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ENTREVISTA A MIGUEL SANFELIU

Autor de Gente que nunca existió (Relatos)

Miguel Sanfeliu (Sta. Cruz de Tenerife, 1962), ha colaborado con diversas revistas literarias y cinematográficas. Colaboró en la antología de ciencia-ficción Visiones 2002, y en varios libros colectivos, Cine y vampirismo (2005), En las ciudades (2009), Ellos y ellas (2010). Mantiene una colaboración asidua en el blog de crítica literaria La tormenta en un vaso, además de gestionar su propio blog, Cierta distancia. Ha publicado otros libros de relatos, Anónimos (Traspiés, 2009),  Los pequeños placeres (Paréntesis, 2011). Su tercer libro de relatos, Gente que nunca existió (Eda libros, 2012) es el que comentamos aquí.

1. Te dedicas a una actividad profesional diferente de la literatura, ¿Qué te decidió a escribir, y cuándo?

 

Como le escuché decir a Antonio Lobo Antunes en cierta ocasión, yo escribo desde que me conozco. Es cierto. Siempre he querido escribir. De niño, con diez u once años dibujaba mis propios tebeos. Siempre he encontrado un gran placer en encerrarme rodeado de libros y con una máquina de escribir. Bueno, ahora con un ordenador.

2.- ¿En qué consiste la creación literaria, para ti? ¿Terapia o afición?

 

Es difícil contestar a esto. Yo creo que escribir es una forma de vivir, una manera de orientar tus experiencias, de asimilar lo que te va ocurriendo y aquello de lo que eres testigo.

 3.- ¿Cuáles son tus autores favoritos, tus autores de cabecera?

 

Mi lista me temo que es larga y desordenada. Incluye autores como John Fante, Tobias Wolff, Kafka, Chéjov, Cortázar, Medardo Fraile, Vila-Matas, Bradbury, Richard Matheson… En fin.

 4.- El cine es otra de tus pasiones, al parecer ¿Has escrito algún guión cinematográfico o piensas hacerlo?

 

Me encanta el cine, desde siempre. Y sí que he sentido curiosidad por escribir un guión de cine, pero no tengo ningún proyecto al respecto. Supongo que al final siempre termino decantándome por la narración, ya sea corta o larga.

5.- Entre Anónimos, Los pequeños placeres y Gente que nunca existió, a pesar de que hay relatos muy diferentes, ¿Hay un nexo entre ellos? ¿Cuál?

 

Debe ser inevitable que exista un nexo común, no sólo estilístico, sino también a nivel temático. Las historias surgen por una necesidad del autor de plantearse ciertas preguntas sobre temas que pueden llegar a convertirse en obsesivos. En mi caso voy descubriendo, a medida que escribo, el peso que algunas cuestiones, como la culpa, la violencia, los medios de comunicación o la crueldad, tienen en mis historias.

 6.- En Gente que nunca existió has introducido muchos microrrelatos. ¿Qué te resulta más cómodo, el formato largo o el corto? ¿Con cuál te mueves mejor?

 

Cada historia pide su extensión. Hay ideas que necesitan más espacio y otras, en cambio, alcanzan su forma ideal en un solo párrafo. El microrrelato es un género muy difícil porque con él se corren muchos riesgos.

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Javier Pellicer (Benigánim, 1978, Valencia). Ganador del I Premio Cryptshow Festival de Relato Fantástico 2008 y finalista de la edición del año siguiente del mismo certamen, en la categoría de ciencia-ficción. También ha sido finalista en el “Monstruos de la razón” 2009, en la sección de terror. Su trabajo “La ciudad de los monstruos” otuvo un premio finalista, accésit y mención especial en el I Premio de Novela Corta Katharsis 2008. Ha participado en diversas antologías, entre ellas varias relacionadas con la web H-Horror (reconvertida en Cultura Hache, donde es colaborador), así como en “Su universo a través” (DH) y “Crónicas de la Marca del Este” vol. 1 y 2 (Holocubierta). Su novela “La Sombra de la Luna” se ofrece gratis desde la plataforma solidaria 1libro1euro. “El espíritu del lince” (Ediciones Pàmies) es su primera novela oficial, una aventura épica ambientada en la invasión cartaginesa de la península ibérica en el siglo III a.C.

 

1.-  Escuché su relato radiofónico Como hadas guerreras y se nota que disfruta escribiendo este tipo de literatura.

