene derecho a quejarse de la vida que ha llevado. ¿Por qué se queja, él, de origen burgués acomodado? Se queja justamente porque su mundo se estaba desmoronando. Se queja por no añorar lo que ha desaparecido, ese mundo burgués de pura fachada.

A fuerza de hacer como que no existían problemas en ese mundo de cuento de hadas, simplemente ya no quedan recuerdos. El olvido como un don, como estrategia de supervivencia

Todo está contado, y se nota desde el corazón, se nota que el autor desea algo más que contar su historia personal y familiar. Todo su paso por este planeta queda reflejado, un diario tanto de lo que hizo hasta llegar a la fatídica noche del 28 de Enero de 2008, como de lo que pasaba por su cabeza en todo momento. Más íntimo y personal imposible. Que no  haya en el relato nada artificial – más lógicamente lo bien escrito que está -, nada presuntuoso, nada de cara a la galería, hace que la lectura de “Una novela francesa” sea agradable a la vez que enriquecedora.

Me ha gustado porque detrás de su fachada, tras leer “Una novela francesa” se ha podido comprobar que se esconde alguien que no encaja en este mundo. Si Frédéric Beigbder no encaja – al menos él ha tenido el valor de decirlo – es que nadie puede encajar. Es el relato en clave biográfica,  en mayor o menor medida, de todos nosotros, la generación de gente nacida a finales de los 60’ y los 70’, aunque seamos de distintos países y no exactamente de la misma clase social.

Espero a Frédéric Beigbeder le haya servido escribir esta novela poner las cosas en su sitio. Como lector he disfrutado enormemente.

Share on Facebook

AVENTURAS EN VENECIA

GIACOMO CASANOVA

Atalanta Editorial

Traducción Mauro Armiño

Prólogo y edición: Marina Pino

Este libro comprende una selección de capítulos de las memorias de Giacomo Casanova, el veneciano universalmente conocido por sus hazañas amorosas. Casanova, en este caso, nos es mostrado únicamente en su relación con Venecia, la que desarrolló en sus años tempranos, desde su nacimiento hasta su famosa huida de la Prisión de los Plomos, de donde salió por la puerta principal, para mayor desgracia de sus vigilantes. Las temporadas que estuvo fuera de Venecia en esos años juveniles, concretamente, en sus andanzas por Calabria al servicio del obispo Bernardo de Bernardis y su faceta como militar en Levante mediterráneo, nos son evitadas. Sólo sus aventuras –que son muchas- en tierras y aguas de la Serenísima República son objeto de esta selección, muy bien prologadas por Marina Pino y espléndidamente traducida por Mauro Armiño, que nos brinda todo un apoyo en las notas a pie de página, sin el cual perderíamos parte de la información, ya que Casanova no escribía como historiador.

Lo que sí hace  Casanova en sus Memorias, como muy bien resalta Marina Pino al comienzo de su prólogo, es ejercer de espejo de la ciudad que le vio nacer, contarnos cómo vivían y lo que hacían. Fascinante y barroco como Venecia, hace lo habitual en los venecianos: jugar, fornicar y asistir al teatro –y no necesariamente por este orden-. Los asuntos públicos y religiosos son atendidos por la aristocracia y sus administradores; la red de espionaje y un temible Santo Oficio mantenían el orden cuando alguien se desmadraba.

No obstante, era nuestro personaje un escritor elegante, que nos narra episodios casi propios de la picaresca española pero los cuenta con una exquisitez y un refinamiento admirables. Las metáforas y perífrasis con las que se refiere a detalles de sus primeras aventuras amorosas son una delicia, llenas de humor y de reflexiones jugosísimas.

Curiosamente, el propio Casanova hace al comienzo de su narración una genealogía de su ascendencia paterna, por la que llega a un ascendiente español, secretario de Alfonso el Magnánimo, cuyo hijo Juan viajó con Colón en su primera travesía. De él nació Marcantonio, afincado en Italia y de él nace Jacques, (su abuelo) y Gaetano Giuseppe Giacomo Casanova, su padre, un actor de teatro que al casar con Zanetta Farussi (con la oposición de la familia) la convierte en actriz y ha de ser la abuela materna, Marzia, la que se ocupará de la prole que Zanetta y Gaetano van generando, hasta seis hijos. Giacomo es el mayor, de constitución débil y enfermiza, y que recibe los afectuosos cuidados de la abuela, al carecer del afecto materno.

