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Archivo de la categoría ‘Reseña invitada de la semana’

Antes que nada, vaya por delante que he descubierto este libro por interés puramente sociológico. Con mi elevada moral y espiritualidad hace tiempo que he alcanzado la iluminación y estoy muy por encima de los bajos instintos sexuales y me congratula enormemente que el grueso de la población, incluida la recta muchachada, salvo algunos insurrectos degenerados, hagan caso omiso a esos impulsos primarios, excepto, con dolor y remordimiento, para la necesaria reproducción. Herr Doctor Ebing que practicó la abstinencia, estaría orgulloso de nosotros.

En 1886 Ebing escribió un libro de patologías sexuales de la época, que se convirtió en un involuntario clásico de la literatura erótica pese a su frialdad o tal vez gracias a ella. Lo he leído en una copia de la, creo, desaparecida editorial La Máscara, con prólogo de alguien ducho en estas cuestiones, Luis García Berlanga, un dibujo del maestro John Willie como portada y en una versión reducida de 69 casos, en vez de los 232 originales.

Con un estilo analítico, nada erótico, entre informe policial y forense, Ebing disecciona bajo títulos como “Fetichismo” – lo que más abunda-, “Homicidio sexual”, “Satiarisis” o “Bestialismo”, lo que considera desviaciones sexuales de su época, en pleno imperio austro-hungaro que, obviamente, y salvo para los fanáticos de siempre, no son exactamente las consideradas así hoy día, puesto que el Doctor mezcla desde asesinos en serie con móviles sexuales de lo más enfermizos, incluyendo un adolescente de 14 años, hasta la homosexualidad, considerada entonces, incluso por muchos de esa condición, como una anormalidad. Por desgracia demasiados siguen pensando lo mismo. Incluida esa hungria -que formaba parte de ese imperio en tiempos de Ebing- que tiene ahora un resurgimiento vergonzoso de la extrema derecha más peligrosa y cerrada.

El resultado es tan interesante como ridículo, desfasado y divertido, a veces fascinante aunque también cruel. Aunque parezca lo contrario Ebing era un adelantado a su época – de hecho en algunos temas está más adelantado que los simios que he mencionado -, pero libros como éste han sido felizmente superados – al menos en algunas partes del mundo- y convertidos en objetos de culto por motivos muy distintos de las pretensiones originales del autor.

Éste emplea descripciones tanto psicológicas como físicas de los “pacientes”. Hace mención d esus antepasados familiares acentuando la gelidez del conjunto que cobra más vida cuando alguno de sus “clientes” cuenta en primera persona la historia – el caso 57 “Lesbianismo” es hasta cálido y hermoso-. Es igualmente cómico a ratos – otro caso ” cuando me establecí en el campo intenté curarme del hábito de la morfina por medio de la cocaína, pero sólo conseguí convertirme en una victima de la cocaína”- dando una idea aproximada de la represión sexual de la época

Los “casos” varían tanto en extensión- de una breves frases a 20 páginas- como de interés. En ocasiones se hace algo repetitivo, pero es recomendable tanto como de reflejo de esos años como para comprobar que hay tantas pasiones sexuales en el mundo como personas que lo habitan lo que lo convierte en un tema inagotable. ! Y maldita sea! A veces se echan en falta dibujos o fotos

SÁTIRO FRUSTRADO

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Uno de los libros de poemas más famosos de la historia, se publicó, y se censuró, en 1857. Cuatro años después salió la versión integra que hoy día podemos disfrutar y que se considera la cumbre de su autor, al que siempre le ha rodeado la controversia y cuya notoria influencia sigue notándose en todo tipo de disciplinas artísticas y casi se podría añadir que, por descontado, se seguirá notando mientras exista la raza humana.

Si bien se ha relacionado al poeta- muerto cuando sólo contaba con 46 años de edad- con todo tipo de paraísos artificiales en forma de alcohol -véase sobre todo los poemas agrupados bajo el título “El vino”-, drogas – cuya presencia aqui es mucho menor -, si hay un motivo de hedonismo principal en el libro, con sus contínuas y sabias, muy personales por su modo de utilización, referencias a todo tipo de mitos, especialmente a los griegos – que demuestran su amplia cultura-, podría decirse que ese motivo es el amor.

