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Archivo de la categoría ‘Varios’

Explendida labor de la  editorial Navona con su colección reencuentros, reeditando clásicos olvidados de mitad de siglo XX.

La promesa es una novela policíaca suiza, que la verdad me ha gustado mucho. Un escritor de novela de suspense que da conferencias sobre el tema y un ex jefe de la policía suiza conversan sobre los problemas de la novela negra. El policía las critica, las tilda de románticas, en las que el malo siempre acaba cometiendo un error y es apresado. No, no y mil veces no. La realidad no es asi. La suerte es la que conduce al éxito de las pesquisas, el azar- muy a lo Paul Auster-. Para ilustrarlo, lo  relata con un ejemplo; cuenta un caso que tuvo años atrás, el caso de la desaparición y asesinato de una niña en un cantón helvético.

El caso es relatado, con finales alternativos para los románticos y  con la resolución final, poco romántica y más cercana a la realidad, a la triste realidad

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La obra más conocida de Nabokov es sin duda Lolita, por su sugerencia y por haber sido llevada al cine por Kubrick. La defensa no se si es menos conocida, pero es igualmente fantástica.

Es la vida del maestro ajedrecista ruso Luzhin, cuya vida es el ajedrez. Sin este juego su vida está vacia, pero con él, su existencia se marchita por momentos, a más implicación mayor es la fiebre, a menos implicación mayor vacio existencial. Todo un dilema.

Al igual que la novela de ajedrez de Zweig, Luzhin cae en manos de este juego, mientras sacrifica peones en beneficio de piezas mayores sacrifica su vida. El campeonato mundial de ajedrez supondrá un desafío. ¿Ganará él o el ajedrez? Sólo podrá quedar uno de los dos, y no es una metáfora.

Nabokov sabe transmitir esta angustia, sufres con Luzhin, te alivias con él, y disfrutas en todo momento. La versión cinematográfica: “La defensa Luzhin”, con John Turturro y Emily Watson está muy pero que muy lograda, muy fiel a la novela.

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En “La oveja negra…”, el autor del relato más corto del mundo, Augusto Monterroso, nos expresa los roles de la sociedad utilizando a los  animales,  donde los más interesantes son  algunos relatos que aluden a la mitología clásica,  logrando  esbozarte una sincera  sonrisa en la cara.

Está editado por Punto de Lectura en bolsillo

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En el jugador dostoyevski vuelve a relatar experiencias propias al servicio de la literatura. El jugador es la historia del tutor de un niño ruso, de familia muy acomodada. La familia del muchacho contrata a este tutor-profesor para que instruya al muchacho, y cansados de los rigores invernales rusos, marchan a Baden-Baden, Alemania, lugar más cálido y sin duda con más diversiones, como un casino. Nuestro protagonista, pese a las protestas de la madre, irá olvidando la educación del mozo, más atraido por la fiebre del juego, la ruleta. Incluso da consejos de como jugar, las normas básicas y advierte que lo peor que le puede pasar a un jugador es ir ganando.

Divertido, sinvergüenza, reflexivo, truhan…todos estos epítetos pueden definirlo, sólo atenuado por el hecho de que todo a su alrededor se iba degenerando, las familias ricas más pendientes en aparentar sus poder ante aristócratas sobre todo extranjeros, el imperio ruso había conocido tiempos mejores, los europeistas ganaban terreno, y los campesinos cada vez tocaban a menos.

¡Qué mal podía hacer jugando un poco a la ruleta! Manque o passe. Todo al cero

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Los vampiros han tomado el poder en la literatura. Todo lo que gire alrededor de ellos está de moda. Mucho antes de la saga crepúsculo de Stephenie Meyer, e incluso antes de los vampiros de Anne Rice, Matheson escribió esta novela futurista-1954-, en la que un hombre parece ser el último de la especie, rodeado de voraces vampiros que sólo buscan aniquilarlo.