 

J. P. M.-Desde luego que sí. Las narraciones de corte épico siempre han sido de mi agrado como lector, así que resulta comprensible que ahora lo sean en mi faceta de escritor.

 

2.- ¿Es El señor de los anillos una de las novelas que influyó para que se dedicara al género fantástico?

 

J. P, M.-No sólo para que me dedicara al género fantástico, sino a la escritura. Cuando leí “El Señor de los Anillos” por primera vez me fascinó tanto que germinó en mí las ganas de poder realizar algo similar. ¡Ingenuo de mí! La obra de Tolkien es incomparable e irrepetible. Pero fue el empujón necesario para empezar a escribir y encontrar mi lugar en esta profesión.

 

3.- También veo que hay relatos suyos en Crónicas de la marca del este. Y por lo que veo colaboran escritores de cierto renombre. Parece que tiene éxito. Cuéntenos qué contienen estas Crónicas.

 

J. P. M.- La serie de antologías de «Crónicas de la Marca del Este» es una colección de relatos ambientados en el juego de rol fantástico “Aventuras en la Marca del Este”. Su compilador es el escritor Rubén Serrano, y efectivamente en sus dos volúmenes han participado tanto autores de cierto renombre como algunos que empezamos en el mundillo. Se trata de acercar el mundo del juego a un público más centrado en la literatura, y complementar así la experiencia de los jugadores mientras ampliamos ese universo.

 

4.- Sin embargo su primera novela publicada es El espíritu del lince, de género histórico.

 

J. P. M.-Parece una contradicción, ¿no? (Risas) Pero no creo que lo sea tanto. Al igual que el género fantástico, el histórico también recrea un mundo que no existe (aunque existió en otra época), y por tanto necesita un gran componente imaginativo. La diferencia para un autor reside en que tenemos una responsabilidad con el pasado y debemos ser tan rigurosos con lo que se sabe de la época como nos sea posible. De todos modos, en mi caso este cambio no ha sido un trauma, ya que decidí imbuir mi novela con un aire épico muy común en la literatura fantástica para acompañar ese rigor histórico.

 

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ENTREVISTA A FERNANDO DE CEA

Autor de la novela

PUENTES Y SOMBRAS, ed. Abec, 2012

Fernando de Cea, capitán de fragata de la Armada, es además licenciado en Economía y ejerce la crítica de cine, habiendo publicado abundantes artículos en revistas especializadas y en su blog cinematográfico, http://elblogdeethan.blogspot.com.es/.

 

1. Provienes de un medio muy distinto, eres militar ¿Qué te ha hecho decidirte a escribir una novela?

La verdad es que mi condición de militar, y la de economista que es la que he venido ejerciendo en los últimos años, no tienen ninguna relación con el hecho de haber escrito la novela. Más bien mi afición a la lectura y, sobre todo, mi cinefilia empedernida, junto a la actividad tan gratificante de juntar palabras, son las responsables de que haya nacido “Puentes y Sombras”. Esta actividad, la de escribir, sólo la había ejercido para la crítica cinematográfica o el ensayo sobre temas profesionales. Desde hacía tiempo tenía la espina de la ficción clavada y, bueno, hace un año y medio se me presentó la oportunidad en forma de más tiempo y me decidí a probar por fin con una historia de ficción. Y aquí estamos.

2.-Tu afición más fuerte es el cine, ¿por qué escribir una novela? ¿Por qué no un guión cinematográfico? ¿Por qué un thriller?

Hace tiempo, han pasado años, probé con el guión cinematográfico. Tengo un par de cortos escritos y un largo más el argumento de otro. Pero no llegaron a salir del cajón, excepto uno que se dio una vuelta por el mundo hostil de los concursos. Como no resultó, quería probar con la narrativa.

Mi primera novela no podía ser otra cosa que un thriller. Soy un apasionado del género negro, del suspense, de la novela policíaca. Devoro todo libro de este género que se me pone a tiro. Eso sin contar mi afición al cine negro.

3.- ¿Qué te  ha decidido a  elegir Sevilla como escenario de la acción? ¿Conoces bien la ciudad?