El amor encontrado en una mujer que le saca de sus tormentos y sufrimientos. Con un lenguaje rico, voluptuoso, barroco, a veces extático, muchos de sus poemas son un canto a la vida, a los viajes, a los placeres por pequeños que sean, a las pasiones, a todo tipo de sentimientos arrebatados que no excluyenla crueldad y la decadencia, y que a uno le hacen sentir vivo.

Se podría decir que es la crónica de una degradación: el poeta va experimentando todo tipo de sensaciones y placeres, se recrea en ellos como si le fuera la vida en ello, desafiando orgulloso a Dios y en menor medida a Satán- aunque también le rinde admiración-  trascendiando la educación cristiana que ha tenido, buscando incansablemente la belleza en las mujeres de las que hace exhuberantes descripciones tanto físicas como psicológicas,  en los amigos, en el arte, en el fondo de una botellan en un jardín, en los gatos – hay distintos poemas dedicados a estos animales-, en las puestas de sol,  en las estrellas, y un largo etcétera, una sed de sentimientos  y de experiencias que se enganchan hasta el  infinito, lejos de prejuicios supuestamente morales, con sensibilidad e inteligencia, combatiendo con deseperación contra el inexorable paso del tiempo que todo lo destruye, -empezando por la carne, una carne que va degenerando hasta acabar en los huesos y en una ¿acogedora? sepultura-, hasta que el autor ahíto de excesos y de vida, comprendiendo que aún con toda la belleza que le rodea, el ser humano está condenado – un ser humano cuyo mayor enemigo, a parte de si mismo, no es la muerte sino el tedio o la muerte en vida- que la especie humana está podrida de arrogancia y violencia – mírese el implacable “El viaje”- donde da rienda suelta a su amargura y a su cinismo.

La única solución entonces es la muerte. Una muerte a veces temida pero muchas veces deseada, pues los placeres que se antojaban inagotables tienen sus límites y el poeta acaba prisionero de ellos, le pasan factura continuamente, todo escrito con una imagineria gótica que no excluye lo que hoy llamamos “gore”, de gran crudeza pero llena de una belleza muchas veces excelsa, otras de una belleza más fúnebre y oscura pero con la voluptuosidad tan presente como ese dolor, ese tormento sincero que subyace permanentemente, con una honestidad a años luz de todos esos alumnos actuales que lo han convertido en una mera y despreciable pose.

Con apariciones de todo tipo de criaturas sobrenaturales, se podría decir que “el mensaje”, si lo hubiere, se resumiría en algo así como: disfrutar con todo, con los besos cálidos, con las fragancias de los perfumes, con la bruma producida por un buen vino, con una mujer en la cama, en el suelo o donde sea, con la luz de la luna, con un soneto, con un paisaje por siniestro que sea, etc etc hasta hartarte y entonces desear la muerte que colme una vida que ya sólo puede ser aburrida o ir hacia abajo.

Baudelaire murió joven, pero probablemente disfrutó de la vida más que la mayoría, aún con todos sus demonios. Entre tantos poemas algunos no calan tanto como otros, pero el nivel es homogeneamente alto y aunque sea un topicazo también es cierto afirmar que ya no se escriben libros así. Copias seguro pero originales no.

VALENTINA Y CHATTERER EN EL VATICANO

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Este es el primer libro que leo del prestigioso Martin Amis y tal vez sea el último. Al menos en su faceta de ensayista. Y eso, que en cierto modo, es un buen libro, pero también es un libro detestable.

Si hay algo que desprecie más que nada en este mundillo de los libros lleno de presuntos visionarios y talibanes dictando la moral, son los escritores que con sus opiniones quieren sentar cátedra y se rasgan las vestiduras en público con fingida indignación, con una arrogancia y egocentrismo a prueba de bombas – la moralidad es el último bastión de los cobardes, dijo alguien-.

