Melibro.com

Archivo de la categoría ‘Reseña invitada de la semana’

¿A quién no le suena John Steinbeck?

Uno diría rápidamente: premio Nobel, americano, “Las uvas de la ira”, “La perla” y…. (me di cuenta de que yo poco más podría decir, y además no había leído “Las uvas de la ira”).

Esto lo pensé hace unos días, cuando vi en la librería un pequeño libro de J. Steinbeck titulado “Los vagabundos de la cosecha”. Por mi afición a los libros pequeños y por los buenos títulos que está publicando “Asteroide”, me interesó.

A pesar de su escaso tamaño se divide en tres partes:

- unos artículos publicado por JS en el año, por encargo del periódico “The San Francisco News”, en el que comenta la numerosa emigración de agricultores de Oklahoma y otros estados de America hacia California en los años 30 del siglo XX. Gente arruinada, que viaja con lo puesto buscando trabajo.

-Contiene también varias páginas de estupendas fotos sobre esta gente, casi todas de Dorothy Lange (afamada fotógrafa).

- y un prólogo, extenso e interesante, sobre por qué J.S. escribió “Las uvas de la ira” que, precisamente, trata de este tema.

Me pareció interesantísimo y, evidentemente, al día siguiente me hice con la famosa novela.

Es impresionante y, con la introducción del librillo anterior, la he leído con más gusto.

Os recomiendo leer ambos libros y en ese orden (y si has leído ya “Las uvas de la ira”, te gustará el otro).

Thomas

Reseña cedida por http://tuquelees.blogspot.com/

Share on Facebook

Share

Una vez más me ha convencido la escritura de Patrick Modiano.

“Dora Bruder” es un libro pequeño, que se lee de un tirón, y contiene una historia poco habitual en un autor de novela.

El punto central es la aparición de un anuncio en un periódico parisino, por el que se busca a una chica de 15 años. Esto podría dar para desatar la imaginación por cualquier lado, pero en este libro se describe una investigación real, que fue realizando el propio Modiano años más tarde, hasta descubrir muchas cosas de esa Dora Bruder, y a la vez abrir muchas otras incógnitas.

No es una novela policíaca. Es una especie de investigación periodística de la que el autor va informando al lector.

Me ha gustado, y no me extraña que en algunas facultades de periodismo lo tengan como lectura obligatoria.

THOMAS

Reseña cedida por: http://tuquelees.blogspot.com/

Share on Facebook

Share

Lo leí hace muchos años. Casi lo tenía olvidado, pero lo he releído este verano y me ha vuelto a gustar mucho.

Me parece una obra maestra. En las críticas y comentarios que he leído se ve que tiene múltiples interpretaciones.

A mi me ha parecido un genial retrato de un adolescente; muy actual a pesar de los años transcurridos desde su publicación. Pienso que toca la fibra profunda de los pensamientos de una persona en esa edad, que cambia continuamente, que sufre las pasiones, que mezcla las ideas más perversas con deseos tiernos e infantiles. Todo dentro de un cuerpo que no se controla y que se siente profundamente incomprendido. Que ve la maldad de las cosas y personas, y las juzga con dureza, pero que es incapaz de hacer algo que suponga una cierta constancia.

Un día en la vida del protagonista. Tiene partes duras. Es de las pocas cosas escritas por J.D. Sallinger, que también tiene unos relatos breves excelentes.

He disfrutado volviéndolo a leer.

THOMAS

Reseña cedida por: http://tuquelees.blogspot.com/

Share on Facebook

Share

Probablemente “Persuasión” no tenga la chispa de “Orgullo y Prejuicio” o los momentos dramáticos de “Sentido y Sensibilidad“, pero es la realidad absoluta de una gran historia de amor, que sin saberlo, perdura en el tiempo, lo que la hace más apasionante.

Esta novela, que se publicó sin que Jane Austen la pudiera revisar, centra la atención en un solo personaje (cuando en sus anteriores obras eran varias parejas las que llevan el hilo conductor), lo que hace más visible el mundo interior de la protagonista: la señorita Anne Elliot, que por otra parte, es uno de los únicos personajes en sus novelas que posee un título nobiliario. Detalla la realidad económica de las familias, de ahí los cambios de residencia y las artimañas de los venidos a menos para lograr una buena apariencia  frente al resto, sin que se note su devaluación.

La forma de vida en y de la Marina, de sus oficiales y esposas, queda bien reflejada.