Al estar siempre lejanos sus padres –y a la temprana muerte del padre, su madre-, siempre actuando en teatros extranjeros (Londres, Viena, etc.) y llegada la edad en que necesitaba una educación, y un cambio de aires, los tutores y la abuela de Giacomo le envían a Padua, pensionado con el doctor Gozzi, que le acoge amorosamente. Pero aún más amorosamente le acoge su hija Bettina, que es su primera maestra de amor. Progresa su educación amorosa durante un verano que pasa en una granja de Pasiano, con los cuidados de la dulce Lucía, una amable y bella jovencita que le presta su atención y otros cuidados. Al regreso a Venecia, se relaciona con el senador Malpiero, que le acoge como un hijo, y lo introduce en el mundo de las cortesanas. Pero es aún demasiado joven, y las prefiere de su edad, y más lozanas. Encuentra la amistad y los cuidados amorosos de dos primitas, Nanette y Marton, a las que dedica muchas noches…a la vez. La primera noche nos es descrita con tanto humor como delicadeza.

Hasta la primera mitad del libro se ocupa de todos estos asuntos; sucede la muerte de su abuela, con lo que es llevado por su tutor a un seminario, del que acaba siendo expulsado –no había nacido para monje- y su orgullo juvenil le hace comenzar una pendiente de turbulencias, acabando preso en el Fuerte de Sant’Andrea, del que finalmente consigue ser liberado. Marcha de Venecia con el obispo De Bernardis. Y acaba aquí el volumen 1.

La narración salta al volumen 2, con su retorno a Venecia, hacia 1742. Sus primitas han desaparecido de la ciudad: una se ha casado y la otra está en un convento. Como no quiere continuar de militar, se decide por la música y sobrevive tocando el violín en orquestas, teatros, etc. No faltan todo tipo de aventuras, gamberradas juveniles, juego, burdeles, en fin, una vida licenciosa, hasta que viene a conocer a Matteo Giovanni Bragadin, último vástago de una familia noble de origen dálmata, al que salva la vida y que se convierte en su protector y le hace llevar un tipo de vida, más refinada y menos conflictiva, aunque su juventud y libertad le sigue llevando a todo tipo de aventuras. Su  economía asegurada, vive con Bragadin y sus dos amigos Dandolo y Barbaro, tres solterones dedicados a la cábala y a misterios e investigaciones científico- mágicas, además de hacer una vida social animada. Vive un enamoramiento casual con una ingenua pueblerina, Cristina, y disfruta alargando todo el proceso de seducción –que era lo que realmente le interesaba a Casanova- hasta conseguir los favores de la joven.  Pero se apiada de ella y le consigue un marido, y curiosamente la damisela no parece extrañarse demasiado, e incluso aceptarlo con placer. Y Casanova, que ya se veía atrapado en un matrimonio que no le convencía, suspira, feliz.

Aquí la selección salta al volumen 4, en el que narra  su detención y aprisionamiento en Los Plomos, denunciado por Manuzzi, un informador de los Inquisidores del Estado; sus vivencias y sufrimientos allí, intentos de evasión, contactos con otros presos, hasta que consigue contactar con el padre Balbi,  y entre los dos consiguen escapar en la huida que le hizo famoso. Estuvo preso desde  julio de 1755 a noviembre de 1756. ¿Motivos? No le dieron explicaciones: libertino, jugador tramposo, descreído, cabalista. Parece que su supuesta práctica de la magia fue lo determinante. En suma: un sujeto perturbador, como bien dice Marina Pino en el prólogo. Condenado a cinco años, de los que apenas cumplió un año

El volumen 5 y último contiene sólo un capítulo en el que narra cómo se dispone a partir de Venecia desterrado a sus treinta y un años. No volverá hasta dieciocho años más tarde, casi cincuentón. Pero ésa es otra historia.

Ariodante

Septiembre 2011

Share on Facebook

Este podría ser el caso de John Harrison (1693-1776 ), el hijo de un carpintero, que inventó un reloj de alta precisión que vendría a solucionar el problema de la Longitud en la navegación marítima. De un lado, los barcos cuando salían a alta mar, conocían perfectamente su latitud, pero no su longitud. Eso convertía la navegación en algo bastante peligroso, pues al no saber la hora, no sabían la longitud, y creyendo estar en un sitio estaban en otro. Eso podía llevar desde hasta chocar con algún elemento geográfico oculto por la bruma sin que diera tiempo de evitarlo, donde se esperaba sólo agua, hasta a quedarse sin provisiones en medio de la nada, sin saber a cuanta distancia estaban respecto a un trozo de tierra.