En este país, como no, abundan los casos así. Escritores e intelectuales de columna semanal en los suplementos de los diarios o colaboradores fijos de éstos, habituales en todo tipo de tertulias televisivas y radiofónicas – por las que suelen cobrar una pasta indecente- y eso cuando no tienen su propio programa. Habitualmente dóciles y sumisos ante un partido político y enemigos encarnizados del rival, con un gran afán de protagonismo, de chupar cámara o foto o lo que sea, dan opiniones sobre todo tipo de temas, y el que no esté de acuerdo con ellos es un ignorante o un idiota- torquemadas que sermonean a todas horas-. No inteligencia, no sentido común.

El ajuste de cuentas de Amis con el monstruo del comunismo, con Stalin, indicutiblemente uno de los periodos más horrorosos de la historia por encima incluso del nazismo, toma, sin embargo, una base tan farisea, tan hipócrita, que lo invalida parcialmente. Aunque suelte verdades como puños, verdades que por otro lado se saben de sobra.

Pero, ¿cómo puede escribir un libro cuya principal base es una carta personal – y claro, pública-, para que todos vean lo increiblemente decente que es, a su ya fallecido padre, el también escritor Kingsley Amis, reprochándole su militancia comunista en los años 30 – ¡30! – del pasado siglo?, ¡Y más cuando luego se volvió fascista – algo que apenas crítica, claro que eso podría dar para otro libro!-. Su padre no tiene, obvio, derecho a réplica y acaba dando la molesta sensación de que no es el comunismo o el fascismo lo que le importa sino que el propio Amis hijo se exhiba moralmente. ¿Cómo puede ser tan engreido, escribir con tanta arrogancia, incluso ser sentimentalmente tan pornográfico?. Las historias personales de Amis resultan de dudosa interés y repito que cuando cuenta la historia del Koba del título – Stalin, aunque  seguramente no muy diferente de Ivan el terrible, por citar sólo uno-, ese genocida apoyado por millones de soviéticos repugnantes que lo apoyaron, ahí Amis tien razón, pero basicamente lo que ha hecho es recopilar datos de su biblioteca personal y convertirlo en un libro. Tiene razón en que se conocen más los campos nazis que los gulag rusos – leer “memorias de la casa muerta” de Dostoievski, para comprobar que ya existían antes de 1917-, pero tampoco son precisamente un secreto y abunda la literatura sobre el tema como bien muestra el propio libro. Ya que hace tanta ostentación de indignación ante esto, ¿por qué no escribir un libro también sobre las innumerables matanzas que cometió el imperio británico?. O podría escribir otro sobre el genocidio armenio u otro sobre la barbarie que cometieron los belgas en el Congo y tantos miles de ejemplos más.

Incluso se queda corto. No menciona los más 600.000 japoneses y chinos capturados por los soviéticos en su oportunista invasión de Manchuria de 1945 y mandados a Siberia, de los cuales casi 400.000 murieron, ni las atrocidades cometidas por el ejército rojo en la misma campaña cuya crueldad fue  extrema contra los japoneses, los mismo que ciertamente llevaban años matando a decenas de millones de la manera más salvaje. Lo mismo que errores y crímenes de stalin durante la II guerra mundial, datos explicados mejor en otros muchos libros, escritos por historiadores de verdad.

Aún asi el libro tiene mucha información valiosa pero lo arruina con esa actitud de soltar un sermón desde su particular pulpito sabiendo de antemano que muchos, demasiados, le van a reir las gracias. Un libro que tiene ciertas dosis de estomagante “reality show”.

