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El padre de mi compañera de colegio entró bruscamente en el salón donde ambas hacíamos los deberes despreocupadas.

Te llevo a casa-me dijo

No es necesario, gracias- le contesté- si vivo ahí al lado.

Insistió hasta que dije sí y fue al mirarle que vi el miedo en su rostro.

Como por entonces yo era una niña alegre no imaginé nada malo en mi familia, así que me monté en su coche sin pronunciar palabra. No arrancó de nuevo hasta verme dentro de mi casa, sana y salva.

Quedé sorprendida por el silencio hiriente, no se veía a nadie en la calle y eso que ni de lejos era la hora de cenar. Me preguntaba qué había ocurrido para que el pueblo entero enmudeciese.

Ha resultado emocionante seguir el trazado de esos instantes – que yo viví de lejos -, ahora ya adulta, narrados inteligentemente por Javier Cercas. Fotograma a fotograma.

Una crónica absoluta y necesaria, al menos para mí, que aún me conmuevo al escuchar esa fecha, 23 de febrero. Sé exactamente dónde estaba y lo que hacía en ese instante, y fui consciente del miedo y del terror en algunos adultos que me rodeaban.

Los que no los vivieron tienen ahora la oportunidad de sentir esos momentos y los que creyeron verlo en riguroso directo por televisión podrán colocar hechos y voces a los silencios de aquella noche interminable.

Hasta la fecha, su mejor libro.

Musetta

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Aparte de los clásicos “Metallica”, es imposible encontrar, hoy en día en este país, un libro dedicado a un sólo grupo de Metal extremo o similares. Una de las escasas excepciones fue este trabajo, editado por La Maáscara, firmado por un hombre de la revista “Rock de lux” ( y se nota, para bien o para mal ), que habla de los brasileños “Sepultura“.

Está escrito en 1994, cuando la aún joven banda ya llevaba cinco discos y con la publicación aún reciente, de su excelente “Chaos A. D. ” en el que dieron un coherente giro a su sonido. “Sepultura” eran una banda grandiosa que estaba renovando el Metal sin perder la radicalidad, mostrando una sana apertura, al contrario que los de James Hetfield, y su leyenda se vió reforzada posteriormente con el revolucionario “Roots”, que puso este mundo, y el del Rock en general, patas arriba. En él hasta colaboraba Carlinhos Brown.

Todos auguraban una carrera imparable, pero por desgracia, poco después, su líder, Max Cavalera, abandonó la formación y todo quedó en  nada. A parte de tragedias como las de Pete Steele de los infravalorados “Type O negative”, compañeros de sello de Sepultura por entonces ( cuando “Roadrunner” era algo grande y nada parecía señalar que acabaran realizando todo lo que han acabado haciendo ) esto es lo peor que le ha pasado al Metal o a la música violenta. Porque “Sepultura” se convirtió en una banda simplona y los mediocres “Soul Fly” de Max, muchos lo ven como uno de los pilares del detestado “Nu-metal”, otros como una banda de Metal tribal y muchos lo ven como algo mucho peor. Pero no todo es negativo, claro. El último de Sepultura, “A-lex”, basado en la famosa novela de Anthony Burguess, “La naranja mecánica“, tiene momentos interesantes y Soul Fly, han vuelto a los orígenes y parecen haber recuperado lo que perdieron, pero nada se puede comparar a “Arise” o “Beneath the remains“, que es en lo que se centra Cervantes en este potente librito.

Uno de los mejores grupos de Trash/ Death que supo romper con estas etiquetas y expandirlas sin dejar de ser una genuina máquina ultraviolenta. Cervantes narra su historia, sus influencias, sus inicios en el brasil ochentero y su imparable ascenso, y lo hace a la vez que retrata el mundillo meyálico de los primeros 90′ cuando muchas bandas armaban sus pequeñas revoluciones sonoras como las del sello inglés “Earache“, hoy en profunda decadencia. Algunas de esas bandas, como “Fear Factory” o especialmente los insobornables “Napalm Death” ( su último disco es extraordinario ) siguen en buena forma.