Existe una versión cinematográfica del 2007, con Will Smith, que no respeta el final de la novela, tirándose más por derroteros épicos, muy hollywoodiense, que por derroteros filosóficos; aunque no está nada mal. Hay más versiones fílmicas, una de ellas la de 1964 con Vincent Price, la cual no la conocía sea dicho de paso

La verdad sea dicha no me gustó la novela, pero lo achaco a mi poco bagaje en ciencia ficción, aunque las bases y lo que quiere expresar fuera realmente muy interesante.

Animo a quién le gustara a que me comente cosas

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Nadie puede adentrarse en la noche sin temor. Céline lo sabía bien. También Bardamu, su alter ego, que intentó exorcizar los demonios de su hacedor en “Viaje al fin de la noche”.

La noche es la protagonista invisible del libro, la noche oscura del alma que envuelve y la que se entrega gozosamente Bardamu, y la larga noche que cae sobre Europa con el sonido de los sables de junio. Tras el ardiente mediodía napoleónico y la plácida y secular tarde victoriana, se apagan, una a una, las luces de la belle époque y se pone el sol de los viejos y buenos tiempo sobre Europa y sobre el mundo. Bardamu entra en guerra en el mundo decimonónico de los uniformes brillantes y las cargas gloriosas de caballería… y sale de ella en el oscuro siglo veinte de las trincheras, el gas mostaza y los soldados triturados en el engranaje de la Historia.

Céline, Bardamu, adopta la única postura posible frente al horror y se convierte en horror él mismo, bailando con nihilista indiferencia sobre el alambre de espino y las ruinas de la Tierra de Nadie, riendo en la cara de los obuses y la metralla, insultando con crueldad a un mundo que se ha vuelto loco. Nada escapa de las balas de su cinismo, ni los culpables ni los inocentes, ni lo feo ni no bello, ni la virtud ni la podredumbre. Ni, por supuesto, Dios ni el Diablo. En el frente o en la retaguardia, Bardamu, Céline, nunca está lejos de la guerra: en cada calle ve una emboscada, en cada mirada los ojos de su asesino, en cada amanecer la última jornada.

Ya nunca le abandonará la guerra.

En África, en América (aquella América triunfal de rascacielos, héroes de guerra y leche en polvo para el mundo entero) o de regreso en Francia, nunca abandonará la trinchera moral donde lo sepultó la guerra: se recreará en la miseria, en la mugre, viendo la corrupción y el fracaso que anidan en el corazón de la belleza y la paz; viéndolo todo, en fin, como sólo pueden verlo las cuencas vacías de quien dejó su espíritu muerto en los campos de Ypres. Muchos años después, al final de otra guerra, cuando sus carceleros le informaron que le enviaban a Francia para ser ejecutado, el muerto viviente Céline respondió: “Me da lo mismo. Estoy loco.”

Nadie puede adentrarse en la noche sin temor. Nadie puede, tampoco, salir intacto. Así lo aprendió Céline, y así lo revivió para el mundo Bardamu: los largos viajes, la práctica de la medicina, la música y una sucesión interminable de bailarinas no fueron si no un intento de arrojar al olvido aquel momento terrible en que vieron el sol ponerse sobre el siglo.

Otra víctima de aquella guerra, el pintor Otto Dix (uno de aquellos alemanes “educados e inteligentes, que habían cruzado Europa para matarme”, según Bardamu) diría:

“¿Qué es esta guerra? Es barro, trincheras, sangre, ratas, piojos, bombas, dolor, alambre de espinos, carne podrida, gas, muerte, lluvia, ratas, gatos, lágrimas, balas, miedo y la pérdida de la fe en todo en lo que una vez creíste”.

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La catedral es una novela juvenil que tiene una temática muy parecida a los míticos títulos “los pilares de la tierra” o “la catedral del mar“.  Es una literatura muy interesante porque permite a los jóvenes introducirse en la lectura con temas similares a los llamados de adultos, y asi, cuando den el paso, la literatura no se les atragantará.