Llevo bastantes años viviendo en Sevilla y, por tanto, conozco muy bien la ciudad. De todas formas, para cualquier escritor tener a Sevilla como entorno de la historia que quiere contar es una gozada. Poder describir las calles, las plazas, los puentes y el río de la capital andaluza ya es un aliciente para lanzarse a escribir. En “Puentes y Sombras”, Sevilla es un personaje más. Incluso alguna plaza y algún puente resultan decisivos en el devenir de la historia.

4.- Las protagonistas de la novela son principalmente, mujeres. ¿Por qué? ¿Te ha resultado difícil ponerte en la piel de las féminas?

Bueno, realmente hay personajes de los dos sexos. Digamos que los principales son dos mujeres, Sam y Merche, y dos hombres, Hidalgo y “El Gabacho”, más el narrador de la historia que también es un varón. De igual forma, entre los secundarios hay personajes de ambos sexos. En realidad se trata de una novela coral sin un protagonista claro.

Sí que he tenido alguna dificultad que otra cuando se trataba de narrar el punto de vista femenino, pero he tenido la suerte de disponer de una asesora muy cercana cuando estaba atascado.

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Entrevista a Salvador Ponce, autor de La Voz Inculpatoria, autor de “La voz inculpatoria”

1. ¿Puede considerarse un escritor tardío?

 

SPV.-No. Mi vocación como escritor ya viene de mis jóvenes años como estudiante de Bachiller. Mi profesor de literatura ya me aconsejaba que me dedicara a escribir al corregir mis ejercicios de redacción. El concepto “escritor tardío” cabría por lo que he tardado en hacer pública mi vocación.

 

 

2. ¿Cómo surgió la idea de La voz inculpatoria?

 

SPV.- Suelo escuchar el programa de radio “La brújula de Onda Cero” todas las tardes. Disfruto de la ironía con que Carlos Alsina dirige este programa, tratando la actualidad nacional e internacional, tanto económica como política. El primer concurso de “Novela de Abogados”, lo ganó la prestigiosa periodista Mamen Gurruchaga, contertulio de ese programa, con la novela “La prueba”. En la tertulia correspondiente, en la que se encontraba la citada periodista, se hizo una extensa referencia a su obra. Leí esta novela y, después de recuperarme de la sorpresa por el premio conseguido, decidí presentarme a premio. Naturalmente yo no sabía que las novelas que se presentan a concurso no se leen, si no eres un escritor consolidado o tienes un nombre sonoro al gran público. Lo que se busca con estas convocatorias es el prestigio de lo que se pretende publicitar con la misma, con total indiferencia a la difusión de la buena o mala literatura. Como el tema obligado de la convocatoria es la abogacía y lo buenos y desinteresados que son los abogados, me vi obligado a incluir un bufete de éstos en la trama. De lo que me apetecía escribir era de investigación criminal. Por eso Ricardo Salazar tuvo que estudiar dos carreras. No se me ocurrió otra forma de meter a un periodista de investigación en un bufete de abogados.

 

3. Veo que aprovecha también esta novela para dar a conocer a los lectores La Costa del Sol.

 

SPV.- No tengo muy seguro si cuando escribo incido más sobre la trama de la novela o sobre los datos históricos y costumbristas de la zona donde se desarrolla la acción. Lo cierto es que la trama de mis novelas va siempre acompañada de una buena dosis de novela de viajes.

 

4. ¿Tiene mucho de su creador Ricardo Salazar?

 

SPV.- Cuando se escribe no se puede evitar hablar sobre las propias experiencias. Salazar tiene las mismas aficiones que su creador: lee los mismos libros, ve las mismas obras de teatro, escucha la misma música, disfruta de la buena mesa, toma copas con sus amigos y ejerce de contertulio. Por lo demás, como ente imaginario, actúa como su creador quiere, aunque a veces se rebele contra él. No tiene mucho que ver con lo que me pregunta, pero se me hace atractivo manifestar que el escritor se ve arrastrado por el argumento de la novela en no pocas ocasiones. Hay veces que la tram a lo lleva por derroteros inesperados, bien lejos del desarrollo predeterminado. Debo confesar que cuando esto ocurre, la narración mejora.

 

5. ¿Hay algún escritor o escritores que influyan en su estilo?

 

SPV.- Todos. Trato de aprender de mis lecturas. En el estilo de cada uno de ellos hay algo que me atrae o que admiro. De unos, su narrativa; de otros su estilo literario; de otros su lenguaje; de otros la crudeza con que trata los temas; de otros la pulcritud de sus manifiestos. Cada escritor tiene algo particular que enseñar o, más bien, del que aprender.