Cervantes retrata este mundillo con agilidad, soltura e incluso amor, y factura un libro excelente, ideal para todo seguidor de los “Sepultura” clásicos. El único pero serio es su insistencia en que la influencia básica de “Chaos A. D. ” fueron los salvajes “Ministry” industriales del gamberro de Al Jourgensen. Muchos otros críticos han señalado a “Helmet” como los que realmente marcaron a Cavalera y cía. Escúchese “Refuse/Resist” o “Territory” junto a cualquiera de los temas representativos de los autores de “Betty” o “Aftertaste” y se saldrá de dudas: el mismo sonido directo y conciso, las guitarras contundentes, depuradas, más ásperas, lejos del anterior barroquismo descriptivo de los de Belo Horizonte. “Ministry” puede que estén ahí pero de una manera solapada. Con infliencias claras o no, “Sepultura” eran algo muy personal.

En la misma colección, Cervantes, realizó un recomendable libro sobre “Red Hot Chilli Peppers”, cuando éstos eran los Peppers de verdad.

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Pasión India es la inolvidable historia de la bailarina española Anita Delgado. A principios de siglo XX en España, un principe  indio, de Kapurthala, visitó nuestro país y conoció a Ana Delgado, de la que se enamoró, se casó con ella y ambos marcharon a la India.

A partir de aqui se inicia una vida nueva para la española, y a partir de sus vivencias, sus miedos, alegrías, pasiones , iremos viendo la vida en este país tan exótico y distante al nuestro, con sus costumbres, religiones, la jerarquización social en castas, asi como las intrigas palaciegas, mientras la vida su vida de casada se va poco a poco marchitando.

Asi, a la vez que ella se desliga de la infelicidad que suponía este matrimonio que no fue lo por ella esperado, el autor lo liga con la independencia de la India respecto al yugo Británico, y como éstos antes de irse lo dejaron todo más o menos atado para seguir dominando la zona, si no politicamente, si economicamente. Comienza la era post-colonial

Libro magnífico que comienza siendo la vida de Ana Delgado para acabar convirtiéndose en la biografía de los ultimos años de la India bajo la héjira británica, en los que desfilarán todos los personajes indios- nerhu, gandhi,- que luego pasaron a la historia.

Tras este libro dan ganas de leer todo lo de Dominique Lapierre sobre la India( “Era medianoche en Bhopal“,” La ciudad de la alegría“…), algunos escritos junto al autor de esta historia, Javier Moro.

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“ Un día los hombres mirarán atrás y dirán que conmigo empezó el siglo XX” Jack el destripador.

Los famosos y fascinantes crímenes de Jack el destripador realizados en 1888, en el barrio de Whitechapel de Londres forman parte de la cultura popular, son un mito, una leyenda que ha dado pie a, literalmente docenas y docenas de libros de ficción y no ficción, así como a una cantidad de películas, cuadros, series de televisión, canciones, etc…Muchas de estas obras valen la pena. Una de estas propuestas más ambiciosas, incluso rayando en lo pretencioso, de los últimos tiempos es esta densa novela gráfica, a veces fascinante, a veces plomiza. Está considerada una obra maestra. Opinión que no comparto, aunque admire otras obras de Moore.

El reputado guionista volvió a urdir un trabajo meticuloso , complejo, donde deja bien claro en los apéndices más largos que he leído en mi vida, su largo grado de autoexigencia y su obsesión por escribir una trama, que si bien no tienen nada que ver con la realidad , si resulte plausible.

Al contrario que que casi toda la literatura sobre el tema, Moore deja bien claro quien es su asesino y construye una historia esotérica y mágica, en la que los crímenes son el resultado de una conspiración monárquica por un lado , y por otro de una conspiración masónica, sacrificios incluidos.