La novela transcurre en la navarra del siglo XII. Narra las aventuras del joven Telmo. Retrata una época oscura, alrededor de una catedral donde la luz siempre es tenue, en la que  tras cada muro se esconden intrigas que el joven telmo, aprendiz de albañil-mason- deberá ir sorteando

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El apicultor, uno de los cuatro libros traducidos al castellano de Maxence Fermine, sea el menos conseguido de todos los que ha publicado en nuestro idioma. La idea es más o menos  la misma que “Nieve” y “Opio“. Un personaje (en este caso Aurélien) va en búsqueda de su objetivo. Si en “Nieve” eran haikus y en “Opio” buscaba té, en “El apicultor” busca oro y miel.

Este libro, junto con “El violín negro” ya está descatalogado (Yo lo tengo de la editorial Booket, y con suerte, se podría conseguir en uniliber). Sólo nos quedan dos de Fermine en el mercado. Es una lástima, porque en vez de publicar más libros de este autor en castellano, se descatalogan los pocos que tenemos. En fin, qué se le va a hacer.

Para ferminianos como nosotros, el libro tiene pocas cosas nuevas pero ello no quiere decir que sea un mal libro. Es más estoy seguro que nadie que no haya leído nada del autor excepto “el apicultor” se atreva a decir que no le gustó.

Como siempre, recomendable al máximo. Lectura rápida, amena y con eso que hace tanta falta en la era de las prisas: claridad y concisión.

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Kundera juega con las palabras, sabe darles la vuelta, es algo asi como un virtuoso. Su continuo uso del humor hace el resto.

Tomás vive con Teresa, pero sigue con ella por compasión. Para los latinos eso es algo feo, pero Kundera nos advierte. Para los latinos compasión tiene la acepción de padecimiento -padecere- mientras que para la cultura centro europea tiene una acepción de pasión- cambiamos prefijo por sufijo-. También nos advierte sobre nuestra incapacidad de pensamiento innovador. Se refiere al enigmático concepto “kitsch“, no con un significado de hortero, sino como de “cliché“. Siempre repetimos lo que antes otros hicieron y todo lo definimos con clichés absurdos, pues son definiciones o pensamientos de otros.

Por encima de todo un pensamiento, lo leve, que no breve, de nuestra existencia, la poca huella que dejamos de nuestra existencia, lo vacia que está. Pero Kundera nos anima de nuevo. Nos recuerda que hay algo de orden dentro del caos,  que las cosas son como deben de ser, palabras atribuidas a Beethoven, “es muss sein“- más o menos-. Del destino no escapa nada ni nadie. No tiene sentido ni sufrir ni resistirse.  Recuerda al Beethoven atormentado de la fantástica película “amor inmortal” sobre la vida del compositor alemán, obsesionado con esta frase: “es muss sein”.

Novela maravillosa, llena de humor, algo de sexo y decepciones. ¿No es esto exactamente la vida? Creo que nuestro problema es que esperamos demasiado de los demás.

Existe versión cimetográfica con el mismo título

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Esta es una novela breve de Zweig, que hace las maravillas entre  los amantes de la buena literatura. El tema central es el ajedrez. Si te gusta este juego la lectura es de lo más excitante, pero aunque no sea asi,  el buen lector participa de la angustia del protagonista, marcado por la enfermedad del ajedrez.

La trama trancurre en un barco donde se organizan partidas de ajedrez. Nuestro protagonista, huye de todo contacto con  tablero y piezas, pero es incapaz de reprimirse cuando comienzan los torpes movimientos de los aficionados jugadores. Teme la fiebre del ajedrez, que persigue al ajedrecista hasta en sueños.

Recuerda a “la defensa” de Nabokov, libro el que ya hablaré, que tiene una fantástica versión cinematográfica, “la defensa Luzhin” con John Turturro y Emily Watson.  Muy buena.

Recuerde,  saber mover las piezas no significa saber jugar al ajedrez. Yo sólo hago lo primero.

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