 

 

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Hemos entrevistado al autor argentino Marcelo Luján, autor de la reciente y muy recomendable “Moravia“, editado por Aleph Editores y recientemente reseñado en esta web. De su anterior producción literaria destaca “El desvio”, “Arder en el invierno” o “Flores para Irene”.

Os dejamos la entrevista que seguro os resultará interesante y agradecer al autor su amabilidad.

1.-¿Cómo se te ocurrió convertir una anécdota de “El extranjero” de Camus, en una novela con personalidad propia?

 

Leí por primera vez ese párrafo cuando tenía dieciocho o diecinueve años. Y fue como una revelación. Lo subrayé, lo pinté con fluo, hasta lo copié a mano en un block. Volví a releerlo en incontables ocasiones, no sabría decirte cuántas. Imaginé la historia de muchas maneras pero siempre supe que tenía que desarrollarla: crearle un marco propicio, aprovecharla e implantarla dentro de ese marco. Alguna vez pensé en escribir un cuento pero enseguida descubrí que el género le quedaría pequeño, al menos para lo que yo quería contar. Muchos años después, cuando ya tenía los primeros borradores de lo que hoy es Moravia, Ana María Shua me dijo que la anécdota se trataba de un cuento popular euroasiático. Antiquísimo. Una leyenda urbana, digamos: esas historias impactantes que se alimentan de la tradición oral. El desvío (2007), que lo escribí casi sin detenerme, también parte de una leyenda urbana.
¿Cuánto tiempo estuvo esta idea rondando por tu cabeza?

 

Ahora que me pongo a echar cuentas… unos quince años. Evidentemente es una historia con una fuerza narrativa descomunal. Camus, después de insertarla como metatexto en El extranjero (recordemos que el protagonista la descubre en un trozo de periódico que encuentra en la celda), escribió la obra de teatro titulada El malentendido. Yo no tenía conocimiento de esta pieza teatral hasta que una amiga, a la que le había dejado la primera versión de Moravia, me lo desveló. En cualquier caso, y más allá de que el cuento popular fuese anterior a Camus, decidí respetar mi sentimiento de gratitud hacia el autor francés porque yo llegué a la historia a través de aquel pasaje de El extranjero. De ahí que Moravia lleve ese epígrafe. De ahí que haya decidido incluir el párrafo íntegro al final de la novela.
2.- En dicha anécdota, Camus dice que la victima del suceso se lo merecía en parte porque nunca se debe jugar.

Opino, tras leer tu novela, que Juan Kosic, el protagonista de “Moravia” no se lo merecía, pero que ciertamente nunca se debe jugar. ¿Cuál es tu visión al respecto?

 

Dejaré los merecimientos en manos del lector.

Lo que sí puedo decirte es que intenté construir un personaje cercano y algo aniñado, un poco chulo y otro poco nostálgico, un padre de familia y un tipo que se ganó a pulso la cumbre artística, el dinero y la fama. Intenté desarrollar este perfil porque necesitaba contraponerlo con el de su madre: una señora de escasos recursos, inmigrante en el sentido más cruel de la acepción, que se pasó la vida trabajando como una burra en un pueblo perdido en medio de la Pampa Argentina. Eran estas dos construcciones, tan antagónicas, lo que me permitiría, luego, verosimilitud en el momento más álgido de la novela. Burlarse del prójimo -con el atenuante de la planificación-, basando esa burla en las carencias del otro, me resulta una actitud despreciable, vil y miserable. Pagar con la vida siempre será un precio demasiado alto, estamos de acuerdo. Aunque coincidirás conmigo en que no es la muerte de Juan Kosic lo que genera el golpe sino que quien lo mata es su propia madre, con la complicidad de su propia hermana, y que éstas ignoran a quién están matando. Luego el modo es bastante propio de un personaje como Anna Matriková (lo mismo que su propio final). Tal vez si me pusiera en el lugar del lector, yo también creería que el bandoneonista no se merecía semejante desenlace.
3.-¿Cuáles son tus mitos literarios? ¿Y cinematográficos?

 

Los clásicos griegos (todos) y Ana Karenina, Luz de agosto, La metamorfosis, Si una noche de invierno un viajero, La montaña mágica, 1984, una docena de cuentos de Cortázar, Rayuela, Pedro Páramo, Sudeste y Crónica de una muerte anunciada.