De otro, pese a lo grandioso del remedio, Harrison topó de bruces con la sociedad científica de la época. Se podría considerar que tuvo un enemigo que le puso todo tipo de zancadillas: Nevil Maskelyne, astrónomo real y director del observatorio astronómico de Greenwich, que decidido a apoyar a un astrónomo antes que a un relojero para solucionar el problema de la Longitud. Él era el que debía determinar la validez del invento de Harrison. La  enemistad entre ambos fue más que manifiesta. A cambio tuvo un gran valedor: el relojero George Graham, también miembro de la Royal Society.

Tal vez todo el problema venía de la dotación económica que incluía El Decreto de la Longitud de 1714, una auténtica fortuna, que prometía el parlamento británico a quien encontrara un “un medio factible y útil” de determinar la longitud.

Harrison construyó hasta cinco máquinas ( H-1, H-2, H-3, H-4, H-5 ) sin que se le reconociese sus logros, hasta que en 1773, recibió por fín el premio, pocos años antes de su fallecimiento, teniendo que ser el mismísimo rey Jorge III el que actuara en su favor.

El primer capítulo del libro es una especie de resumen de toda la historia que luego es desarrollada. Os dejo unas lineas: “Todos y cada uno de sus logros fueron rechazados por ciertos miembros de la élite científica, que desconfiaban de la caja mágica de Harrison. Quienes tenían a su cargo la concesión del premio – Nevil Maskelyne entre ellos – cambiaban las normas del concurso cuando les venía en gana, con el fin de favorecer a los estrónomos en perjuicio de Harrison ysus olegas “mecánicos”. Pero la utilidad y la precisión del enfoque de Harrison acabaron por triunfar” (pág 18 )

El libro lo compré pensando que era una novela – de hecho estaba en la sección de Literatura extranjera -. Con ese enfoque el inicio se me hizo pesado. En cuanto me percaté que era un ensayo de divulgación científica, cambié el “chip” y disfruté de este apasionante libro. La historia de un individuo, John Harrison, que como tantos otros creían en su idea, hasta las últimas consecuencias, pese al rechazo de los demás.

Longitud

Dava Sobel

Anagrama. Col Compactos

Traducción: Flora Casas

Share on Facebook

Pero no es tan conocida su auténtica personalidad. Marilyn Monroe era una persona extremadamente frágil y sensible pero también culta, inteligente y con unos sólidos principios: luchó contra el racismo, la caza de brujas y fue la primera gran estrella de Hollywood que creó su propia productora, dándole con la puerta en las narices a los grandes estudios hollywoodienses.

Antes de leer este libro  había leído en un fanzine un artículo firmado por una tal “Diana pornoterrorista” en el que me enteré, entre otras cosas, que de Miss Monroe, esa mujer poseedora de una belleza casi irreal, tenía un cociente intelectual de 200, se carteaba con Einstein y leía cinco libros a la semana. ¿Exageración? Parece ser que no. Ya cuando era una principiante de 20 años, poseía una biblioteca propia de más de 400 libros y a lo largo de los años cultivó la amistad o la admiración de gente tan dispar como Carson McCullers, Norman Mailer, Truman Capote, Pasolini, Karen Blixen y un largo etc. sin olvidar que estuvo casada con Arthur Miller. Vamos que las fotos en las que se la ve leyendo eran más que una estrategia promocional.

Esa imagen intelectual aún no ha calado en el público llano por culpa de films como “Bus Stop” ( film que personalmente detesto ) y por su explosivo físico, pero Marilyn Monroe fue mucho más que la protagonista del mejor meneo de culo de la historia del cine, tal como se pudo ver en la memorable “Con faldas y a lo loco” de Billy Wilder ( ¿cuánta gente sabe que se trata de un remake de un film alemán de los años 30? ) Tony Curtis afirmó que él nunca dijo la famosa frase “Besar a Marilyn era como besar a Hitler” que tantos le atribuyen y que tanto ha distorsionado la figura de la actriz, nacida Norma Jean.

