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Si hay algún director de cine cuya obra tiene que ser comentada en una web dedicada a libros, ese es Stanley Kubrick.

No sólo porque creó algunas de las mejores películas de la historia sino porque casi toda su obra fueron adaptaciones de novelas. Así, creadores tan dispares como Lionel White, Humphrey Cobb, Howard Fast, Vladimir Nabokov, Peter George, Arthur C. Clarke, Anthony Burguess. William Makepeace Thackeray, Stephen King, Gustav Hasford y Arthur Schnitzler fueron llevados a la gran pantalla por este lúcido misántropo que, ante todo, los utilizó para configurar un universo propio, tremendamente personal. Y lo hizo con la ayuda en los guiones de otros escritores importantes como Jim Thompson, Terry Southern, Dalton Trumbo, Diane Johnson y Michael Herr, o en el caso de “2001: una odisea en el espacio” del propio Arthur C. Clarke.  Basadas ambas en su breve y potente relato “El centinela”, película y novela fueron creadas al mismo tiempo y en el caso de la última, esta fue el inicio de una saga literaria que sólo tuvo otra adaptación al cine, la demasiado despreciada “2010. Odisea dos” de Peter Hyams.

Otros proyectos suyos como la adaptación de “El perfume” de Patrick Süskind no pudieron ser llevados a cabo pese a su larga preparación. Muchos años después fue el alemán Tom Tykwer quien lo consiguió con unos resultados estimable.

El hondo pesismismo del autor de “Barry Lyndon” era realzado por su famoso perfeccionismo formal rayano la gelidez. Muchos han hecho notar que parecía un extraterrestre observando, diseccionando a la raza humana y no lo afirmaban en tono peyorativo, pues su cine no excluía la emoción ni l a belleza, y “2001” una de las piezas clave de la ciencia ficción, es el mejor ejemplo de ello.

Todo ello está recogido en este libro por el veterano crítico Esteve Rimbau, que analizó su obra, recogió declaraciones del cineasta, de sus colaboradores y allegados, y claro, de algunos de los escritores adaptados. Famoso fue el berrinche que tuvo Stephen King, que arremetió contra su adaptación de “El resplandor”, una de las mejores películas de horror de la época ( gracias Jack Nicholson ) y de la que se cumplen treinta años de su estreno. Si no me equivoco en USA se estrenó con un metraje media hora más largo y es posible que, sea en reestreno o en DVD, por fín llegue esta versión a España.

La reprobable actitud de King fue debidamente contestada lo que no ha impedido que el escritor de Maine la vilipendiase a la mínima oportunidad durante décadas, y que auspiciase otra adaptación, esta vez en formato de miniserie televisiva, que fue llevada por su amiguete, el discutible director Mick Garris, que ya lo hizo acertadamente con su “The stand” o “La danza de la muerte”. De su carrera como cineasta mejor no hablar. Más generosa, abierta y humilde fue la postura de Nabokov, y contradictoria la de Anthony Burguess, que pasó de alabar “La naranja mecánica” a atacarla.

Este libro, repito, es un apreciable estudio. Escrito con Kubrick vivo. Falta, obviamente, su obra póstuma, “Eyes wide shut”. No es el mejor libro que se puede encontrar sobre este genio, especialmente en lo que concierne a su biografía.

Ver la obra de Kubrick bajo el prisma de la frase de Jean Renoir “un director emplea toda su vida haciendo una y otra vez la misma película” es algo exagerado y yo diría que inadecuado pero aqui están las claves principales de su filmografía y para el que no quiera leer un tocho sobre ésta y quiere huir, además, de la pedantería de ciertos críticos, este es un libro bastante útil.