En cine, Hitchcock es un mito en sí mismo. Y lo es por muchas razones pero sobre todo por su fidelidad en el proceso narrativo.

 

4.-¿Cómo te documentas para poder ambientar tus novelas?

 

De todos mis libros, Moravia es el único en donde se cuenta una historia que no ocurre en nuestro tiempo. Sin embargo, la situación de inmigración que atraviesa casi toda la novela la vengo escuchando en mi familia desde que tengo uso de razón. Lo mismo sucede con la Argentina del primer peronismo. Debo confesar, ya que me lo preguntas, que para escribir Moravia tuve que leerme toda la historia de ese país precioso y efímero que fue Checoslovaquia.

Todos mis otros libros, sus tramas principales, suceden en el presente. Por lo pronto, yendo en metro o en un tren de cercanías o caminando las calles de un barrio del sur de la capital (donde vivo) uno se documenta de un modo más o menos inconsciente y gratuito.
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ENTREVISTA A DAMIÁN MONTES CASTILLO

                           AUTOR DE LA GALLINAS NUEVAS EN VINO MALO

                           ENTREVISTA REALIZADA POR GALAICO

 

Damián Montes Castillo (Almuñécar-Granada, 1981). Sus primeras colaboraciones aparecen en revistas como “Akelarre Subversivo” y “Androito Fanzine”. Su primera novela, También olvidado, publicada en 2010, describe al desnudo la realidad de un pueblo desde la ficción, transgrediéndola así con tintes sarcásticos de humor y reflexiones políticas a través de la mente de un personaje apolítico. Relato de un pueblerino del futuro llamado Mauro Ruiz, que nos ofrece un tal Jaime G. Érica, podremos conocer ese futuro desde la perspectiva del habitante de una de esas zonas víctimas de la involución, por suerte o por desgracia. Su segunda novela, Gallinas nuevas en vino malo es Especie de receta literaria cuyos ingredientes son: Un realismo sazonado con un toque grotesco; un romanticismo decadente, aderezado con cierto tono escéptico; y la ficción molida, a la cual se le añade un aliño de verosimilitud. Todo ello, bien removido, nos permitirá descubrir lo que se cuece en este particular municipio de principios del siglo veintiuno. Su aroma destila un vicioso olor a esperanzas desavenidas; mas, una vez lo degusten, puede no dejarles un mal sabor de boca

1.  Me imagino que esta pregunta sobre el título se la habrán hecho más de una vez. La verdad es que me gustan los refranes, chascarrillos y giros populares a los que se les puede sacar jugo, pero reconozco que este jamás lo había oído en boca de nadie hasta que tuve su libro en mis manos.

 

DMC.- Pues menos mal que usted nunca lo había oído, porque en realidad era una perogrullada. Leído en la novela ha quedado mucho mejor, le he dado el sentido que le faltaba y he intentado hacer de una frase burda una historia llena de historias que parodian a la sociedad postmoderna.

 

2.  Otra cosa que me llamó la atención del libro fue el empleo del término «busilis», palabra que por curiosidad llegué a buscar en el diccionario. Desde luego, es verdad que siempre aprendemos algo.  ¿Por qué busilis y no capítulos, que es lo más habitual en un libro?

 

DMC.- Porque de lo que se trata es de averiguar la filosofía que desprende la novela en general: el porqué de esa frase; el por qué al final esa frase que le da título a la obra se convierte en su esencia; el cómo una frase tan vulgar, dicha por el personaje más torpe y ordinario, en última instancia es la que da la solución, la conclusión irrevocable que realmente ofrece una enseñanza. Por eso el título de cada uno de los apartados no se refiere a una especie de síntesis del mismo, sino que da la pista a seguir en cada una de esas semanas para que todo desemboque en Gallinas nuevas en vino malo, título también del último apartado el cual, si no se lee desde el principio la obra siguiendo el orden de los acontecimientos que se van exponiendo, aunque se consiga conocer su significado, no se comprenderá verdaderamente.

 

3. También olvidado, por lo que leí sobre la sinopsis del libro, trata sobre tema social. ¿Es su línea a seguir o hay algún proyecto de temática distinta?