Con edición de Stanley Buchtal y Bernard Comment, y un magistral prólogo de Antonio Tabucchi, “Fragmentos” recoge todo tipo de antoaciones personales de la actriz. Hay que resaltar que muchas de esas notas están embarulladas, es difícil saber en algunas de qué hablaba realmente ( eso sólo podría saberlo ella. Pero pese a toda la confusión que desprende, más el acompañamiento fotográfico de primera categoría, se llega a vislumbrar como era ese enigma llamado Marilyn Monroe, una persona proclive a la alegría y alejada de la felicidad, una contradicción andante.

Sus intereses artísticos, sus fracasados matrimonios ( su gran compañera fue la soledad ), sus sentimientos depresivos y delicados, sus contradicciones, frases de una dureza y lucidez inesperadas (“Todo el mundo lleva la violencia dentro. Yo soy violenta” ), otras que muestran gran desolación ( “…sé por la vida que no se puede amar a otra persona, nunca, realmente”) o desesperación ( “Vienen las formas de monstruos, mis más leales compañeros…”). Pero también fortaleza, ganas de vivir y de luchar, de no instalarse en la mentira aún cuando la realidad sea muy dura. De aprender, de formarse continuamente, de vencer la infancia traumática y represiva que sufrió.

¿Marilyn s esuicidó, fue asesinada o fue un triste accidente? Hay pensamientos suicidas, pero la lectura de estos textos también nos revela que no parecía alguien que fuese a rendirse. Libros como el de Donald H. Wolfe hablan claramente de asesinato por orden de los Kennedy, pero también como dice Tabucchi, “...de ella se podría decir que, como Sylvia Plath, se había suicidado porque era demasiado sensible y demasiado inteligente, y las personas demasiado sensibles y demasiado inteligentes sufren más que las personas poco sensibles y poco inteligentes y tienden a suicidarse ( eso lo sostienen tanto los psiquiatras como las estadísticas “).

Sucediese lo que sucediese, lo cierto es que casi 50 años después de su muerte, Marilyn Monroe sigue siendo demasiado sensible, demasiado inteligente, demasiado hermosa y demasiado especial. Y lo seguirá siendo hasta el fin de los tiempos. Y sobre fue, y será, demasiado diferente. Ella era consciente de esto y cuando en una de sus crisis, fue internada por error 5 días en un horrible centro psiquiátrico, dió muestras de ser muy digna, desafiante y con una fuerte personalidad. De ahí mi momento favorito del libro en la carta que le manda al Dr. Greenson relatando su terrible experiencia: “Me preguntaron por quyé me sentía “diferente”, de modo que decidí que si verdaderamente eran tan estúpidos tenía que darles una respuesta simple, de modo que les dije “es lo que soy”.

Parece ser que se preparan dos films sobre su vida, ambos protagonizadas por australianas. Una por Michelle Williams, que la pudimos ver en “Brokeback Mountain” y ex de otro malogrado artista, Heath Ledger, y la otra con Naomi Watts, una elección perfecta pues Watts aúna belleza, un rostro propio del Hollywood de antes, enorme talenta y gran inteligencia.

Un libro muy recomendable, pese a lo escueto de sus textos, para todo fan de Marilyn Monroe y también para todo curioso que quiera ver desmontados sus prejuicios sobre el mito.

 

Share on Facebook

Orwell vino a España a luchar contra Franco en la Guerra Civil. Fue en Cataluña. Se alisto en el POUM ( Partido Obrero de Unificación Marxista ), de origen Trotskista, que rechazaba al régimen de Stalin en la URSS, al que consideraba una degeneración del bolchevismo, su verdadero objetivo, y que también rechazaba a la república, por considerarla burguesa, aunque la apoyó en las elecciones de Febrero del 36.

Con su esmerada prosa Orwell va contando sus experiencias en Cataluña, en las milicias del POUM, su visión de un país y un conflicto, el día a día, con anécdotas de la instrucción, historias de la guerra, el frente, su lucha contra el fascismo al que considera una sombra que ya intuye lo cubrirá todo, mientras en el devenir de los acontecimientos y del propio libro, una idea se va alzando, una idea que a mis 20 años me chocó y sorprendió y por la que aún hoy a las nuevos lectores puede servir de aprendizaje y que hace que valga mucho la pena imbuirse en la lectura de esta joya. Esta es que la guerra civil no fue entre dos Españas, sino entre tres. Nacionales, Republicanos ( con todos los que iban dentro ), y no sé si es la palabra correcta, Revolucionarios contrarios al fascismo, al autoritarismo de corte Stalinista  y al régimen burgués que consideraban que era el de la República.