En el momento de morir Kubrick, preparaba la adaptación de un relato de ciencia ficciónde Brian Aldiss que finalmente llevó Spielberg bajo el título “Inteligencia artificial”. Del  universo de “2001″ al de “E. T. ” o lo que es peor “Hook, el capitán garfio”. ¿Hubiese sido mejor la de Kubrick? Yo lo tengo muy claro, y eso que nunca me ha gustado “Atraco perfecto” y que “Minority report” es más que una buena adaptación de Philip K. Dick

UN HABITANTE DE VINNLAND

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Resulta un tanto curioso que la batalla del golfo de Leyte frente a Filipinas en Octubre de 1944, no tenga tanta fama como otras del pacífico.

Si en el frente ruso abundan muchos más los libros sobre Moscú, Leningrado o Stalingrado que sobre Kursk, de la contienda entre japoneses y norteamericanos hay muchos más trabajos ( al menos publicados en España ) sobre Pearl Harbour, Guadalcanal, Midway ( destaca un libro muy recomendable de A. J. Barker ), Iwo Jima u Okinawa ( lo mismo, en este caso con uno de B. H. Frank ) que sobre la mayor batalla aeronaval de la historia en la que unos cientos miles de seres humanos se fueron al fondo del mar en pocos días.

Y eso que al igual que Kursk, Leyte fue, posiblemente, una batalla decisiva. Posiblemente, porque al igual que la mayor batalla de tanques de la historia ( una masacre que alcanzó cotas de  surrealismo sangriento ) también es posible que todo estuviera ya decidido y que el resultado de estas monstruosas confrontaciones, que incluso escapan a la imaginación del más megalómano director de cine, fuese inevitable.

En este caso, incluso habiendo salido bien los planes japoneses, la batalla acabó con el poder de su flota que fue casi aniquilado y no volvió a ser relevante en lo que quedaba de guerra ( perder 26 buques de guerra era algo que no tenía precedentes. Los yankies “sólo” perdieron 6).

Este es uno de los mejores libros que la desaparecida editorial San Martín publicó en su colección “Historia del siglo de la violencia”, casi por entero dedicada a la II guerra mundial.

Macintyre, autor de otros libros sobre esta puñetera guerra, realizó un trabajo implecable que, al contrario que otras obras de la mencionada colección, apenas tenía los típicos y obscenos comentarios belicistas patrioteros. Se “limitaba” a narrar, con sumo rigor y una prosa vigorosa y precisa, lo que pasó. Y lo hizo con detalle, llevando los sucesos al minuto, unos sucesos tan terribles como apasionantes y que, como macabra guinda a la carnicería que se estaba librando en el mar, en el contexto de la liberación de Filipinas vió aparecer por primera vez de manera tan organizada las unidades Kamikaze, que tanto daño hicieron a sus oponentes.

Con un archivo fotográfico sobresaliente, mapas detallados y un adecuado prólogo de Basil Liddel Hart, este libro, probablemente descatalogado, es de lo mejor que me he leído sobre ese frente. Rico en información y carente de esa retórica épica innecesaria a estas alturas en la que el mundo ha cambiado ( ¿ evolucionado ? ) tanto.

Decir que existe otro libro sobre la batalla de Leyte, publicado por Inédita, “La batalla de Leyte” de Jean Jacques Antier.

EL ESPONTÁNEO

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Esta es una recopilación compuesta por 11 artículos y relatos que el gran Ellroy  - que ahora justo ha llegado a las librerías su última obra, “A la caza de la mujer” -escribió originalmente para la revista GQ. De hecho la introducción corre a cargo del editor jefe de esta publicación, Art Cooper, que cuenta varias anécdotas jugosas sobre el obsesivo escritor. Puede que este libro no pueda compararse con sus grandes novelas, que sea una engañosa obra “menor” en una carrera fulgurante, devastadora. Que alguno de los relatos, al contrario de lo habitual, no deje una fuerte impresión y que cualquier lector que conozca su obra tenga una sensación de “deja vu” en algunos cuentos. No en vano, vuelven a aparecer algunos de sus personajes habituales, mezcla de realidad y ficción ( Danny, Getchell, Johnny Stompanato, Ida Lupino, Harvey Glathan,etc..). Pero aún así no deja de ser un trabajo por el que muchos escritores, demasiados, pagarían. Esto es puro Ellroy, al 100%: el lenguaje lapidario, el estilo apasionado, vehemente, implacable, la chocante brutalidad de la que hacen gala todos sus matones y psicópatas, los detalles inusuales ( las máscaras del atraco ), la ternura y el amor soterrados, que brillan en medio de tanta barbarie, las tramas llenas de conexiones y conspiraciones, la falta de piedadf, el intento de redención personal….Aqui la auténtica protagonista es la ciudad de Los Angeles, hilo conductor de todas las narraciones, tan brillante y cubierta de fango a la vez, la enferma incurable y seductora de siempre, de la que Ellroy se ha convertido en su gran cronista criminal y policial.

