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TARAWA. Pinza sur de la Operación “Galvanic”

JAVIER VERAMENDI B.

Sinopsis

 

Hace ya un par de años tuve la suerte de publicar un pequeño estudio sobre la operación “Galvanic”, que fue la primera operación de las fuerzas armadas estadounidenses en el pacífico central, y dio comienzo a uno de los dos ejes de ataque con los que se esperaba derrotar al imperio japonés. Este estudio se centraba fundamentalmente en la planificación estratégica y operativa del conjunto de la operación “Galvanic” (el ataque al archipiélago de las Islas Gilbert) y en la pinza norte de la misma: el asalto al atolón de Makin y los combates por la isla de Butaritari.

 

Terminado y publicado el proyecto, quedaba, no obstante, un tanto cojo, porque faltaba la que había sido la batalla principal en aquella empresa, la de la isla de Betio, en el atolón de Tarawa, ubicado más al sur. Dos años después este es el volumen que queremos presentar.

 

En este caso, habiendo narrado ya el complejo proceso de planificación político y de los altos mandos militares, la historia empieza con la planificación táctica del asalto a la isla de Betio, principal guarnición nipona en el atolón de Tarawa, explicando como se esperaba lograr la conquista de la misma. Después pasa a narrar con cierto detalle la que fue una batalla espantosa, donde cada error costó un altísimo precio, en sangre, a manos de unos defensores decididos y motivados, que sin embargo acabaron por ser completamente aniquilados.

 

El elemento puramente militar es importante en la narración, pero no solo hemos querido centrarnos en la lucha, sino que hay dos aspectos que consideramos igualmente importantes y no se han pasado por alto:

-          En primer lugar las actitudes humanas de muchos de los protagonistas de la historia, que van desde la valentía rayana en la locura hasta la más injustificable “prudencia”.

-          Y en segundo lugar no hemos querido dejar fuera un elemento tan importante como la logística, auténtico motor de la guerra moderna.

 

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CONJETURAS Y ESPERANZA (ANTOLOGÍA 1988-2008)

JOHN BURNSIDE

EDITORIAL PRETEXTOS, 2011

Edición al cuidado de JORDI DOCE

 

 

 

“…las afueras tienen siempre una cualidad abstracta, como una frase aprendida de memoria que repetimos hasta que las palabras se vuelven mágicas./ De noche las afueras se transforman.”

 

Vivir en las afueras, en ese mundo cambiante que se asoma al girar la esquina o al levantar la piedra. Vivir en lo cercano, aunque quizá en la fuga sin equilibrio. Burnside es ésto. Pero es mas que palabras encorsetadas en márgenes. Su poesía no improvisa ni se escabulle dentro de una vista cansada; habla de paisajes que han sido y que invisibles al tacto, se recrean en su cotidianidad.

 

La editorial Pre-Textos, en la colección La Cruz del Sur y con una edición a cargo de Jordi Doce, tanto en la selección como en la traducción, nos acerca a la figura del poeta y narrador escocés John Burnside; ganador en 2011 del TS Eliot Prize, cuenta entre sus creaciones con once poemarios, entre los que destacan Common Knowledge (1991), The Asylum Dance (2000) con el que obtuvo el premio Whitbread Poetry, The hunt in the forest (2009), o el volumen de Select Poems (2006). Entre sus obras en prosa, autor de seis novelas, podemos destacar la mas reciente A Summer of Drowning (2011), el libro de relatos Burning Elvis (2000) y dos libros de memorias: Al Lie About Fy Father (2006) y Waking Up in Toytown (2010) donde nos habla de su juventud un tanto difícil y complicada, de las adicciones y trastornos mentales que sufrió durante este período. Habla de su vida nómada, esa que tanto rastro deja en sus poemas, las complicadas relaciones con su padre o su interés por el budismo y la meditación.

 

“..la carga de un lugar y un nombre dados / que descartan al olvidarse por un instante de sí mismos.”