El problema es que, aún siendo ficción, la historia es, en mi opinión, a ratos un disparate sensacionalista y no siempre es sólida, ni mucho menos convincente: ¿ Un asesino de 70 años? ¿Entra en la casa de su última víctima con las llaves de ésta? ¿ Su cochero esperándole durante horas ? ¿Siempre dejándose ver?.

El dibujo de Campbell es adecuadamente sórdido y describe muy bien ese Londres de la era industrial, tan sucio miserable y barrio bajero, pero ni él, ni Moore logran dotar de suficiente expresividad, ni mucho menos de emoción, a los personajes centrales.

Moore maneja una abundante bibliografía, la mayor parte inédita en España, incluido el que aparece como su libro de cabecera a la hora de confeccionar “ From hell”: “ Jack the ripper: the final solution” de Stephen Knight. Deja bien claro su pesimismo, su antimachismo, y ciertos vagos (no muy afortunados) toques moralistas. Leer este tocho, al mismo tiempo que los apéndices es una experiencia enriquecedora y a la vez necesaria para no caer en cierta confusión, pero leyéndolos queda claro que en algunas ocasiones no ha tenido rigor. Lo de la trama masónica recuerda a las paranoias conservadoras de “conspiraciones judeo-masónicas”y la historia del frágil y conmovedor Druitt, personaje que si bien está magistralmente definido, resulta torpe e intragable.

Claro que Moore es mucho Moore y con esta obra es difícil que hiciese lago malo, donde aparecen Oscar Wilde, “ El hombre elefante”, Aleister Crowley, William Olake, Robert Louis Stevenson, “Los asesinos de los páramos”, etc…

La parte final, puro viaje alucinógeno, es donde el autor de “Watchmen”da rienda suelta a todo su talento y destroza las posibles debilidades argumentales, con una gran carga hipnótica y mágíca.

Otro punto importante de “From hell” es que, al igual que “La liga de los hombres extraordinarios”Moore convierte el final del siglo XIX en una metáfora de los horrores del siglo XX. Aquí en concreto los 5 asesinatos de quien quiera que fuese Jack ( hubo incontables sospechosos ) son los que parecen iniciar una era de brutalidad y guerras. Un recurso con momentos efectivos, pero caprichoso y poco creíble porque no se sostiene racionalmente. ¿Qué tiene que ver con las guerras mundiales?. El propio guionista reconoce que los asesinatos no tenían nada de excepcional en una época donde la crueldad era moneda común, incluso sin salir del mismo Whitechapel. Es una intención fatua, inconexa, todo lo contrario que lo que explica el porqué Jack se convirtió en mito. Fue la incipiente prensa carroñera la que elevó al asesino a los altares de la fama, para hacer un gran negocio con él, ya desde el primer crimen. Una actitud premonitoria de toda la basura que vendría después. Inventaron historias, acusaciones, pruebas y hasta algunas de las cartas presuntamente firmadas por el destripador. Moore acierta aquí de pleno, su referencia al sensacionalista  “The sun” y la breve historia “ Dance of the gull catchers”que acompaña a “ From hell” que trata este tema es demoledora, casi redonda y retrata muy bien a todos los oportunistas que han querido hacerse famosos, a lo largo de los años con el tema.

“From hell” es un gran retrato de la época victoriana y una obra esporádicamente poderosa, que contó con una vapuleada adaptación al cine, a cargo de los hermanos Hughes “ El libro de Eli” con Johnny depp como inspector Aberline. Moore montó en cólera, y cargó contra ella. Lo mismo que con “V de vendeta” de James Mc Teigue y con guión de los hermanos Wachowski, una película que gustó a la afición y que dijo que era “ Una apología del terrorismo” esta frase en mi opinión no tiene nada que ver con la realidad y a veces, sólo a veces da la impresión de que Moore como suelen afirmar algunos de sus detractores no ve el mundo desde su propia fortaleza, sino desde un púlpito.