Dedicado a Curtis Hanson, director de L.A Confidential, la mejor adaptación al cine de Ellroy hasta la fecha, y a la vez la mejor película del cineasta ( malas influencias, también es muy recomendable, y es puro Los Angeles ),  precisamente la novela que fue protagonizada en la gran pantalla por Guy Pierce, Kevin Spacey y Russell Crowe, es la que tiene una mayor huella en “Ola de crímenes”, con varias piezas de parecen extractos/continuaciones de la tercera obra del grandioso cuarteto angelino.

Se incluye un artículo sobre el rodaje de dicho film que, como no podía ser de otro modo, escapa de los tópicos, pero quizás los relatos que más destacan sean “El asesino de mi madre”, embrión de “Mis rinconces oscuros” y “Sexo, oropeles y codicia. La seducción de O. J. Simpson“. Una de las piezas más demoledoras, inteligentes y radicales realizadas sobre el triste caso del infame O. J. y de todo el repugnante y vergonzoso circo que se montó a su alrededor. El creador de “La colina de los suicidios” deja al presunto inocente por los suelos, con gran perspicacia y agudeza. No me gustaría tener a alguien como Mr. Ellroy de enemigo.

El gran escritor vuelve a trazar una panorámica del crimen machista de los años 50′ en su querida ciudad. Aqui se palpa la mayor ambición y diversidad de intereses que ya estaba desembocando en la trilogía “América”. La verdad es que resulta muy difícil no admirarlo.

Un libro muy notable que no se cuenta entre lo imprescindible de su creador, pero que vale la pena leer, y que puede ser ideal para el que quiera empezar, poco a poco, con este gigante zumbado y genial.

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El padre de mi compañera de colegio entró bruscamente en el salón donde ambas hacíamos los deberes despreocupadas.

Te llevo a casa-me dijo

No es necesario, gracias- le contesté- si vivo ahí al lado.

Insistió hasta que dije sí y fue al mirarle que vi el miedo en su rostro.

Como por entonces yo era una niña alegre no imaginé nada malo en mi familia, así que me monté en su coche sin pronunciar palabra. No arrancó de nuevo hasta verme dentro de mi casa, sana y salva.

Quedé sorprendida por el silencio hiriente, no se veía a nadie en la calle y eso que ni de lejos era la hora de cenar. Me preguntaba qué había ocurrido para que el pueblo entero enmudeciese.

Ha resultado emocionante seguir el trazado de esos instantes – que yo viví de lejos -, ahora ya adulta, narrados inteligentemente por Javier Cercas. Fotograma a fotograma.

Una crónica absoluta y necesaria, al menos para mí, que aún me conmuevo al escuchar esa fecha, 23 de febrero. Sé exactamente dónde estaba y lo que hacía en ese instante, y fui consciente del miedo y del terror en algunos adultos que me rodeaban.

Los que no los vivieron tienen ahora la oportunidad de sentir esos momentos y los que creyeron verlo en riguroso directo por televisión podrán colocar hechos y voces a los silencios de aquella noche interminable.

Hasta la fecha, su mejor libro.