 

Adentrarse en Conjeturas y esperanza, es maravillarse ante lo que supone hallarse en un lugar sin posibilidad de localización, aunque él habla de libros con topografías y mapas y calles, pero en realidad, la adscripción espacial concreta es lo de menos, Burnside dice: “el lugar no es importante”. Burnside reside en esa tierra de nadie que transforma lo real en una manera distinta de usar el lenguaje, ese que utiliza con fluidez,  esa que transpira en su poesía. La tierra de nadie, las afueras (como ese inmenso, en ambos sentidos, poema que descubrimos en las primeras páginas), la ausencia consciente del hogar como sitio o espacio donde acudir, está presente en muchos poemas, esa sensación  de nomadismo late desde lo más profundo. En ese amplio latido que engloba constantes en su poesía que tan bien describe el propio poeta (la meditación, la forma en la que usa el lenguaje, el misterio que se esconde en los detalles o en la naturaleza; la cualidad de insinuación o aparición que deparan ciertos momentos para quienes viven al margen o en los límites del mundo que  conocemos, esas afueras que tan bien retrata y que apenas percibimos; o esa fraternidad que descubre en la comunidad) como el ritmo que ya, desde los poemas tempranos oscila entre los versos sin detenerse ante un tema u otro.

 

“ Sé rápido cuando enciendas la luz / y podrás ver la oscuridad / es lo que decía mi padre / captura / la otravida de las cosas / antes que una mirada.”

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Como todo gran aficionado de Philip K. Dick sabe, el autor, al que podría definirse como un cristiano contracultural, vivió una peculiar experiencia, o revelación, a mediados de los años 70′. Siempre según su versión, afirmó que se le apareció una entidad de origen divino y extraterrestre, que entre otras cosas, le anunció que Nixon era el anticristo. ¿Alucinación? ¿Visión provocada por las drogas de las que tanto abusaba?¿Realidad?¿Ataque de locura?¿O alguna otra explicación? Porque el hecho es que el creador de “Ubik” vivió dicha experiencia como algo absolutamente real hasta tal punto que sus últimos trabajos, como “La invasión divina”, están fuertemente influenciados por dicho “suceso”.

Y, como no, también ocupa un lugar predominante en sus biografías, como la Emmanuelle Carrere, ha dado lugar a cómics de Robert Crumb o novelas como esta que nos ocupa, a cargo de Michael Bishop, meritoria mímesis literaria, no exenta de ironía y personalidad propia, de las obra de eses autor clave en la ciencia ficción que fue Philip K. Dick.

Un sentido, y a la vez divertido homenaje publicado por La Factoría de Ideas que ya editó otros libros de este escritor como “El eslabón perdido” y “Sólo un enemigo: el tiempo”, también encuadradas en el mismo género.

El libro de Bishop parte de una de esas realidades paralelas tan propias de Dick. En 1982, Estados Unidos ha ganado la guerra del Vietnam y decapitado a Fidel Castro entre otras lindezas. El país se ha convertido en una dictadura racista liderada por Nixon, que ha vapuleado los derechos civiles y el movimiento contracultural de los 60′ ( adiós Jane Fonda, adiós Bob Dylan, adiós Rock ‘n Roll ) y ha propulsado el movimiento espacial, base lunar incluida, adelantándose a los soviéticos con los que vive una frágil tregua. Pero como suele pasar en estos trabajos, la realidad no es lo que parece.

Este es un trabajo que casi parece estar diseñado para hacer las delicias de cualquier seguidor de Dick que ya haya leído toda su obra y eche de menos más material del prematuramente fallecido escritor. En su haber, tiene, además que es una novela más centrada y menos plomiza que las del maestro. Bishop no divaga innecesariamente y construye una obra más sólida de lo que solía ser habitual en Dick, más dado a las ideas, geniales, y a las reflexiones que en tejer un hilo conductor en sus historias. Por otra parte no tiene esa capacidad de sorpresa, ni la inventiva de un escritor, dick, que revolucionó la ciencia ficción y que tanto influyó en creadores posteriores, muchos de ellos del género, pero también cineastas, músicos y todo tipo de artistas.