Desde la aparición del Capitán Wentworth de nuevo en la vida de Anne, sentimos que el amor está en el aire y pese a que Austen maniobra hacia Benwick y su poesía o Mr. Elliot y su aparente caballerosidad,  la cosa está clarísima, o al menos deseo, página a página, que sea así. Lo cierto es que pese al desengaño anterior, ninguno se ha olvidado del otro.

Austen sigue reflejando el triunfo del amor en un mundillo dominado por la vanidad y el egoísmo y sucumbe a los sentimientos de una mujer, buenos sentimientos, frente a la estupidez  de la que se hace gala en el entorno social de ésta.

Desde luego si he de elegir un hombre Austen me quedo con Mr.Darcy, es el que más me pone,  y sin duda el mejor personaje masculino de toda su obra. No deshecho a Mr.Knightley, es atractivo, pero lo encuentro más paternal debido a su edad, experiencia y catadura moral.

Sea como sea es un auténtico placer leer  y releer a Jane Austen.

Grazie mille Betta

Share on Facebook

Share

Ébano, de Ryszard Kapuscinski, es un libro que ayuda a conocer Africa como desde dentro.

Hoy he leido una breve reseña que refleja exactamente lo que recuerdo de este libro que lei con mucho interés hace años.
Creo que merece la pena dejarla tal cual:

Jugándose la vida y la salud, con pocos medios, pero sin hacer alardes, Kapuscinski no se conforma con los estereotipos o las versiones oficiales, que permiten al periodista enviar ácidas crónicas sin abandonar la comodidad del hotel.
RK se adentra solo en los barrios más pobres, y allí se instala; viaja a lugares que no son noticia para los europeos, y por rutas que sólo transitan los indígenas. Se acerca a la realidad de las personas más humildes y describe lo que ve, con una mirada humana, en la que se adivina el deseo de comprender y ayudar.
Gracias a esa cercanía amable, al trato directo con el pueblo más de a pie, y sin perder de vista quién es quién entre las autoridades de turno, logra describir con realismo cómo viven, cómo piensan, qué huellas de la historia pueden estar detrás de acontecimientos tan penosos como el genocidio de Ruanda y tantos otros, por qué en ese continente se suceden interminablemente las guerras y las violencias…Y qué hay de verdad en las versiones oficiales o seudo-oficiales que llegan hasta nosotros.

Lo recomiendo vivamente a cualquiera que le interesen los viajes, o conocer cosas de otros países.

THOMAS

Reseña cedida por: http://tuquelees.blogspot.com/

Share on Facebook

Share

Me llamó mucho la atención el curioso título, la portada y el texto de la contraportada que aseguraba que ese libro no había recibido ningún conocido -ni siquiera desconocido- premio literario. Ah! y el hecho de que el autor se autopromocionase en las puertas de la librería.

Con este libro me ha ocurrido algo excepcional y es que, cada página que leía me parecía una pena porque me quedaba menos por leer. Hacía muchísimo tiempo que un libro no me hacía vibrar de esa manera, que no me identificaba tanto con los sentimientos de vacío, insatisfacción, rutina y desesperanza con los que convive el protagonista durante toda la novela. Creo que la valentía del argumento consiste en ser capaz de dejar en paños menores a una generación (los que ahora tenemos treinta y tantos) incapaz de tomar las riendas de su propia vida, porque han olvidado lo que de verdad importa.

Ese bolígrafo de gel verde significa tantas cosas…: las cosas que no tienen importancia y nos ahogan, pero también es el contrapunto de las que sí la tienen y no vemos porque estamos demasiado ocupados agobiándonos por el poco tiempo que tenemos.

Es una novela muy completa: intriga, sentimientos, humor, giros inesperados… Pero por encima de todo eso, la forma en qué está escrita es distinta, original y muy agradable para el lector. Y es que en cada una de las páginas de esta novela hay frases que pueden ser convertidas en citas.

El Tesoro, la primera parte, ya te engancha. Luego se hace rítmica: tediosa como la rutina y monotonía que describe y te hace vivir. Luego un ascenso, en busca de aire, agobiante. El dolor de la culpa te cala los huesos como el frío. Se visualiza el camino y los paisajes. A veces intuyes el final, … y de pronto te despista Hacía tiempo que no lloraba con una novela, que no disfrutaba de cada página como he disfrutado ahora. En fin. Una maravilla.