N-6 KRUSTY KONG

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Escapando de un mundo gobernado por la estética, el materialismo, la macroeconomía y las nuevas tecnologías, dos jóvenes amigos deciden realizar un viaje de comunión con la naturaleza por uno de los lugares más fascinantes del Planeta: la selva amazónica. Acompañados por un guía local de sangre quechua, con el que contactan de forma casual en una de tantas tabernas que invaden la ciudad de Lago Agrio (Oriente de Ecuador), se adentran en la región amazónica de Sucumbios, donde pretenden establecerse durante unos días para explorar la jungla y visitar algunas comunidades indígenas. Pero de forma inesperada, un terrible e inquietante suceso les hará vivir una de las experiencias más extraordinarias de sus vidas, que pondrá en jaque sus instintos y abrirá nuevos y farragosos caminos ante ellos que nunca antes hubieran soñado atreverse a recorrer, obligándoles a reflexionar sobre el sentido de su propia existencia y el inminente final de ésta.

“CUYABENO, La Sangre de la Tierra” 2ª Edición (revisada y corregida). Una novela de viajes y aventuras, hilada con una trama de misterio y una pequeña dosis de locura, basada en un viaje real por la amazonía realizado por su autor hace pocos años.
Datos: Editorial Bohodón. 1ª ed.-Mayo de 2008 / 2ª ed.-Octubre de 2009. 300 páginas. Colección: Índigo. ISBN: 978-84-92775-30-9
A la venta en librerías de toda España y por internet en páginas especializadas.
Precio de la segunda edición en formato clásico: 18 euros. En E-Book: 9 euros

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“Nhartep, destino final” es una novela de ciencia ficción llena de aventura y acción, donde el protagonista se traslada accidentalmente al futuro, (unos tres mil años aprox.). En este futuro
encontrará: una nueva cultura, lenguaje, fauna, etc. Con una tecnología menos avanzada y que no contamina.
En esta nueva existencia no existen los defectos de nuestra sociedad actual: envidia, odio, guerras, materialismo, etc. ¡Una utopía con palabras mayúsculas! Además han evolucionado mentalmente, desarrollando poderes mentales extraordinarios. En esta sociedad se valora lo más importante: la familia, el amor hacia el prójimo y la unión de todos los pueblos para ayudarse mutuamente.
Nuestro protagonista será ayudado por una persona que se implicará durante el transcurso de toda la historia de una manera muy importante y le enseñará a adaptarse en esta nueva civilización, donde obtendrá respuestas a todas las preguntas que el lector inclusive tiene: ¿De dónde venimos? ¿Qué hay después de la muerte? ¿Existe Dios? ¿Existen mundos paralelos, y los extraterrestres? ¿Los viajes astrales y los fenómenos paranormales?
Este nuevo escritor ha conseguido una novela que engancha desde la primera página hasta la última, donde hay que destacar la construcción de los personajes, la acción y el mundo interior, que el autor describe de una manera magistral.
En definitiva lo que desea plasmar el autor, es una crítica total a nuestra sociedad y modo de vida actual. Quiere poner su granito de arena para ayudar a despertar en la conciencia de quien lea esta novela: de que no estamos de acuerdo con este modo de vida; ya que, existen cada vez más millones de personas que tienen esta opinión.
Este cambio de mentalidad y actitud ante la vida y el respeto por el mundo, se tiene que producir. Aunque seguramente nosotros no lo veremos, el autor quiere pensar que nuestros hijos o los hijos de nuestros hijos sí.

Biografía del autor:
Nació en 1965, en Ortigueira, (La Coruña). Siempre ha leído desde muy pequeño y se imaginaba cuentos e historias. En el colegio destacaba en las redacciones. Ganando concursos literarios mientras estudiaba. Este libro lo escribió hace diez años, teniéndola guardada en un cajón para algún día transformarlo en un libro y tenerlo en su estantería llena de libros. Nunca se imaginó que llegaría a publicarla. Todo comenzó hace dos años, cuando su suegro, Jesús Redondo, le convenció para presentarla a un concurso literario. Su sorpresa fue el quedar finalista a nivel nacional y convertirse en el ganador del: “PRIMER PREMIO CONCIENCIA PLANETARIA, IMAGINACIÓN NÓVEL 2008”. Ediciones Vía Directa. Esta editorial entró en crisis, y no tuvo más remedio que llamara a la puerta de otra editorial, (y se le abrió) Instituto de Medios Modernistas por medio del editor Ricardo Yopesa. El cual creyó y confió en su novela publicándola finalmente el 6 de Noviembre de 2009.
Es importante saber que este autor novel está muy implicado por ayudar a sus semejantes y lo demuestra: destinando el 10% de sus beneficios de la venta de los libros serán destinados al Seminario Redemptoris Mater de Medellín, (Colombia) Que es una cuna y fuente de las que surgen los misioneros que irán a cualquier parte del mundo para hacer el bien y ayudar a la pobreza más miserable.
La novela se puede adquirir a partir del 16 de Noviembre en las librerías Paris-Valencia.