 

DCM.- Mi línea a seguir es precisamente no tener línea a seguir. Lo que intento es romper con todo tipo de temática o evitar que se me encasille en una temática concreta. Para ello, no hago otra cosa que jugar con diferentes estilos y géneros literarios. Para mí el acto de escribir es eso: ser capaz de redactar una misma historia desde puntos de vista y estilos narrativos diferentes. Podría ponerme a escribir una novela de un tema o un género en concreto, pero eso me acabaría aburriendo. Por ahora mis ideas se orientan a seguir ese rumbo; aunque no descarto nada y puede ser que en un futuro llegue a centrarme y a decantarme por un estilo narrativo en especial.

 

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Estrella Cardona Gamio, hija de padre alicantino y de madre peruana, procede de una familia con antecedentes intelectuales y literarios. Se puede decir que se educó entre libros, ya que estos fueron los primeros compañeros de su infancia.

 

La característica más acusada de esta escritora es que todas sus libros son de géneros diferentes ya que no le gustan los encasillamientos, así alterna los relatos con la novela de humor, el drama, el ensayo, el cuento infantil y etc.

 

Con el sello editorial de C. CARDONA GAMIO EDICIONES publicó los siguientes libros:

 

Taller libre de Literatura, que nació prácticamente a petición del público que visitaba nuestra página web; las muchas cartas que recibíamos haciéndonos preguntas referentes a cómo y de que forma escribir literariamente.

Adriel B., su desesperada lucha por sobrevivir como escritora, sus amores apasionados, su trágica promiscuidad, su continua huida del mundo real a través del alcohol, eso es lo que vas a leer en esta novela que disecciona sin concesiones las intimidades de un problema en cuya magnitud nadie parece reparar porque todos somos bebedores sociales aunque no todos seamos alcohólicos.

La trampa de ser mujer nació a raíz de una charla sobre literatura y que después, en el coloquio posterior las preguntas que salían del público asistente apuntaban en una sola dirección: ¿es la mujer importante, es decir, la aventaja el hombre por el hecho de serlo, somos menos al ser mujeres, ciudadanos de segunda, las eternas tuteladas que no pueden dar un paso sin la aprobación masculina?

 

El abrigo de Clark Gable y otros relatos: En este libro se albergan 14 narraciones que tocan todos los géneros y van de una época a otra indistintamente, pues mientras una transcurre en la Roma de los césares las otras son diversas.

 

El abuelo que no sabía explicar cuentos: Érase una vez un abuelo que no sabía explicar cuentos a sus nietos, lo cual resultaba muy triste porque los otros abuelos que él conocía, sí que podían hacerlo.

La canción de la manzana  es una  novela que, en clave de humor, encierra una crítica social constructiva y sumamente divertida cuya lectura, aunque no soluciona los problemas, aleja las preocupaciones poniendo a los lectores de muy buen humor. Altamente recomendable en tiempos de crisis.

La otra vida de T. Loure:  Novedad literaria en la que la escritora nos relata la historia de T. Loure. Novela muy original cuyo argumento, según la autora, no ha sido nunca escrito en España.

 

1.  Puede decirse que es escritora desde los ocho años. Parece que ya tenía claro lo que quería ser de mayor.

 

ECG.-Nunca pensé en eso realmente. Empecé a escribir porque me gustaba inventar historias y por imitación; soy lectora desde los seis años, y aquel era un universo que me fascinaba,  después, a medida que iba creciendo es cuando decidí que de mayor sería novelista, al margen de la profesión que pudiese ejercer.

 

 

2. Recibe su primer premio por el cuento corto El rey del desierto y luego llegaría otro segundo premio.

 

ECG.- Sí, y fue lo peor que me pudo haber pasado porque tenía 15 años y eso me hizo creer que todo el monte era orégano, o sea, que publicar era lo más sencillo del mundo. No es que reniegue de El rey del desierto ni de la alegría que sentí cuando lo vi publicado, mas la inexperiencia me desligó de la realidad. El segundo premio, muchos años después, lo recibí por un relato policíaco que pasó a formar parte de una antología. Para entonces ya no creía en los milagros.

 

 

3. Pero editar no es fácil y menos para un escritor o escritora novel.

 

ECG.- No, no lo es, lo que sucede es que yo no lo sabía.