Con todo una obra estimable, si bien para el tema prefiero el libro de no ficción “Otoño de terror” de Tom Cullem

Dice Moore en un apéndice, que le resulta inquietante que a una de las” testigos “ de un crimen le despertara su gato al andar sobre cuello. Si esto lo dice con esa ironía que emplea tan bien se me escapa, pero da la impresión que lo a firma en serio extrañado. He tenido varios gatos y todos me han despertado andando sobre mi cuello, mi cabeza, mi pecho…Es una tontería, pero muestra la falta de rigor del guionista a la que me refería antes.

MR HYDE.

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“Eisenhorn” de Dan Abnett

Publicado originalmente como tres libros independientes (Xenos, Malleus, y Heréticus), creo que este volumen recopilatorio supone una gran inversión para los amantes de la space-opera.

¿Por dónde empezar la reseña? En primer lugar creo que será bueno hacer algunas anotaciones sobre su procedencia. Y es que todo el trasfondo básico del mundo en el que se desarrolla la historia procede de un “wargame” extraordinariamente popular: Warhammer 40.000, un juego con más de 20 años de existencia que, a medida que se ha reelaborado y evolucionado, ha acumulado una riqueza en mundos y personajes comparable con la galaxia Star Wars o la Tierra Media. Esta trilogía, como el resto de sagas publicadas al amparo del juego, se coloca en la categoría de libros pensados para alimentar el ansia de un aficionado al que la “obra madre” ha dejado con ganas de saber más (Star Wars es el ejemplo prototípico de esta tipología). Sin embargo el autor ha tenido aquí mucha más libertad creativa que en otros ejemplos de novelas inspiradas en este universo, puesto que los hechos y los personajes han sido creados específicamente para la saga.

En cuanto a la obra, es imperativo describir la ambientación que le da su razón de ser. Se ha definido como un universo apocalíptico neo-gótico ficticio, pero ese término no termina de explicarlo, la verdad. La premisa inicial es un vasto conjunto de sistemas solares, poblados por docenas de razas en conflicto, con una mezcla dispar de tecnología y poderes sobrenaturales. De hecho, la humanidad (raza protagonista de todo el universo) ha perdido la casi totalidad del conocimiento científico, por lo que la simple reparación de maquinaria se acompaña de plegarias al “espíritu” del artefacto.

En este orden de cosas Eisenhorn se nos presenta como un Inquisidor cuya vida ha sido prolongada artificialmente durante siglos. Su misión consiste en localizar a aquellos corrompidos por la “disformidad”: energías desconocidas, relacionadas con poderes sobrenaturales que incluyen a demonios. A lo largo de la historia descubriremos la naturaleza dictatorial del Imperio Humano, el papel de la Inquisición como policía secreta (íntimamente inspirada en su original medieval) y su continua lucha contra las fuerzas del Caos (personalizadas en criaturas mutantes, brujos, extraterrestres o demonios de varias clases).

Sobre todo, éstas son unas novelas para entretenerse. Los personajes están siempre a un pelo de morir, esquivando el golpe final de sus enemigos, exponiéndose a peligros insospechados, investigando en lugares tenebrosos. Enfrentándose a alienígenas belicosos, demonios indescriptibles o humanos corrompidos por el simple ansia de poder. Y a lo largo de esas aventuras Eisenhorn aparece como un James Bond retrofuturista, apoyado por un nutrido elenco de secundarios a los que queremos y lloraremos al morir. Sin embargo, el punto fuerte de la historia es el hecho de enfrentar al héroe a una amenaza que cada vez resulta más poderosa. No sólo debe combatir a todos esos enemigos, si no que también lucha contra las traiciones internas de la organización a la que ha jurado lealtad (y que está dividida en distintas facciones), y aún más. Para poder llevar a cabo la misión en la que se ha empeñado tendrá que recurrir a métodos terribles, dando pasos hacia la frontera entre el bien y el mal. Y en un giro final del destino, deberemos decidir si aún se le debe calificar de héroe o hemos estado acompañando a un villano.

http://parrafosperturbados.blogspot.com/

Rafael González

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Antes de nada debo decir que hace mucho tiempo que no escribo. Por ello puede que esta reseña me salga algo oxidada en lo que a descripciones se refiere. De todas formas haré lo posible para que sea amena de leer.