Aprovecho para animar al autor, pues decidió tomar el camino difícil:
publicar la novela y distribuirla él mismo. En su web (www.elboligrafodegelverde.com) están los puntos de venta.

Lo dicho, un escritor a seguir. Yo sin duda ya espero su próxima novela.
¿QUIERES COMPRARLO? ¡ HAZLO AQUÍ !
Santi.

Share on Facebook

Share

La batalla de la isla de Wake, en el pacífico en diciembre de 1941, fue la primera en la que los estadounidenses presentaron dura resistencia al invasor nipón tras el desastre de Pearl Harbour y tras varias derrotas consecutivas en el espacio de pocos dias. Su tenacidad fue tal que antes de la inevitable derrota final, la isla recibió el sobrenombre de “Pacific Alamo” en recuerdo de la feroz lucha que los tejanos ofrecieron a los mejicanos en el siglo XIX.

Este libro cuenta tanto la historia de la batalla como el posterior suplicio que sufrieron los prisioneros USA hasta el final de la guerra.

Por desgracia este libro es uno de los muchos, demasiados libros, que abordan la II guerra mundial – y lo mismo ocurre con otras guerras- desde una postura tipícamente estadounidense más propia de los films de propaganda de los años del conflicto que de un libro de historia de verdad, resultando más bien un panfleto patriotero y militarista de tufillo derechista.

Este es un trabajo maniqueo, de buenos y malos, visto desde un punto de vista casi 100% “yanki”, con los japoneses tratados de diversas maneras excepto como seres humanos, al menos como norma general. Resulta edulcorada su visión de la guerra, venciendo una óptica épica e inflamada sobre el horror, la crueldad, y la inmensa estupidez que resultan todos los malditos combates de la historia.

El resultado final es de lo más manipulador y repugnante. Cierto que no se puede discutir el coraje de los estadounidenses,las aberraciones de los japoneses y que el libro cuenta bien los hechos centrales de la batalla. Pero Wukovits, que no es precisamente Antony Beevor, con su enfoque belicista, desfasado, tendencioso, simplón, poco objetivo, lo echa todo a perder, y el mejor ejemplo de ello es que pertenece al grupo de historiadores, inmorales, que apoyan el lanzamiento de las bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki que tantas muertes y sufrimiento innecesario crearon.

Su previsible y muy discutible tesis  es que, como típico historiador yanki, las dos malditas bombas – a eso llega la inteligencia y capacidad del ser humano- sirvieron para poder poner fin a la monstruosa guerra. Que eso lo piensen los antiguos prisioneros USA que vieron como sus años de infernal cautiverio llegaban a su fin, es comprensible, aunque parece ser que no pocos de ellos y de otros paises occidentales murieron en las explosiones. Ahora: que eso lo defienda un “historiador” cuya principal labor es investigar y no dejarse llevar por opiniones parciales o interesadas resulta despreciable. Hay otras tesis más rigurosas y objetivas pero menos oficiales que cuentan que el Japón imperial estaba dispuesto a rendirse conla mediación de los hasta entonces neutrales rusos, algo que sabían perfectamente los americanos gracias a la interceptación de mensajes. Pero ni a uno ni a otros les interesaba, por el momento, la paz.

Los soviéticos – que se callaron- querían meterse en la guerra del pacífico para invadir manchuria y diversas islas clave en manos de los nipones. Los americanos querían probar las bombas y así hacerles una buena advertencia a los comunistas, que se perfilaban como su próximo enemigo.

Para Wukowits, los americanos parecen incapaces de hacer algo mal, probablemente se trate de uno de esos propagandistas que se creyeron lo de las armas de destrucción masiva de Husseim.

Los innegables aciertos del libro se ven oscurecidos por su falta de rigor, por su visión facilona, que lo convierte en un panfleto demagógico que produce hasta asco. Había mejores maneras de rendir homenaje a sus compatriotas , sobre todo para el lector ávido de aprender no sólo de historia, sino también acerca de la condición humana.

Hollywood se ocupó de Wake – “Wake island“, 1942, con la típica película de propaganda poco después de finalizada la batalla, algo normal en el contexto de la guerra, pero no ahora, en pleno siglo XXI.