 

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ENTREVISTA A Mª. JOSE GALVÁN
AUTORA DE LA NOVELA EL PATIO DORMIDO
ENTREVISTA REALIZADA POR GALAICO

Maria José Galván (Madrid, 1962) es licenciada en Historia del Arte, y autora de Cuento de Otoño, relato que ganó el primer premio del III Concurso de Relato Histórico de Hislibris

1.- Como dije en mi crítica de su novela, no hace mucho leí una de un autor bengalí que se desarrollaba prácticamente en interiores. Era un hotel y me encantó. La suya, El patio dormido, prácticamente tiene una estructura teatral, de interiores. Y también le auguro el mismo éxito. ¿Cómo surgió la idea de El patio dormido?
MJG.- Puede decirse que la novela tiene una base real; de hecho, el barrio, los edificios y el patio no sólo existen, es que pertenecen a mi cotidianidad; el patio lo es de mi casa, el lugar donde he vivido desde que nací. Hará cosa de ocho años, el último de los árboles, podrido en su raíz, se cayó provocando el destrozo de dos automóviles estacionados en el recinto interior que, como en la novela, está abierto al paso de los intrusos. La consecuencia fue una denuncia por daños a cada una de las fincas. Casualmente la presidenta de la comunidad era yo y me tocó enfrentarme al problema. La indiferencia, los silencios, cuando no la hostilidad hacia cualquier iniciativa que implicase abrir los ojos a la situación, me llevaron a escribir El patio dormido. Le agradezco sus buenos vaticinios.

2.- Y para empezar una novela coral, nada menos. El esquema de los inmuebles que dan al patio ayuda mucho a entender el desarrollo de la misma y a ir conociendo a los vecinos. Me imagino que los personajes darían muchos quebraderos de cabeza.
MJG.-No, la verdad es que no, porque todos, de un modo u otro, existen. No es que los habitantes de El patio dormido sean mis vecinos, aunque las reacciones y actitudes que muestren en la novela se parezcan sospechosamente a las que mantuvieron en la realidad. Además, los personajes me ayudaron mucho en el proceso de creación. Sé que suena un poco extraño, pero casi, casi, estoy por asegurar que fueron ellos los que me iban guiando. Unos te arrastran a prestarles mayor atención que a los demás; otros se resisten a comparecer en la trama; a veces, basta un cambio de nombre para que el personaje reacio cobre presencia… Por otro lado, no concibo la novela sin la participación coral de un abigarrado universo humano.

3.- ¿Es aficionada al teatro, quizá?. Lo digo por la estructura de la novela, que bien podría representarse en un escenario.

MJG.-Efectivamente, el teatro está muy presente en mi vida; no sólo como lectora y espectadora. Lo ha estado siempre. En mi infancia, por unas razones; después, porque mi hijo tuvo también su momento de pasión por el teatro; y ahora, porque mi marido dedica gran parte de su tiempo al arte escénico.

4.- ¿Hay algún personaje de su novela que se le parezca o en todos hay algo de usted?
MGJ.-¡Ay, qué pregunta tan comprometedora! En un principio, reconozco que me identifiqué mucho con el personaje de Paula, la madre de Julio. Tal vez porque ella representa la mirada ajena, externa y objetiva hacia la situación del patio; era mi mirada. Pero después, conforme fue avanzando la historia, la figura de Amalia fue adquiriendo más rasgos míos de los que me gustaría reconocer.

5.-  El trabajo de documentación tuvo que ser arduo, dada la temática de El patio dormido. Departamentos relacionados con urbanismo, Justicia, etc.
MJG.-Sí, toda la labor previa a la escritura resulta ardua, pero muy gratificante. Aprendí mucho sobre la conformación urbanística de Madrid, su crecimiento en los años 50, sobre Derecho de la Propiedad, las diligencias forenses… De todo este proceso de investigación, al final, sólo queda un sedimento, que es absolutamente necesario para dar verosimilitud a lo narrado. Por ejemplo, de la visita al Instituto Anatómico Forense —la parte más triste del trabajo—, me absorbió la necesidad de transmitir al lector ese olor peculiar de sus pasillos y salas, porque esa sensación resulta más expresiva que cualquier farragosa descripción sustentada sobre lo que pudiera percibir una simple mirada.
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En nuestro afán por promocionar a escritores menos conocidos por el gran público pero que desean abrirse paso en el mundillo de las letras, hemos entrevistado a la autora Yolanda Pinto, autora de las novelas “La toga y el diván” y “La toga y el diván II”, su continuación. Para más información sobre las mismas pichad sobre los títulos. Os dejamos la entrevista que esperamos encontréis interesante.