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El cómic en el que Moore, uno de los grandes del medio, dinamitó el concepto de superhéroe, es ya un mito y está considerado una de las cimas del noveno arte, que lo es, aunque a algunos aguafiestas lo nieguen.

Moore, con la ayuda del sobrio y expresivo dibujo de Gibbons, reveló toda la turbiedad, oscuridad y doble moral que se agazapa bajo ese aparente y blando concepto, un concepto no muy lejano del superhombre de Nietzsche, dotándolo de profundidad, sentido crítico y ambigüedad, – un subgénero-, en general más festivo, funcional o acartonado.

Moore desmitifica a los superhéroes con cierto realismo, con crueldad, mucho sentido del humor negro – a veces es una pura sátira- y desenmascara todo el fascismo que se esconde en estos iconos a la vez que traza una demoledora radiografía del sueño, la psique y el imperialismo Usaamericano.

Partiendo de la inquietante premisa de unos USA ganadores de la guerra del Vietnam, – el cómic se sitúa enlos 80, época en el que se realizó- el resultado final es un apabullante, vehemente, lleno de diversas y coherentes lecturas, con altibajos, irregular a ratos, imprevisible, original e imaginativo, muy alejado de los tópicos.

Hay momentos en la que la avalancha de  información con la que Moore estudia a sus bien definidos personajes está de más e historias paralelas y secundarias como las del navío pirata, aún interesantes, entorpecen la trama principal y hacen que “Watchmen” adolezca de cierta dispersión, pero la radicalidad de Moore, su corrosividad, su indiscutible brillantez, hacenque sea un trabajo que si bien y en mi opinión no es la obra maestra que dicen que es, sí se le acerca bastante , y eso es mucho.

Es inevitable hablar un poco de la reciente y cómo no, no exenta de polémica adaptación al cine de Zack Snyder y de la que Moore, como siempre, reniega – ¿principios artísticos o cabeza cuadrada?- hasta el punto que su nombre no se lee en los créditos.

creo que es uno de esos afortunados y no muy abundantes casos – “No es país para viejos” de los Coen/McCarthy sería otro- en los que hay una fusión provechosa entre ambas obras.  La notable película de Snyder no está exenta de notorios defectos. El añadido de típicas, a veces efectivas peleas en la manida onda “Matrix” para hacerla más digerible y comercial; el error de casting del actor que arruina el potente personaje de Adrian Veidt – muy bien el resto del reparto-; y se echan en falta, inevitablemente nopocas cosas del cómic; Pero por otra parte Snyder prescinde de la historia de los piratas sabiamente, lo que centra más la historia, la vuelve más compacta – ha salido a parte en DVD y en animación con el título “Historias del navío negro”. Atentos, sólo dura 20 minutos aunque en la carátula ponga 60, ya que se refiere a todos los extras-; Radicaliza aún más el ya radical climax final quitándole ese monstruo que resulta ya desfasado e incluso ridículo asi como las escenas gore que añade, que le confieren una mayor tono siniestro, personal, diferenciándolo aún más de las típicas super producciones de superhéroes.

En conjunto es un trabajo muy superioral de su mucho más discreta y  unidireccional “300″, basada en uno de los cómics menores de Frank Miller.