Cuando me invitaron a escribir sobre un libro,  me dijeron que la crítica podía ser tanto positiva como negativa. Me parece que para empezar siempre viene mejor recomendar y describir algo que te ha gustado. Ya habrá tiempo de destripar libros.

Por lo que me han contado, en esta web no se ha escrito mucho sobre la ciencia ficción. Siendo de mis géneros favoritos, os recomendaré el libro que más me ha gustado en los últimos años.  La recomendación tiene varios problemas. Para empezar, el libro está descatalogado en todas partes desde hace años. Únicamente se puede encontrar de segunda mano, y a precios algo abusivos en muchas ocasiones. Otro problema para muchos lectores puede ser el hecho de que el libro sea de ciencia ficción “hard“. Es narrativa, pero con mucha información científica compleja. Una vez aclarado este punto, vamos con lo que importa;

Huevo del dragón no trata sobre los testículos de un dinosaurio volador que escupe fuego.

No, el libro se centra en una estrella de neutrones. Este tipo de cuerpos celestes tiene la peculiaridad de tener una velocidad de rotación y gravedad descomunales, y por azares del destino, es en estas condiciones donde nace la vida que nos presenta el libros. Son los cheela. Os los podéis imaginar como unas manchas móviles, ya que la gravedad les impide ser seres altos. A lo largo del libro les veréis evolucionar, llegando a sentir incluso simpatía por ellos.

Y por supuesto no falta el componente humano, para poder revisar los acontecimientos desde el punto de vista humano. Y es que otra cosa interesante de los cheela es que sus vidas y su mundo se desarrollan a una velocidad muy elevada. La existencia de los cheela se desarrolla un millón de veces más rápido que la de los humanos. Mientras que desde el punto de vista de los cheela los humanos son prácticamente seres estáticos, desde la nave que se aproxima a la estrella todo parece ir a velocidad de vértigo.

El ritmo del libro es muy bueno, aparte de no ser muy largo. Como ya he dicho, hay pasajes que se pueden hacer algo difíciles por las explicaciones de física espacial, pero el autor las dosifica de manera bastante adecuada. A parte en el libro hay anotaciones y explicaciones adicionales que podemos consultar si tenemos problemas imaginando o entiendo alguna parte. Y es que en muchas ocasiones, al menos a mí, se me hacía algo complicado imaginar el escenario que describe el autor. Los polos magnéticos de la estrella obligan a los cheela a moverse solamente en una dirección. Cambiar de sentido o moverse en otra dirección les presenta un serio problema y requiere de todas sus fuerzas.

Aunque el componente humano tiene bastante protagonismo en la novela, lo que uno recuerda son los cheela peleando con la gravedad, y evolucionando viendo a los humanos acercarse lentamente a su planeta, durante generaciones de sus vidas. Lo que sí me ha gustado mucho son los problemas con la gravedad que tienen los  humanos. La estrella de neutrones presenta campos gravitacionales irregulares, y los humanos usan un generador de gravedad propio, pero aún así sienten tirones gravitacionales en diferentes partes del cuerpo. Sin su generador de gravedad, acabarían despedazados en milisegundos.

Seguramente no es el libro recomendado para iniciar a alguien en el mundo de la ciencia ficción, pero si ya has leído algunos decentes anteriormente este no te defraudará.  Tanto la originalidad y la calidad de la historia están por encima de lo normal, y aparte, el rigor científico.