Musetta

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Aparte de los clásicos “Metallica”, es imposible encontrar, hoy en día en este país, un libro dedicado a un sólo grupo de Metal extremo o similares. Una de las escasas excepciones fue este trabajo, editado por La Maáscara, firmado por un hombre de la revista “Rock de lux” ( y se nota, para bien o para mal ), que habla de los brasileños “Sepultura“.

Está escrito en 1994, cuando la aún joven banda ya llevaba cinco discos y con la publicación aún reciente, de su excelente “Chaos A. D. ” en el que dieron un coherente giro a su sonido. “Sepultura” eran una banda grandiosa que estaba renovando el Metal sin perder la radicalidad, mostrando una sana apertura, al contrario que los de James Hetfield, y su leyenda se vió reforzada posteriormente con el revolucionario “Roots”, que puso este mundo, y el del Rock en general, patas arriba. En él hasta colaboraba Carlinhos Brown.

Todos auguraban una carrera imparable, pero por desgracia, poco después, su líder, Max Cavalera, abandonó la formación y todo quedó en  nada. A parte de tragedias como las de Pete Steele de los infravalorados “Type O negative”, compañeros de sello de Sepultura por entonces ( cuando “Roadrunner” era algo grande y nada parecía señalar que acabaran realizando todo lo que han acabado haciendo ) esto es lo peor que le ha pasado al Metal o a la música violenta. Porque “Sepultura” se convirtió en una banda simplona y los mediocres “Soul Fly” de Max, muchos lo ven como uno de los pilares del detestado “Nu-metal”, otros como una banda de Metal tribal y muchos lo ven como algo mucho peor. Pero no todo es negativo, claro. El último de Sepultura, “A-lex”, basado en la famosa novela de Anthony Burguess, “La naranja mecánica“, tiene momentos interesantes y Soul Fly, han vuelto a los orígenes y parecen haber recuperado lo que perdieron, pero nada se puede comparar a “Arise” o “Beneath the remains“, que es en lo que se centra Cervantes en este potente librito.

Uno de los mejores grupos de Trash/ Death que supo romper con estas etiquetas y expandirlas sin dejar de ser una genuina máquina ultraviolenta. Cervantes narra su historia, sus influencias, sus inicios en el brasil ochentero y su imparable ascenso, y lo hace a la vez que retrata el mundillo meyálico de los primeros 90′ cuando muchas bandas armaban sus pequeñas revoluciones sonoras como las del sello inglés “Earache“, hoy en profunda decadencia. Algunas de esas bandas, como “Fear Factory” o especialmente los insobornables “Napalm Death” ( su último disco es extraordinario ) siguen en buena forma.

Cervantes retrata este mundillo con agilidad, soltura e incluso amor, y factura un libro excelente, ideal para todo seguidor de los “Sepultura” clásicos. El único pero serio es su insistencia en que la influencia básica de “Chaos A. D. ” fueron los salvajes “Ministry” industriales del gamberro de Al Jourgensen. Muchos otros críticos han señalado a “Helmet” como los que realmente marcaron a Cavalera y cía. Escúchese “Refuse/Resist” o “Territory” junto a cualquiera de los temas representativos de los autores de “Betty” o “Aftertaste” y se saldrá de dudas: el mismo sonido directo y conciso, las guitarras contundentes, depuradas, más ásperas, lejos del anterior barroquismo descriptivo de los de Belo Horizonte. “Ministry” puede que estén ahí pero de una manera solapada. Con infliencias claras o no, “Sepultura” eran algo muy personal.

En la misma colección, Cervantes, realizó un recomendable libro sobre “Red Hot Chilli Peppers”, cuando éstos eran los Peppers de verdad.

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Pasión India es la inolvidable historia de la bailarina española Anita Delgado. A principios de siglo XX en España, un principe  indio, de Kapurthala, visitó nuestro país y conoció a Ana Delgado, de la que se enamoró, se casó con ella y ambos marcharon a la India.

