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“El diablo viste de prada” de Lauren Weisberger, es una entretenida novela en la que la protagonista, Andrea, consigue un empleo como ayudante de Miranda Pristley, editora de la revista Runway, la editora más influyente en el mundo exclusivo de la moda que podamos imaginar, y la más déspota y estirada que nadie haya podido ser jamás.
Este es un trabajo soñado para muchas chicas. Pero, ¿es Andrea una de esas chicas? Ella en realidad quiere ser periodista, tiene un novio, majísimo, y unos amigos de lo más normal a los que adora. ( esto parecen palabras cursis, pero es que es la verdad ) ¿Quiere ella entrar a formar parte de un mundo que exige romper con todo lo que ella era hasta ahora? Este nuevo trabajo le exige disponibilidad 100%. Aguantar a su  insoportable jefa también va con el empleo, aguantar la competitividad de las “compañeras” de trabajo, conocer a una fauna que mejor no toparse, etc…
Es un trabajo que le permite entrar en un mundo de ensueño – que puede tornarnse de pesadilla – en el que hay que pensarse mucho el quedarse alli. Triunfar exige pagar un peaje que no todas las personas quieren o incluso pueden permitirse pagar. Sin embargo en una sociedad en la que el individuo está programado para triunfar, hay que tener la cabeza muy bien puesta para decir NO, a no ser que seas uno de ellos…
No vale la pena tanto esfuerzo. Más vale trabajar en algo que minimamente te guste o al menos en el que no te griten y te martirizen a todas horas, antes que pasearse entre glamour y pastillas antidepresivas, que además te obliga a renunciar a ser quien eres. Es lo que al leerlo y ver la película protagonizada por Meryl Streep – que por cierto no está nada mal, aunque  al principio no creía eso – me ha venido a la cabeza. Sin querer adelantar mucho, creo que ya es sabido por todos, es lo que Andrea – Anne Hathaway en la peli – se plantea.

Facil lectura, agradable, como el visionado de la película.
¡ Que dura podemos llegar a hacernos la vida !

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La primera novela editada en España de la prolífica Miyuki Miyabe fue la que le reveló en su páis natal, Japón, convirtiéndose en un gran éxito de ventas y de crítica el año de su publicación, 1993, obteniendo además, varios premios imortantes.

Al contrario de lo que título y portada parecen sugerir, aqui, a diferencia de lo que sucede en “Fuego cruzado” y en buena parte de su obra, los elementos sobrenaturales brillan por su ausencia. Esta es una historia de intriga, de dobles y de suplantación de personalidad de lo más clásica, y los fantasmas típicamente nipones en este caso no aparecen.

Al margen de esto, el libro tiene las mismas virtudes que so otro trabajo publicado en QUATERNI: una historia que engancha, personajes bien definidos, algunos de los cuales no son lo que parecen, un ritmo endiablado que hace que una novela de 352 páginas te la acabes enseguida, con diálogos ágiles y un retrato crítico y pesimista tanto del capitalismo como de la sociedad nipona más tradicional.

Pasan más cosas en “Fuego cruzado“, tal vez con más acción y sorpresas, más imprevisible, pero “La sombra del Kasha” se beneficia de ser una historia más sólida y no tiene los baches que afectaban la estructura de “Crossfire“. Con todo, los resultados son similares: libros ferozmente entretenidos y estimables en su conjunto. Tal vez no se aalta literatura, pero lo cierto es que eso no tiene importancia. Personalmente me pasa algo parecido con los films de la trilogía Millenium, no son obras maestras del cine ni de lejos, pero tienen tanta garra que te olvidas del mundo real durante su visionado.

Lo más interesante de Kasha* ( este es su título original ) es su visión poco complaciente de la sociedad nipona. Ahora que todo el mundo parece admirar la reacción del pueblo japonés ante la tragedia del Tsunami, lejos de histerismos y afrontando el dolor con entereza, puede ser bueno leer a Miyabe porque ella nos dice lo que se oculta tras su impecable e impasible fachada. Tras esa máscara se esconde una sociedad corrupta, obsesionada por las apariencias, el dinero y los juegos de poder. Una sociedad alienada que no respeta la individualidad y la privacidad  de las personas y en la que “tanto tienes tanto vales”. Una sociedad en la que el capitalismo salvaje y depredador no está regulado. Miyabe no es una demagoga y habla de la responsabilidad individual de cada persona que ha acabado, con sus ambiciones, sus fantasías nada realistas y su consumismo, poniendo su vida en manos de unos poderes depredadores, pero ella es consciente de que esos poderes “sacrifican decenas de miles de personas cada año”, como dice una de sus personajes. Personas repletas de deudas empujadas a la desesperación más grande, a trabajos precarios, a la indigencia, y al suicidio.