JIRI

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Al misterioso B. Traven muchos le conocen sólamente por ser el escritor de la novela que dió lugar a la famosa y oscarizada película de John Huston “El tesoro de Sierra Madre” con Humphrey Bogart. Autor de una no muy extensa ni muy conocida obra, uno de los trabajos más representativos, fue esta incendiaria “La nave de los muertos”, un manifiesto cercano al anarquismo que data de 1926 y que la editorial ACANTILADO - la gran editorial Acantilado, que tan buena labor de editar buena literatura está haciendo -, al igual que “El tesoro de Sierra Madre”, ha recuperado recientemente.

Novela mítica escrita originalmente en alemán, narra las desventuras del desafortunado marinero estadounidense Gerald Gales, que tras quedarse sin papeles y en tierra, sufrirá las trabas que le pone el estado moderno,primero cuando vagabundea por media Europa en condición de apátrida y choca con la burocracia automatizada y deshumanizada de la mayoría de los países por los que pasa, y segundo cuando trabaja en el barco del título, donde tendrá ocasión de comprobar hasta dónde puede llegar la esclavitud laboral y lo poco que vale la vida de un solo individuo.

Más que el estilo, directo y algo desmañado en mi opinión, incluso tosco, lo que realmente vale es el contenido. Esta es una novela escrita después de la I guerra mundial, la guerra que en nombre del progreso se suponía que iba a acabar con todas las guerras ( carcajadas que acaban en vómitos ), unido al  retrato de un mundo moral y físicamente devastado, hace que su pesimismo y deseperación tengan un nivel de lo más exacerbado.

El calificativo “Romántico” que aparece en la contraportada es inadecuado y engañoso ( claro que esto no invalida el gran trabajo de la editorial ) y detrás del sentido del humor cercano a lo absurdo y a la ironía que abundan a lo largo de toda la narración y de la que hace gala el bonachón de Gales, se esconde una visión negrísima del ser humano.

“El mundo de “La nave de los muertos”, como el nuestro, se rige por el eterno principio tanto tienes tanto vales, sólo que, por un avez, lo vemos desde el punto de vista de los desheredados, los parias, los sin papeles, los que cuando salen en los libros de historia, sólo es en forma de números y la mayoría de las veces de entre los muertos, heridos y desaparecidos.

Algunas de las brutalidades laborales de la novela, tal vez fueran propias de ciertos estratos sociales de aquellos tiempos, y, más o menos, han sido superadas con los años en el mundo occidental ( en el resto del planeta, que trabaja para que tengamos las zapatillas o los bolsos de última moda, obviamente no ha sido así ) pero en conjunto parece que B. Traven la redactó hace cuatro  días, tal es su modernidad y su rotundidad.

Su retrato de la burocracia es más kafkiano que el propio autor de “La metamorfosis” y su visión del ser humano, de su avaricia, su servilismo, su falta de escrúpulos y un largo etc., es de lo más infernal y menos forzado que se pueda leer. Y todo con un lenguaje coloquial que parece restar trascendencia a sus agudas observaciones ( ¿ o acusaciones ? ). Un libro que te puede hundir el día pero que hay que leer. Aqui va una muestra del talento de su aventurero creador: “sólo los pequeños, los humildes, están obligados a respetar la ley. El estado no tiene por qué hacerlo. Es todo poderoso. El hombre ha de tener una moral. El estado desconoce lo que significa. Asesina cuando le parece; roba cuando le parece; les quita los niños a sus madres cuando les parece; rompe los matrimonios cuando le parece. Hace lo que le viene en gana. Dios no existe para él, como tampoco existe el cielo, en el que obliga a creer a los hombres amenazándoles con todo tipo de castigos corporales y espirituales. Él no cumple los diez mandamientos que les inculca a los niños a estacazos. Tiene los suyos propios, porque es todopoderoso, omnisciente y omnipresente. Se inventa un nuevo decálogo y, si al cabo de una hora ya no le conviene, se lo salta tranquilamente…”

“La nave de los muertos” es rica en reflexiones de esta índole. Para Traven, con las monarquías desaparecidas o en decadencia en la Europa continental, el estado, fuese democrático o dictatorial, era el nuevo demonio represor y generador de males, y las revoluciones eran algo que, dada la situación nunca iban a desaparecer, aunque luego, en una suerte de ciclo repetitivo e infernal, todo quedase exactamente igual ( o incluso peor ) que cuando empezaron. Como diría el vapuleado Gales: “Yes sir”. Ya lo creo que sí.