A partir de aqui se inicia una vida nueva para la española, y a partir de sus vivencias, sus miedos, alegrías, pasiones , iremos viendo la vida en este país tan exótico y distante al nuestro, con sus costumbres, religiones, la jerarquización social en castas, asi como las intrigas palaciegas, mientras la vida su vida de casada se va poco a poco marchitando.

Asi, a la vez que ella se desliga de la infelicidad que suponía este matrimonio que no fue lo por ella esperado, el autor lo liga con la independencia de la India respecto al yugo Británico, y como éstos antes de irse lo dejaron todo más o menos atado para seguir dominando la zona, si no politicamente, si economicamente. Comienza la era post-colonial

Libro magnífico que comienza siendo la vida de Ana Delgado para acabar convirtiéndose en la biografía de los ultimos años de la India bajo la héjira británica, en los que desfilarán todos los personajes indios- nerhu, gandhi,- que luego pasaron a la historia.

Tras este libro dan ganas de leer todo lo de Dominique Lapierre sobre la India( “Era medianoche en Bhopal“,” La ciudad de la alegría“…), algunos escritos junto al autor de esta historia, Javier Moro.

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“ Un día los hombres mirarán atrás y dirán que conmigo empezó el siglo XX” Jack el destripador.

Los famosos y fascinantes crímenes de Jack el destripador realizados en 1888, en el barrio de Whitechapel de Londres forman parte de la cultura popular, son un mito, una leyenda que ha dado pie a, literalmente docenas y docenas de libros de ficción y no ficción, así como a una cantidad de películas, cuadros, series de televisión, canciones, etc…Muchas de estas obras valen la pena. Una de estas propuestas más ambiciosas, incluso rayando en lo pretencioso, de los últimos tiempos es esta densa novela gráfica, a veces fascinante, a veces plomiza. Está considerada una obra maestra. Opinión que no comparto, aunque admire otras obras de Moore.

El reputado guionista volvió a urdir un trabajo meticuloso , complejo, donde deja bien claro en los apéndices más largos que he leído en mi vida, su largo grado de autoexigencia y su obsesión por escribir una trama, que si bien no tienen nada que ver con la realidad , si resulte plausible.

Al contrario que que casi toda la literatura sobre el tema, Moore deja bien claro quien es su asesino y construye una historia esotérica y mágica, en la que los crímenes son el resultado de una conspiración monárquica por un lado , y por otro de una conspiración masónica, sacrificios incluidos.

El problema es que, aún siendo ficción, la historia es, en mi opinión, a ratos un disparate sensacionalista y no siempre es sólida, ni mucho menos convincente: ¿ Un asesino de 70 años? ¿Entra en la casa de su última víctima con las llaves de ésta? ¿ Su cochero esperándole durante horas ? ¿Siempre dejándose ver?.

El dibujo de Campbell es adecuadamente sórdido y describe muy bien ese Londres de la era industrial, tan sucio miserable y barrio bajero, pero ni él, ni Moore logran dotar de suficiente expresividad, ni mucho menos de emoción, a los personajes centrales.

Moore maneja una abundante bibliografía, la mayor parte inédita en España, incluido el que aparece como su libro de cabecera a la hora de confeccionar “ From hell”: “ Jack the ripper: the final solution” de Stephen Knight. Deja bien claro su pesimismo, su antimachismo, y ciertos vagos (no muy afortunados) toques moralistas. Leer este tocho, al mismo tiempo que los apéndices es una experiencia enriquecedora y a la vez necesaria para no caer en cierta confusión, pero leyéndolos queda claro que en algunas ocasiones no ha tenido rigor. Lo de la trama masónica recuerda a las paranoias conservadoras de “conspiraciones judeo-masónicas”y la historia del frágil y conmovedor Druitt, personaje que si bien está magistralmente definido, resulta torpe e intragable.