UN HILUSTRE HARTISTA,

UN SAVIO HINTELECTUAL

Share on Facebook

Share

La nueva carne es un concepto artístico surgido en las últimas décadas delsiglo XX y que define toda modificación o mutación hecha sobre el cuerpo humano, una modificación que lo lleva a una evolución que no tiene que ser ni mejor ni peor, simplemente distinta.

Término acuñado por David Cronenberg en su visionaria “Videodrome”, este libro editado en 2002 reune a diversos críticos especializados en el tema, que lo tratan desde distintas representaciones artísticas. Muchas veces tildadas éstas de escandalosas, transgresoras o inmorales por los reaccionarios o puritanos de turno, sobre todo hace años cuando era un concepto relativamente novedoso, al contrario de hoy día que ya es casi otro tópico o cliché más.

El nivel de las distintad aportaciones en el libro es algo irregular, y muchos coinciden en retratar a los mismos artistas, lo que en algunos capítulos desprende cierta reiteración, pero en conjunto es estimable.

Personalmente elque menos me interesa es el de Pilar Pedraza. Una de las escritoras de género fantástico en España más reconocidas. Sus tesis sobre la magnífica “M. Butterfly” de Cronenberg me parecen uy discutibles, si bien esto no es más que una simple discrepancia de opinión. Cronenberg es precisamente el artista más mencionado en todo el libro, pues gran parte de su filmografía trata sobre este absorbente tema, pese a que sus últimas y nada desdeñables películas se haya alejado de él. Ahora parece que va a adaptar “Cosmopolis”, la novela de Don Delillo.

El capítulo dedicado exclusivamente al gran director es uno de los más interesantes junto al que el propio Antonio José Navarro dedica al primerizo Clive BArker o los dedicados al gran H. R. Giger o al polémico fotógrafo de “naturalezas muertas” Joel Peter Witkin, alguien que ha influido considerablemente en el arte moderno desde la pintura a los vídeoclips.

Igualmente destaca el capítulo en el que el actual y gran director del festival  cine fantástico de Sitges, Ángel Sala, junto al llorado Pedro Duque, practicando un recorrido casi perfecto por la nueva carne en el cine, algo casi inacabable dada la gran cantidad de variaciones que existe.

El libro puede parecer excesivamente convencional para el iniciado en el tema o en estos artistas, y hoy día algún aspecto esta un pelín desfasado, pero aún así es bastante recomendable e ideal para quien quiera iniciarse en el mutante tema, un tema que va dejando de ser ficción para convertirse en realidad a todos los niveles incluido el sexual. Gracias a la tecnología.

Y es que como dice el escritor cyberpunk Bruce Sterling, en una frase mencionada en este libro “Dentro de mil años todos seremos máquinas o dioses”. Aunque eso seguramente será válido para generaciones posteriores. Las que hoy pululan por este contaminado planeta dentro de mil años estaran todos en los huesos.

Por último destacar el archivo fotográfico, algo de lo que muchos libros como este adolecen. Aqui es acertado y representativo del tema que está tratando.

EL TRISTE CHEST BURSTER, QUE MORA EN EL INTERIOR DEL CUERPO DEL SUJETO MÁS FAMOSO DE LA, MÁS TRISTE AÚN, POLÍTICA ITALIANA

Share on Facebook

Share

La obra más conocida del profesor Michio Takeyama es esta novela pacifista y llena de esperanza escrita inmediatamente después del fin de la II guerra mundial, con su país, Japón, en ruinas, donde miles de soldados japoneses aún no habían sido repatriados, muchos de ellos perdidos, que jamás volvieron a sus casas.

Esta es una novela alejada del belicismo extremista que caracterizó al Japón de la época – de dictadura y guerra- y su repercusión fue tan grande que en los años 60 fue llevada al cine por Konichikawa, dando lugar a uno de los clásicos del cine antibélico de todos los tiempos.

Acabada la guerra, un soldado nipón, popular entre sus compañeros, desaparece de su compañía, compañía conocida como la “compañía de las canciones”, por su amor a la música, y se dedicará a recorrer Birmania enterrando los cientos de cadáveres de sus compatriotas, en una misión donde el budismo tiene mucho que ver.

Con esta premisa, y en un momento muy duro lleno de incertidumbre para su país, Takeyama creó una obra hermosa, casi bondadosa, con la mirada puesta en el futuro, impregnada de una gran melancolía, con no pocos momentos poéticos y que se caracteriza especialmente por la ingenuidad tanto del lenguaje como de su mensaje, una ingenuidad que se reveló oportuna en su momento, en una sociedad en bancarrota y desolada por las altas cifras de muertos y desaparecidos. Los 300.000 del frente birmano rozan lo irreal.