Agradecer a la autora su amabilidad y desearle el mayor de los éxitos con su tercera novela que nos avanza espera salga en verano

1.-¿Qué te inspiró para escribir las novelas?

Me inspiré mucho en toda la información que tengo como abogada penalista durante 13 años, he vivido muchas situaciones con mafias, asesinos, traficantes, prostitutas que me gusta enseñar a la gente ese mundo y que vean como se mueven las personas en ese submundo.

2.-¿Cuáles son tus mitos literarios? ¿Y cinematográficos?

Mis mitos literiarios son los escritores que escriben de terror y de suspense, como Stepheng King, Lovercraft, Agatha Crhistie o Edgar Alan poe.
Y cinematográficos me gusta mucho igualmente las películas de terror y de mafias, tipo la matanza de texas o el padrino.

3.-¿Cómo te documentas para poder ambientar tus novelas?

No me hace falta documentarme mucho porque mis novelas hasta ahora son de gente que estan con problemas judiciales o psicológicos y acuden al abogado o al psicólogo, aunque los problemas que traen rayan a veces la ficción y la fantasía, están por así decirlo sobreexagerados.

4.-¿Qué personaje enmascara tu “alter ego”?

El personaje principal de mis dos actuales novelas publicadas el Abogado Alejandro, en la próxima novela que se titulará el proceso diabólico también es uno de los personajes principales el abogado Alejandro otra vez sí, junto con víctimas, mafiosos, inspectores de policías etc..

5.-¿Qué novela te gustaría haber escrito?

Me encantaría hacer escrito el Resplandor de Sthepeng King o el padrino.

6.-¿Y cuál detestarías ser su autor?

En general las novelas feministas, no me gustan mucho.

7.-Una época / vida épica digna de novelar

Chicago años 40.

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Hemos entrevistado a la novelista de literatura fantástica Rosa Mª Martínez Tello, autora de la novela “Gigantes del sueño”. Sirva esta entrevista para continuar con nuestra labor de dar a conocer a autores que aunque no conocidos por el gran público, pugnan por abrirse paso dentro del panorama literario.

Os dejamos también un breve resumen de  la novela.

Esperamos os resulte de interés, agradecer a la autora por su tiempo y desearle el mayor de los éxitos.

Gigantes del Sueño -1- La Reina Oscura:

Mikel y Alex, dos chicos, cada cual con sus respectivas personalidades, pero inseparables.

Un pequeño percance, hará que su mundo, se ponga patas para arriba, de una manera que no podrían imaginarse.

Un millar de preguntas sin respuestas, un mundo diferente, el amor, la traición, el valor, ¿podrá su amistad sobrevivir a todo lo que les espera?

Una puerta que te lleva a una épica aventura; Mikel y Alex han entrado, ¿Cuál será tú elección?, ¿Te atreverías a seguirlos?

Entrevista:

1.-¿Qué te inspiró para escribir (la novela)?

El sentirme atrapada de una manera casi total, busqué una puerta que nadie pudiera cerrar, y así cree todo esto.

Aunque una escena de uno de los libros, surgió, mientras escuchaba un pequeño párrafo de una canción de “El Barrio.”

2.-¿Cuáles son tus mitos literarios? ¿Y cinematográficos?

Mis mitos literarios, son muchos, no podría elegir uno solo. Con respecto al cine, Harry Potter 1; fue la que me llevo a leer todos los libros de la saga, y a través de los mismos que comencé a jugar a escribir.

Poco a poco descubrí que escribir ya no era simplemente un juego, sino algo que realmente me encantaba hacer.

3.-¿Cómo te documentas para poder ambientar tus novelas?

Sigo algunos libros; busco lo que necesito, o en internet o en la biblioteca del barrio, creo que ya tengo una plaza fija en la biblioteca jejeje.

4.-¿Qué personaje enmascara tu “alter ego”?

Creo que todos mis personajes tienen algo de mí. Pero no hay ninguno que sea cien por cien yo.

5.-¿Qué novela te gustaría haber escrito?

El Conde de Montecristo. Adoro ese libro y a su autor. Alejandro Dumas.

6.-¿Y cuál detestarías ser su autor?

Ahora mismo, no se me ocurre ninguno; Aunque el único que no he sido capaz a terminar es Oscuros.

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