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( En MELIBRO, dentro de nuestra humilde labor de promocionar y dar a conocer autores que no llegan al gran público, y que necesitan sin duda un pequeño empujón por parte de todos, nos gustaría recomendaros  la lectura de “Historias pequeñas” del alicantino  Héctor Gomis, libro de relatos cortos. Esperamos os resulte interesante)

HISTORIAS PEQUEÑAS
Una colección de relatos de Héctor Gomis

Editorial Ven y te lo cuento

Una lechuza y un asesino, y un hombre con ataques de pánico, y un cornudo, y una hormiga con depresión, y una mujer que es un toro y su marido que es una vaca, y dos viejos boxeadores, y un anciano que va a ser feliz, y un hombre que acaba de encontrase a si mismo, y una mancha, y un loco, y un ratón, y una criatura del infierno, y una niña que quiere ser pulpo, y un mechero, y un jarrón verde con un feísimo dragón naranja…

La vida esta llena de historias extrañas.

Más información:
http://www.historiaspequeñas.es

http://venytelocuento.com/Libros-publicados/historias-pequenas/
Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=ixVmOo8SBOY

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“El sobrino de Wittgenstein” es un canto a la amistad entre el autor, mi admirado Thomas Bernhard y el sobrino de Ludwig Wittgenstein, célebre por su tractatus, Paul, Paul Wittgenstein, perteneciente a la misma adinerada familia austriaca que Ludwig, Paul, igual de inteligente y loco, genialmente trastornados ambos, pero de manera distinta. Como bien apunta la contraportada de la edición de Compactos Anagrama, “Ludwig llevó su filosofía al papel y no su locura, mientras él reprimió su filosofía y no la publicó, exhibiendo sólo su locura”.

Paul, apasionado de la música en general, de la ópera en particular, auténtico fanático, auténtico entendido, el que más, que hubo un tiempo que era quien decidía que óperas tendrían éxito y cuáles no, por mor de su locura, de su peculiariedad, acabó pasando largas temporadas en un sanatorio, exactamente en el pabellón Ludwig de la Baumgartnerhöhe, el pabellón de los trastornos mentales, donde a no muchos pasos nuestro amado Bernhard pasaba otra no menos larga estancia en el mismo hospital, en el pabellón Hermann, para enfermos de pulmón.

La novela, es ciertamente deliciosa, suerte de autobiografía Bernhardiana y biografía de su gran amigo Paul, con el que no creamos que coincidía en mucho, pero que sí le aportaba vida, amena conversación, aunque fuera “pelando” a todo lo que les rodeaba, sin dejar títere con cabeza, atacando al mundillo del arte, a los que vivían de ello, gente sin criterio que no repite sino clichés.