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“84, Charing Cross Road” Helene Hanff

 

“84, Charing Cross Road”, es una historia verídica que transcurre entre América e Inglaterra. Todo empieza cuando Helene empieza a enviar cartas a la librería de 84, Charing Cross Road en Inglaterra pidiendo libros de literatura clásica inglesa. Estas cartas son contestadas, sobretodo por uno de los empleados de la librería, aunque al final todos se cartean con Helene.

 

Los personajes principales son Helene, una mujer muy moderna para la época, es muy irónica, tiene mucha vitalidad, vive en una burbuja, sólo conocemos su trabajo (es escritora) y su amor por los libros.

El otro gran personaje en este libro es Frank, el vendedor que responde las cartas y que envía los pedidos a Helene, y que representa la corrección de la que tanto presumen los ingleses.

Entre los dos personajes surge un “amor platónico”, como se puede comprobar en una de las cartas que la esposa de Frank le envía a Helene, donde le confiesa que ha sentido celos por la relación que mantiene con su marido.

 

El contexto histórico en que se enmarca la novela son los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, Inglaterra está padeciendo un gran racionamiento y aquí surge uno de los episodios más emotivos de la historia, cuando Helene envía comida a la librería.

 

Como se puede sobrentender, la novela es de género epistolar, engancha muchísimo, porque las cartas son cortas, y siempre piensas, venga va otra! Y te pasas la noche leyendo!

Para terminar con la reseña, decir que la historia es un alegato al amor por los libros, mientras lees las cartas te trasmiten pasión por ellos.

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Me gusta que me sorprendan, me gusta abrir un libro, infantil o para adultos, y descubrirme a mi misma con los ojos como platos y con las emociones a flor de piel. Desde mi humilde punto de vista un libro vale pena cuando nos provoca algo, da igual qué, vale la pena si nos hace reír, llorar, pensar, si nos enfada… Resumiendo, un libro es un buen libro cuando no nos deja indiferentes.

Después de esta reflexión voy a tomarme la libertad de recomendaros un título, os propongo que leáis Los Pájaros. Se trata de un maravilloso álbum ilustrado editado por El zorro Rojo que es, sin duda, uno de esos libros de los que hablaba antes, ya que es imposible que te deje indiferente.

Las ilustraciones de Albertine van dando paso poco a poco a las palabras que conforman el texto de Germano Zullo, lo hacen de forma armónica, la secuencia de imágenes y texto va marcando un ritmo que me permite la libertad de comparar este cuento con un baile, una coreografía de pasos muy estudiados que nadie puede saltarse. Las ilustraciones son las encargadas de marcar el compás, lo envuelven todo, empiezan ellas solas a contar la historia y en el momento oportuno aparecen las palabras, de forma pausada, cada una de las frases tiene significado por sí misma y se queda suspendida en el aire el tiempo necesario para que aparezca la frase siguiente en el momento oportuno.

Me gusta este cuento, he intentado hacer una metáfora comparándolo con un baile, pero al final creo que lo más claro y lo más honesto es decir simple y llanamente que me gusta.

Me gusta porque me encantan las historias con fondo que me hacen pensar y en este caso, Germano Zullo nos anima, de una forma muy original, a dejarnos sorprender y a valorar la importancia de los pequeños detalles. También me gusta porque  las ilustraciones, como si de fotogramas se tratara, van contando una historia por sí mismas. Me gusta que predominen los colores primarios y que los dibujos sean limpios.

Pero sobretodo, este cuento de El Zorro Rojo me gusta porque me gustan las cosas diferentes con personalidad propia.

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