Takeyama fue un hombre que vivió el horror en la retaguardia, y eso se nota en detrimento de su libro,pues a veces resulta de un candor dificilmente verosímil, con  algún eufemismo ciertamente reprochable e incluso despreciable como cuando dice que las epidemias acabaron con las vidas de miles de prisioneros aliados – murieron sobre todo por los malos tratos que les causaron los guardias nipones-, como si el Japón imperialista nunca hubiera cometido innumerables atrocidades en el sudeste asiático; pero acierta al transmitir todo el infierno y el dolor que representó la cruel y deseperada lucha en Birmania. Decididamente es, ya desde las primeras páginas, una obra tan bien intencionada, insólita y optimista, una rareza en su género, que acaba convenciendo desde la fé en la que está escrita.

Con todos sus hándicaps, baches y repeticiones – un defecto no menor en una obra tan breve- “El arpa birmana” es una novela sobrevalorada cuya indiscutible sensibilidad cae a veces en la pura sensiblería, pero hay pasajes donde el  libro cala al lector – especialmente el tramo final- y que resulta estimable desde el punto de vista literario, e importante desde el sociológico.

EL ANTISUBJUNTIVO

Share on Facebook

Share

Sam Peckinpah fue el director de algunas películas tan memorables como la excepcional “Grupo salvaje”, “Pat Garret y Billy The Kid” o la infravalorada “La cruz de hierro”, basada en la novela de Willi Heinrich, tan admirada por el mismo Orson Welles como denostada por gran parte de la ciega crítica que argumentó que Peckinpah estaba ya en decadencia, y se perdieron uno de los mejores films bélicos de la historia.

Sin duda uno de los cineastas más relevantes de su generación, el poeta de la violencia sólo rodó catorce películas, pero  influyó enormemente en buena parte del cine que vino después hasta tal punto que el séptimo arte no sería lo mismo sin su aportación.

Peckinpah fue también un personaje singular que devoró la vida hasta el límite y se fue antes de tiempo. Un enorme rebelde, vehemente y coherente, tan duro y alcohólico como sensible y romántico. Se enfrentó continuamente a los capitostes de Hollywood que tanto daño hicieron a algunas de sus películas, pero que nunca lograron que el feroz e independiente cineasta se bajara los pantalones. Alguien como él, por tanto, merecía un libro a la altura de su leyenda, y los escritos en España, aún respetables, dejan mucho que desear, limitándose a análisis – a veces discutibles- de sus films como el firmado a finales de los 70 Carlos F. Heredero, que resultaba bastante anticuado o el más abierto pero pedante de francisco Javier Urkijo. Al libro de Rubén Lardín ni me he acercado y referentes fiables así lo aconsejan.

Nadie se ha aproximado en este país a la esencia de este hombre, nadie ha sabido conjugar el análisis de sus films con la biografía del cineasta. El libro de Garner Simmons, un oscuro productor y guionista televisivo, que tuvo amistad con el mítico director, llegaba a España precedido de su legendaria reputación y de las buenas críticas. Lo leí ilusionado y otra vez mi gozo en un pozo.

Escrito antes de su último film, “Clave omega”, el libro del mediocre Simmons es una decepción de tomo y lomo. Su “estilo” frío, sus análisis faltos de calor, y eso cuando los hay. Las tonterías que dice de “La cruz de Hierro”, film al que presta poca atención, y la falta de alma en gran parte de sus páginas, hace que sea un libro superficial, y siquiera tiene un gran archivo fotográfico.

Simmons – alguien que está en mi particular lista negra- parece más interesado en los días de rodaje, el presupuesto y demás aspectos técnicos de una película, que en la vida del cineasta o lo que narra dicho film. Muchos de los testimonios tienen un interés limitado y aunque hay no pocas anécdotas e informaciones jugosas, el resultado no es digno de la leyenda. Peckinpah se merece un libro vivo, sangrante, hermoso, exacerbado, poético, salvaje. Todo lo que él y buena parte de sus films eran y no este infrome gélido y frustrante que casi parece más versión literaria de esos innecesarios “como se hizo…” tal o cual película, que un auténtico libro de cine.

A seguir esperando

STEINER, EL TERCER HERMANO GORCH

Share on Facebook

Share