Claro que Moore es mucho Moore y con esta obra es difícil que hiciese lago malo, donde aparecen Oscar Wilde, “ El hombre elefante”, Aleister Crowley, William Olake, Robert Louis Stevenson, “Los asesinos de los páramos”, etc…

La parte final, puro viaje alucinógeno, es donde el autor de “Watchmen”da rienda suelta a todo su talento y destroza las posibles debilidades argumentales, con una gran carga hipnótica y mágíca.

Otro punto importante de “From hell” es que, al igual que “La liga de los hombres extraordinarios”Moore convierte el final del siglo XIX en una metáfora de los horrores del siglo XX. Aquí en concreto los 5 asesinatos de quien quiera que fuese Jack ( hubo incontables sospechosos ) son los que parecen iniciar una era de brutalidad y guerras. Un recurso con momentos efectivos, pero caprichoso y poco creíble porque no se sostiene racionalmente. ¿Qué tiene que ver con las guerras mundiales?. El propio guionista reconoce que los asesinatos no tenían nada de excepcional en una época donde la crueldad era moneda común, incluso sin salir del mismo Whitechapel. Es una intención fatua, inconexa, todo lo contrario que lo que explica el porqué Jack se convirtió en mito. Fue la incipiente prensa carroñera la que elevó al asesino a los altares de la fama, para hacer un gran negocio con él, ya desde el primer crimen. Una actitud premonitoria de toda la basura que vendría después. Inventaron historias, acusaciones, pruebas y hasta algunas de las cartas presuntamente firmadas por el destripador. Moore acierta aquí de pleno, su referencia al sensacionalista  “The sun” y la breve historia “ Dance of the gull catchers”que acompaña a “ From hell” que trata este tema es demoledora, casi redonda y retrata muy bien a todos los oportunistas que han querido hacerse famosos, a lo largo de los años con el tema.

“From hell” es un gran retrato de la época victoriana y una obra esporádicamente poderosa, que contó con una vapuleada adaptación al cine, a cargo de los hermanos Hughes “ El libro de Eli” con Johnny depp como inspector Aberline. Moore montó en cólera, y cargó contra ella. Lo mismo que con “V de vendeta” de James Mc Teigue y con guión de los hermanos Wachowski, una película que gustó a la afición y que dijo que era “ Una apología del terrorismo” esta frase en mi opinión no tiene nada que ver con la realidad y a veces, sólo a veces da la impresión de que Moore como suelen afirmar algunos de sus detractores no ve el mundo desde su propia fortaleza, sino desde un púlpito.

Con todo una obra estimable, si bien para el tema prefiero el libro de no ficción “Otoño de terror” de Tom Cullem

Dice Moore en un apéndice, que le resulta inquietante que a una de las” testigos “ de un crimen le despertara su gato al andar sobre cuello. Si esto lo dice con esa ironía que emplea tan bien se me escapa, pero da la impresión que lo a firma en serio extrañado. He tenido varios gatos y todos me han despertado andando sobre mi cuello, mi cabeza, mi pecho…Es una tontería, pero muestra la falta de rigor del guionista a la que me refería antes.

MR HYDE.

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“Eisenhorn” de Dan Abnett

Publicado originalmente como tres libros independientes (Xenos, Malleus, y Heréticus), creo que este volumen recopilatorio supone una gran inversión para los amantes de la space-opera.

¿Por dónde empezar la reseña? En primer lugar creo que será bueno hacer algunas anotaciones sobre su procedencia. Y es que todo el trasfondo básico del mundo en el que se desarrolla la historia procede de un “wargame” extraordinariamente popular: Warhammer 40.000, un juego con más de 20 años de existencia que, a medida que se ha reelaborado y evolucionado, ha acumulado una riqueza en mundos y personajes comparable con la galaxia Star Wars o la Tierra Media. Esta trilogía, como el resto de sagas publicadas al amparo del juego, se coloca en la categoría de libros pensados para alimentar el ansia de un aficionado al que la “obra madre” ha dejado con ganas de saber más (Star Wars es el ejemplo prototípico de esta tipología). Sin embargo el autor ha tenido aquí mucha más libertad creativa que en otros ejemplos de novelas inspiradas en este universo, puesto que los hechos y los personajes han sido creados específicamente para la saga.