Pero no nos adelantemos. Enfermos ambos pabellones del mismo hospital, uno del pulmón – “leer “El aliento” y “El frío” – otro mental, Thomas quiere visitar a Paul, pero no tiene aliento, fuerzas, para llegar hasta su pabellón. Mientras recobra esas fuerzas, ese aliento,  no pierde la oportunidad para volver a cargar contra los hospitales, como centro de muerte, y contra los médicos, a los que considera seres insensibles que deciden arbitrariamente el destino de un ser humano mandándolo al gulaj de la enfermedad, y más en casos de enfermedad mental, sin ningún tipo de contemplación y para colmo, en nombre de la ciencia. Una vez pasada la pataleta – pongámonos en su lugar – contra los hijos de Hipócrates, recuerda a Paul Wittgenstein, su amigo, personaje antológico, extravagante, que odiaba a su familia, la misma que se avergonzaba de él, la misma que lo mandaba al sanatorio después de su ataques, cuando ya no podían más con él. Unos recuerdos que se cruzan con los suyos propios, los de su relación con Paul, el sobrino de Wittgenstein, hablando de música, de arte, ” pelando” , de nuevo, al mundillo literario al que simplemente detestaba, sentados en el Café Sacher y no en el Bräunerhof, donde, en este último, ” reina durante todo el día una penumbra desesperante”, donde podía leer prensa en Inglés y Francés y no la prensa en alemán que tanto aborrecía. Grandiosa la anécdota acaecida cuando le dieron un premio, sentándose de incognito entre el público sin que nadie fuera capaz de reconocerle y dejándolos plantados sin que la ceremonia hubiera realmente finalizado. Para él, aceptar un premio era como aceptar ¡ que te defecaran en la cabeza ! – leer su libro “Mis premios” editorial Alianza -.

Bernhard hace un canto a la amistad, realmente conmovedor, lleno de sentimiento, reconociendo no haber estado a la altura en los últimos días de vida de Paul, su amigo, su gran amigo, posiblemente su único amigo. Verle era como ver la muerte, su muerte, no era capaz de dominarse, coger aliento, dominio de sí mismo, valor para hacerle  una simple visita. La muerte, la gran obsesión de Bernhard. Es increible la sinceridad de Bernhard,  lo que desnudaba  su alma cuando escribía sobre sí mismo, hasta hacerla cristalina ante nuestros ojos. Vemos sus entrañas. Por eso su escritura es genial.

Paul Wittgenstein, el sobrino de Wittgenstein. Este libro es el homenaje a un amigo, a alguien que despreciaba la sociedad de su época, justamente por considerar que negaba su historia y que por tanto, tampoco tenía futuro, alguien que despreciaba igual la  megalomanía del parlamento que la vanidad de los que consideraba “artistas reproductivos”, artistas en serie. Alguien cuyos pensamientos, con toda su excentricidad, son a tener muy pero que muy en cuenta. Lo mismito que los de Bernhard.

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MATILDE POMPAS,  de Roberto Aliaga con ilustraciones de Cristina Hernández

Quién no ha pensado desde su más tierna infancia que las pompas de jabón son la cosa más espectacular del mundo mundial y que sería genial que durasen eternamente.

Pues se acabaron las esperas, ha llegado Matilde Pompas, la única que ha conseguido,  con tiempo y mucho esfuerzo, claro,  nuestro sueño infantil.

Es una experta en arreglar desaguisados gordos por todo el planeta  y  fabrica pompas eternas para ello…pero ¡ay, pobre Matilde! en las cosas de a pie falla; intenta arreglar algo cuya solución no pasa por  cubrir con una burbuja, sobreproteger,…pero es que ella no controla las cosas sencillas como jugar, abrazar, así que es normal que vea el mundo desde su  particular ‘triunfo’ y,  sin darse cuenta, aplique métodos grandiosos a alguien pequeñín.

Es triste lo que ocurre después, nos parece que con su apaño ha quitado la oportunidad de mejorar a ese niño que encuentra en la calle,… o no, quién lo sabe; Matilde Pompas se ha equivocado, pero no la juzguemos mal, no todos tenemos la solución a cada problema, lo peor  es no hacer nada, y ella  al menos lo ha intentado.

Y así, leyendo, leyendo, ¡zas! se acaba el cuento…pero Rober te deja pensar mientras ves las pompas volar, pompas preciosas que surcan las páginas del libro.

Bellamente ilustrado por Cristina, otra amante del jabón,  eso se nota,… es para quedarse a vivir dentro del cuento o para leerlo millones de veces, qué digo millones, trillones…

Disfrutar con este bombón que no se deshace con el calor.

Matilde Pompas de nuestro amigo Roberto Aliaga, pone color Cristina Hernández y lo edita Narval

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