“Watchmen”, el cómic, es un trabajo unpelín desigual pero poderoso, recorrido por una visión pesimista, nihilista de la raza humana, con un auténtico espíritu crítico contracultural – no tan notorio aunque palpable en el film- y con unos cuantos personajes inolvidables

MYSTICA

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El Retrato, primera novela de Nacho Ares (Ediciones B, Barcelona 2009) cuenta la historia de las aventuras del escritor inglés Christopher Marlowe en España. Este autor de teatro fue reclutado por el servicio de espionaje de Isabel I para trabajar por los intereses de Inglaterra contra los católicos españoles. En la época en la que se desarrolla la novela, el último tercio del siglo XVI, la España de Felipe II está sumida en una convulsa revuelta política y religiosa en Europa, ante la cual el monarca no sabe reaccionar más que con una huida hacia adelante que le llevará a construir lo que todos denominaron la Armada Invencible.
La historia se desarrolla principalmente en el Madrid de los Austrias, cuyo trazado todavía puede seguirse en la actualidad. Las calles no han cambiado ni los monumentos más importantes. Por ello, ayudado por las precisas descripciones realizadas en las páginas de la novela, el lector puede caminar todavía por los mismos lugares en donde deambulan sus protagonistas.
A esta España es a donde se ve enviado un joven Marlowe, bajo la única motivación inicial de intentar descubrir cuáles son los intereses de los españoles. Su trabajo le llevará a viajar por otros lugares de Europa como Londres, Pastrana, Reims o Lisboa, cambiando de identidad y siguiendo las claves que paulatinamente le va proporcionando la otra gran protagonista de esta novela, doña Ana de Mendoza, princesa de Éboli. Su sola participación, con la singular belleza de su rostro marcado por la presencia de un parche sobre el ojo derecho, y sus ambiciones hacen que la historia de Marlowe vaya descubriendo sorprendentes vías de escape a cada cual más sugestiva.
La historia se desarrolla en el mundo de los artistas de la corte de la época en donde Marlowe conoce a un gran pintor, don Alonso de Coloma, y a su hija, Lorena. De su taller saldrá el famoso retrato de la princesa de Éboli y el suyo propio; obra que con el desarrollo de la novela va adquiriendo un papel más importante en la interacción de los protagonistas.
Christopher Marlowe es uno de los personajes menos conocidos por el público español de la época isabelina.

Contemporáneo de William Shakespeare, compañero y rival en el mundo del teatro londinense, Marlowe pasa por ser uno de los mejores autores de teatro de su época. A su pluma le debemos obras como El Gran Tamerlán, Fausto, El Judío de Malta, etcétera, que supusieron un antes y un después en a literatura inglesa. Yendo más lejos, hay quien defiende la hipótesis, cada vez más extendida y aceptada, de que el verdadero autor de muchas de las obras de Shakespeare fue en realidad el protagonista de El Retrato, no el actor de Stratford a quien la política más que la crítica literaria, dan un papel histórico cada vez más exiguo.

Podéis ver un vídeo de este libro pichando aquí

(Reseña escrita en exclusiva para Melibro.com por Nacho Ares)

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A mediados del siglo XX el islamista francés Leví Provençal descubrió en en la biblioteca de una mezquita mauritana un manuscrito del cronista árabe Ibn Hayyan, redactado casi mil años atrás. La apasionante lectura del “Muqtabis”, la Crónica de los emires Alhakam I y Abderrahman II entre los años 796 y 847, arroja luz sobre los acontecimientos ocurridos en Al Andalus en aquellos años convulsos, con una riqueza de detalles que hubieran quedado ocultos a nuestro conocimiento de no ser por aquel afortunado descubrimiento.

Al acercarse de esta forma a la historia de la Alta Edad Media, y en concreto, de la primera mitad del siglo IX, uno de los aspectos que más llama la atención es la concurrencia en el espacio y en el tiempo de una serie de personajes de excepcional relevancia, cuyas trayectorias vitales se entrecruzan no sólo por motivos políticos, sino también por lazos familiares. El relato histórico de aquellos acontecimientos proporcionaba elementos más que suficientes sobre los que estructurar una trama apasionante.