Escenas del ejército republicano ( controlado por entre otros los comunistas ) atacando a las milicias del POUM. Preguntas que se hace el propio Orwell sobre si no sería mejor ganar primero a Franco y luego ya se vería. No entraré en más detalles, pues es preferible que sea el lector quien los descubra. Como el final es conocido, si se puede decir que Orwell abandonó Cataluña en 1937, triste, pesaroso, yo diría que asqueado, sabedor de un lado de la victoria de Franco ( llámala fascista, nacional, franquista o como quieras – ahora ya le quieren denominar  autoritario pero no totalitario – ) y de otro de un profundo pesar ante la idea de la imposibilidad de ponerse de acuerdo entre quienes se suponían tenían la responsabilidad de impedir la victoria del fascismo, y para colmo, matarse estupidamente entre ellos. Producto de todo ello escribió este libro en 1938 cuando aún la guerra no había acabado.

Comentar que ha llegado a las librerías una edición conmemorativa editada por Debate, traducción a cargo de Miguel Temprano García, con fotografías y documentos y recortes de prensa de la época muy ilustrativas.

Una de esas lecturas que marcan pueden marcar a alguien. A mí lo hizo

Share on Facebook

Me ha hecho ilusión ver la crónica de este partido en el libro de el “Lobo” Carrasco, ex jugador de F. C. Barcelona y ahora entre otras cosas, tertuliano en el programa de deportes “Punto Pelota”, de Intereconomía. “Regate y propina“. Memorias de un mito culé” editado por T&B. He llevado esa jugada en la cabeza ese momento mucho tiempo, pero al leer la crónica, veo que no recordaba nada  más. Pero su gol sí, es inolvidable.

Regate porque él era el rey del regate. Te mostraba el balón y cuando el defensa picaba, él te lo quitaba. Propina porque tuvo un accidente de coche que casi le cuesta la vida. La propina es la vida.

Todo eso es lo que es narrado en este libro. Unas memorias de “Lobo” Carrasco, un repaso por su vida y por el Barça de los 80′, cuando la camiseta era mas grana que roja. Está lleno de anécdotas y acompañado de fantáticas fotografías, con compañeros de Barça, de Selección, de él de pequeño, con esos ojos rasgados, con su hermano que también fue futbolista – creo recordar jugó entre otros en el Badajoz -, su paso por el fútbol francés en el Sochaux, que vino al Gamper de 1989. Especialmente me gusta en la aparece junto a Maradona “haciendo piernas”. También aparece la foto del coche completamente aplastado que por suerte no le costó la vida. Y muchas más.

Un buen libro que hará las delicias de seguidores de Barça pero también a amantes del fútbol en general.

Gracias Lobo

Share on Facebook

Sounes, que ya le dedicó una biografía se encarga, casi a modo de complemento, de este curioso libro, ideal para los muy fans de Bukowski y que puede dejar indiferente al resto. Se trata, como su título indica, de un recorrido fotográfico de la vida del guapísimo escritor, desde la infancia hasta su tumba, aderezada por un breve resumen escrito por el propio Sounes que es superficial y reiterativo, pero que también nos descubre datos muy interesantes como la investigación que el FBI del siniestro J. Edgar Hoover realizó en 1968 sobre el escritor, algo tan absurdo, como en el fondo, nada sorprendente.

Con multiples fotografías cedidas por familiares, novias, amigos, ex amigos, asi como muchas otras realizadas por el propio autor de los lugares en los que vivió Bukowski, este libro nos revela algunas facetas poco conocidas de su vida. Si su lado oscuro se expresaba en violentas relaciones con las mujeres, aqui podemos ver a Mr. Bukowski ejerciendo de orgulloso padrazo ( parece que lo fue ) y bailando con su hija en el día de la boda de ésta.

A Bukowski, como a Edward Bunker y otros, la prosperidad no le duró demasiado pero al menos pudo disfrutarla, a contrario de tanto autor descubierto cuando ya había pasado a la eternidad.

Un buen retrato de un hombre sensible que se escondía tras una fachada de tipo duro y estoico.

Lo dicho, ideal para sus seguidores aunque sus detractores más recalcitrantes y obtusamente moralistas deberían echarle también un vistazo, seguro que se llevarían alguna sorpresa.

Share on Facebook