En definitiva, una novela muy valiosa que entretiene y hace reflexionar a partes iguales y en la que resulta fácil empatizar con sus personajes, incluidos los más siniestros,porque Miyabe, ante todo, intenta comprender sus motivaciones y nunca nos da una  imagen maniquea de ellos.

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“Las cenizas de abril”, novela del autor onubense Manuel Moya, XII Premio Unicaja de Novela Fernando Quiñones, está ambientada en la Portugal de la década de los setenta, cuando la dictadura de Salazar ya agonizaba y cuando el olor a clavel comenzaba, a impregnarlo todo. Mientras aqui en España – en Portugal fue un poquito antes – también comenzaba a clarear tras una larga noche. En los bastidores de la más cruda realidad son representadas las vivencias cotidianas y por ello más interesantes aún que las de la superestructura.  Una historia de amor entre una chica de familia acomodada y un joven de familia no tan bien. Una historia de resistencia activa contra la dictadura. Este es un retrato turbador de una época y un lugar, en la que las circunstancias no resultaban fáciles, pero que a la vez permitían luchar, jugándosela, por algo que valía la pena, por cambiar, como se suele decir, el mundo. Mientras, sin quererlo, los personajes centrales de la novela acaban viéndose sobrepasados por los acontecimientos.

“Las cenizas de abril”, está contada en tercera persona, para hacernos partícipes, mediante retazos del pasado de los protagonistas, unos acontecimientos difícilmente olvidables, mientras una leve tristeza lo envuelve todo.

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Este es el debut, que data de 1970, del novelista, antiguo sargento de policía, Joseph Wambaugh, autor de obras como la conocida “Hollywood Station”, la llevada al cine por Harold Becker, “Campo de cebollas” o la también adaptada al séptimo arte “Los chicos del coro”, que dio lugar al film de 1977 del gran Robert Aldrich y que aqui se tituló “La patrulla de los inmorales”.

Escrita como una crónica casi documental, narra los primeros años de tres jóvenes agentes de policía en la ciudad de Los Ángeles en los primeros años 60′. Por entonces la segregación racial estaba mucho más acentuada y este potente trabajo culmina con los famosos disturbios de Watts en una época en la que el movimiento por los derechos civiles estaba en pleno auge.

Parece ser que ésta, como otras novelas o adaptaciones al cine de Wambaugh crearon malestar en diversos sectores de la sociedad, incluidos sus antiguos compañeros, que se vieron incómodamente retratados en el trabajo del escritor, y no es para menos. Pero el novelista, que aqui no tiene nada de primerizo, se limitó a de forma imparcial, a reflejar la vida cotidiana de sus protagonistas en una narración que, probablemente, tiene mucho de autobiográfica y recoge con frescura, brillantez y una permanente ambigüedad, todos los ambientes callejeros sin excluir nunca la sordidez y la degradación a la que puede llegar el ser humano, ya sea la brutalidad policial o toda esa corrupción con la que se tienen que enfrentar y que les afecta irremisiblemente tanto a ellos como a las personas con las que se relacionan. Véase por ejemplo el niño de escasos años torturado por sus padres.

El único defecto serio de este debut casi siempre sólido y apoyado en constantes, fluidos y veraces diálogos, es su visión de la homosexualidad, también perseguida en esa época y que, con los ojos de hoy, parece sensacionalista y de mal gusto. Sí parecen haber ciertos, al contrario que en temas raciales y sociales,  prejuicios por parte del autor, pero dejando esto de un lado – hay que notar la mentalidad de la época – “Los nuevos centuriones” es un trabajo de primera categoría.

El autor de “La noche del fugitivo” se revela como un perspicaz conocedor de la mente humana y sus personajes, con sus miedos y dudas, sus esperanzas, sus paranoias, sus deseos, son completamente reconocibles y van evolucionando ante los ojos del lector con gran verosimilitud, hasta llegar a ese engañoso y demoledor final que demuestra que optimismo y Wambaugh no son compatibles.

Un retrato de la corrupción humana, la más rutinaria y cotidiana, y que sirivií para que Wambaugh iniciase una larga carrera alabada por críticos y novelistas que también cultivan la serie negra o policíaca, y que es recomendable para todos seguidor de estos subgéneros que aún no lo concozca.

Lo compré a un precio ridículo y lo he vuelto a ver a un precio aún más ridículo, por lo que culquier interesado en adquirirla ya está tardando demasiado.

( añadir que en los años 70′ fue llevada al cine pot Richard Fleischer con George C. Scott y Stacey Keach en los papeles centrales, y con el mismo título. Es una adaptación bastante valiosa y fiel )

ANÓNIMO

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Entrevista a Antonio Pardines, autor de “Sakura, la flor del cerezo” ( pinchar en el título para más información ) con el que seguimos nuestra incansable tarea de promocionar a autores menos conocidos, que tienen y mucho que aportar al mundo de los libros. Esperamos os guste.