Corría el año 788 de nuestra era. En una alcazaba junto al Ebro llega al mundo, huérfano de padre, Mūsa ibn Mūsa. Es el último representante del linaje de los Banū Qasī, que desde la llegada de los árabes han dominado la zona tras convertirse al Islam y hacerse clientes de los Omeyas, que gobiernan Al Ándalus.

Mūsa es hermano de madre de Enneco Iñiguez, destinado a convertirse en el primer rey de Pamplona con el sobrenombre de Iñigo Arista. La peripecia vital de ambos, musulmán uno y cristiano otro, será una lucha por mantener en la frontera, entre el Ebro y los Pirineos, la soberanía y la independencia de sus pueblos, colocando los lazos familiares y la fuerza de la sangre por delante de la diferencia de credo. Y si hay que destacar un tercer protagonista, ése sería sin duda el emir Abd al Rahman Rahman II, gran artífice del desarrollo y el esplendor de Córdoba en aquella época.

La novela combina el relato de la guerra, las intrigas, las rebeliones y la lucha entre religiones, con  el trasfondo de la vida cotidiana en Al Andalus hace 1.200 años. Se trata de un relato basado en hechos históricos que logra enganchar al lector desde la primera página. Así lo han entendido ya miles de lectores, que con su excelente acogida han  permitido una segunda edición de la novela tan sólo un mes después de su lanzamiento.

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Que Mr. Ellroy es uno de los reyes del thriller o de la serie negra es, aparte de una realidad indiscutible, un topicazo sobado. Porque Ellroy es uno de los grandes, sin más. Uno de los grandes cuyas novelas, partiendo a veces de aparentes tópicos y hechos reales, trascienden, transgreden, renuevan, demuelen y vuelven a formar desde una óptica nueva, clásica y rabiosamente moderna a la vez, el género que trata.

Por poner el ejemplo de su ya famoso “cuarteto de Los Angeles” - “La Dalia negra”, fallidamente llevada al cine por Brian de Palma, es una visión fascinante y personalísima de uno de los crímenes más atroces de la historia de la ciudad, que ya es decir. “El gran desierto”, “L.A. Confidential( esta sí adaptada espléndidamente en la mejor película de Curtis Hanson) y “Jazz Blanco”- Ellroy coge los tópicos de la serie negra de los 40 y 50 y con su contundencia y sequedad ya casi legendarias, con esa poderosa mente con rayos X que levanta las alfombras brillantes de la ciudad para descubrir todo tipo de turbiedades, heces y porquerías varias, teje complejas y coherentes historias llenas de recovecos inesperados, caminos desviados e inusuales, meandros insólitos, toda una carga de profundidad que muchas veces lleva al lector al puro horror, dándole la vuelta a tramas, a situaciones y a personajes, generalmente agentes de la ley corruptos, violentísimos y podridos a los que el amor de una mujer o de una injusticia entre varios miles de injusticias que les rodean y que muchas veces ellos mismos cometen, hace que se les despierte la conciencia – para el no iniciado que haya visto la película, que recuerde los personajes de Kevin Spacey y Russel Crowe en “L.A. Confindencial”.

También es sobradamente conocido que el suceso que moldeó la biografía, carrera y personalidad del novelista fue el asesinato de su madre con claro móvil sexual cuando era niño. Un caso sin resolver que se puede rastrear, subyacente, en su obra: su obsesión por “La dalia negra”, el antimachismo de personajes por otra parte violentos, etc…

Esta es la base principal de su apabullante autobriografía “Mis rincones oscuros” que nace cuando Ellroy, escritor ya de éxito y maduro, puso en marcha una investigación para intentar esclarecer los hechos de un crimen cometido varias décadas atrás y que resulta ser una crónica negra de Los Angeles- en su estilo, él es el gran cronista de la ciudad-, una recapitulación de sus andanzas como sonado delincuente juvenil donde cuenta miles de anécdotas tan jugosas como brutales y honestas, y mil cosas más.