1.-¿Qué te inspiró para escribir (la novela)?
Si soy sincero, ya no me acuerdo, pero podría mentir y decir que deseaba narrar algo distinto en un lugar (Japón) y una época (siglo XII) poco habitual, que me permitiese desarrollar unos personajes superados por las circunstancias que les rodean y mostrar las similitudes con el mundo actual.
También debo reconocer que el cine de Akira Kurosawa y El padrino parte II (esta última inconscientemente, lo descubrí tiempo después) han influenciado en la novela.
2.-¿Cuáles son tus mitos literarios? ¿Y cinematográficos?
Hay muchos autores excepcionales en ambos campos artísticos, así como grandes obras que marcan un antes y un después de su creación. Personalmente, La Iliada, El Lazarillo de Tormes, El Quijote, El idiota, Niebla, Cinco horas con Mario, El Jarama o A Esmorga son títulos que considero indispensables, aunque existen muchos más que me gustaría nombrar. Lo mismo me ocurre con el cine, hablaría del cine de John Ford, Fritz Lang, Luis Buñuel, Billy Wilder, Akira Kurosawa, Mario Monicelli,… y así hasta llegar a Clint Eastwood o a Woody Allen. Y citaría muchas películas que valen la pena como por ejemplo: Nosferatu, Furia, La diligencia, Con la muerte en los talones, La
gran guerra, Plácido, El padrino parte II, Derzu Uzala,… ¿sigo?
3.-¿Cómo te documentas para poder ambientar tus novelas?
Me sirvo de todo aquello que tenga a mano y sirva para mis propósitos: la imaginación, películas, documentales, internet, libros, revistas temáticas o mi propio entorno.
4.-¿Qué personaje enmascara tu “alter ego”?
No sabría con cual quedarme, ya que escondí partes de mí en cada uno de ellos, aunque he reservado otras para futuros personajes.
5.-¿Qué novela te gustaría haber escrito?
Esta es una pregunta que no me gusta, porque lo que realmente me gustaría sería escribir una novela en la que uniese los aspectos que más me llenaron de algunas de las narraciones que he leído, y enfocarla desde un punto de vista original. Pero si debo decantarme por alguna en especial me pones en un aprieto, hoy voy a decir El Jarama de Rafael Sánchez Ferlosio.
6.-¿Y cuál detestarías ser su autor?
Esta es más fácil, Un mundo sin fin de Ken Follett o muchas de las que en sus títulos aparecen nombres de genios universales.
7.-Una epoca / vida épica digna de novelar.
La época el Japón del siglo XII, un periodo de constantes enfrentamientos que llevaría al país a la instauración de un nuevo sistema, el shogunato. En cuanto a un vida épica, me valdría cualquiera porque creo que todos podemos ser personajes de una novela.
8.-¿Cuáles son los ingredientes que incluyes en tus relatos?
Las relaciones con el entorno y con los personajes, son primordiales, ya que ninguno puede huir de sí mismo, ni de aquello que le rodea. Esto me lleva a plantear situaciones cómicas, dramáticas o épicas en las que la amistad o el amor son aspectos importantes.
9.Un escritor inmortal
Si sale cara Cervantes si sale cruz Miguel Delibes, si cae de canto, Benito Peréz Galdós
10.¿Qué estás escribiendo ahora?
En estos momentos estoy trabajando en la historia de un hombre que presenta, mediante sus recuerdos, una visión muy irónica (a veces divertida a veces triste) del mundo que le rodea. Este individuo, que se cree un superhéroe, reflexiona sobre lo que ha sido su vida dentro de una sociedad que no le comprende o, en el peor de los casos, ni siquiera advierte su presencia.
11.Queremos preguntarte acerca de la dificultad del mundo editorial. ¿Es complicado publicar?
En mi caso debo decir que no he enviado manuscritos a editoriales tradicionales (ya que había leído en un sin fin de publicaciones que la demora en la lectura del libro estaba asegurada, como también lo está la aparición de la desesperación ante la falta de noticias). Así pues busqué otras opciones, los certámenes literarios e internet. La segunda semeja la opción más factible para publicar (y lo es), pero (siempre hay uno), una vez editada la novela hay que promocionarla (en la mayoría de los casos esto corre a cargo del autor) para que pueda ser leída por el mayor número de público posible (cuestión que roba parte del tiempo que un escritor necesita para continuar escribiendo). En fin, para un escritor, o en este caso para mí, lo más importante es que pueda escribir, lo demás, llegue o no, es ajeno a aquello que me impulsa a narrar.
12.¿Qué te gustaría que te preguntaran en una entrevista y todavía no lo han hecho?
¿Qué siento cuando escribo

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