“Mis rincones oscuros” es un libro tremendo, apabullante, minucioso, rotundo. La poderosa inteligencia del gran escritor- una inteligencia obsesiva, escrutadora, atenta al más mínimo detalle- no teme airear sus trapos sucios aún cuando ya son muy pasado y elude el exhibicionismo egocéntrico en el que podría caer gracias a su mirada implacable, rigurosa, densa, propia de un maestro que, seguro y confiado por fín se atreve a mirar a ese doloroso pasado que siempre, aunque aceptado y lejos de tormentos inútiles, va a llevar con él y lo hace de una manera tan sobria como catártica. En sus pesquisas se acumulan informes, transcripciones de interrogatorios, reflexiones y un retrato de la cara sucia y oculta de los USA, por desgracia la más real, tan impecable e implacable, como en sus novelas.

Una jodida obra maestra que no se lo pone fácil al lector

ROCCO VIDAL, INTELECTUAL

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La única novela del prematuramente fallecido Hasford, antiguo fotógrafo de los marines en Vietnam es conocida, ante todo, por haber sido llevada al cine por Stanley Kubrick en “La chaqueta metálica”, uno de los mejores y más realistas films sobre esta salvaje guerra.

Kubrick quedó conmocionado tras leer esta concisa pero extremadamente contundente novela que no parece obra de un debutante y es que, con lo que seguramente vivió Hasford, éste envejeció unos cuantos años.

La novela es una obra maestra, un prodigio de sencillez expositiva y fluida economia narrativa que mantiene una relación simbiótica con el film de lo más enriquecedora, pero con notables diferencias en su segunda mitad. Kubrick, con su mirada diseccionadora, dividió la famosa película en dos partes. La primera, en el cuerpo de entrenamiento de losmarines en USA. La segunda, ya en Vietnam, en la batalla urbana de HUE, el cineasta narró el progresivo proceso de deshumanización de su protagonista, puesto al servicio de convertirle en una máquina de matar. Dicho proceso incluye la obvia despersonalización del recluta y la represión de sus instintos sexuales para canalizarlos en agresivos, violentos y que culminará en ese acto final donde el personaje, con voz en OFF, dice haberse convertido en “una puta roca”.

Ese viaje no exento de humor y sentimientos positivos no existe en la superior novela. Estructurada en tres partes, Kubrick fue muy fiel a la primera, pero donde hay una radical diferencia es en la parte de Vietnam, y no sólo por dividirla en la citada HUE y en la jungla de KHE SANH – inédita en el film-  sino porque no vemos a los marines convertidos ya en unos despiadados asesinos, unas máquinas de matar- y morir- inmersas de lleno en el salvajismo, que llevan su atroz condición como la mejor manera de sobrevivir, y lo que el ejército y hasta la sociedad, – no sólo el enemigo, no sólo la guerra- ha hecho de ellos, todo retratado sin asomo de propaganda por un brutalmente descriptivo Hasford que hace una demoledora novela sin concesiones, mucho más bárbara – aunque parezca mentira- que la novela del perfeccionista Kubrick

Surrealista en su bestialidad, hay que hacer constar que el coguionista del film fue un corresponsal también veterano en Vietnam, Michael Herr, autor de un notable libro, “Despachos de guerra”, sobre sus experiencias en el conflicto. Herr fue también coguionista- se encargó de los monólogos de Martin Sheen- de la obra maestra “Apocalypse Now” adaptación libre y superior del clásico “El corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad, que incorpora varias anécdotas extraídas del propio libro de Herr.

“Chaleco de acero” es uno de los mayores viajes al corazón del infierno humano, alejado radicalmente de toda  prosa edulcorante. Lástima que Hasford no pueda escribir más novelas

(Libro descatalogado. Buscar en Uniliber.com)

“DOS CARAS” PORSCHACH, SECUAZ- SIN DERECHO A SUELDO- DEL GRAN JOKER JR.

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