En cuanto a la obra, es imperativo describir la ambientación que le da su razón de ser. Se ha definido como un universo apocalíptico neo-gótico ficticio, pero ese término no termina de explicarlo, la verdad. La premisa inicial es un vasto conjunto de sistemas solares, poblados por docenas de razas en conflicto, con una mezcla dispar de tecnología y poderes sobrenaturales. De hecho, la humanidad (raza protagonista de todo el universo) ha perdido la casi totalidad del conocimiento científico, por lo que la simple reparación de maquinaria se acompaña de plegarias al “espíritu” del artefacto.

En este orden de cosas Eisenhorn se nos presenta como un Inquisidor cuya vida ha sido prolongada artificialmente durante siglos. Su misión consiste en localizar a aquellos corrompidos por la “disformidad”: energías desconocidas, relacionadas con poderes sobrenaturales que incluyen a demonios. A lo largo de la historia descubriremos la naturaleza dictatorial del Imperio Humano, el papel de la Inquisición como policía secreta (íntimamente inspirada en su original medieval) y su continua lucha contra las fuerzas del Caos (personalizadas en criaturas mutantes, brujos, extraterrestres o demonios de varias clases).

Sobre todo, éstas son unas novelas para entretenerse. Los personajes están siempre a un pelo de morir, esquivando el golpe final de sus enemigos, exponiéndose a peligros insospechados, investigando en lugares tenebrosos. Enfrentándose a alienígenas belicosos, demonios indescriptibles o humanos corrompidos por el simple ansia de poder. Y a lo largo de esas aventuras Eisenhorn aparece como un James Bond retrofuturista, apoyado por un nutrido elenco de secundarios a los que queremos y lloraremos al morir. Sin embargo, el punto fuerte de la historia es el hecho de enfrentar al héroe a una amenaza que cada vez resulta más poderosa. No sólo debe combatir a todos esos enemigos, si no que también lucha contra las traiciones internas de la organización a la que ha jurado lealtad (y que está dividida en distintas facciones), y aún más. Para poder llevar a cabo la misión en la que se ha empeñado tendrá que recurrir a métodos terribles, dando pasos hacia la frontera entre el bien y el mal. Y en un giro final del destino, deberemos decidir si aún se le debe calificar de héroe o hemos estado acompañando a un villano.

http://parrafosperturbados.blogspot.com/

Rafael González

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Antes de nada debo decir que hace mucho tiempo que no escribo. Por ello puede que esta reseña me salga algo oxidada en lo que a descripciones se refiere. De todas formas haré lo posible para que sea amena de leer.

Cuando me invitaron a escribir sobre un libro,  me dijeron que la crítica podía ser tanto positiva como negativa. Me parece que para empezar siempre viene mejor recomendar y describir algo que te ha gustado. Ya habrá tiempo de destripar libros.

Por lo que me han contado, en esta web no se ha escrito mucho sobre la ciencia ficción. Siendo de mis géneros favoritos, os recomendaré el libro que más me ha gustado en los últimos años.  La recomendación tiene varios problemas. Para empezar, el libro está descatalogado en todas partes desde hace años. Únicamente se puede encontrar de segunda mano, y a precios algo abusivos en muchas ocasiones. Otro problema para muchos lectores puede ser el hecho de que el libro sea de ciencia ficción “hard“. Es narrativa, pero con mucha información científica compleja. Una vez aclarado este punto, vamos con lo que importa;

Huevo del dragón no trata sobre los testículos de un dinosaurio volador que escupe fuego.

No, el libro se centra en una estrella de neutrones. Este tipo de cuerpos celestes tiene la peculiaridad de tener una velocidad de rotación y gravedad descomunales, y por azares del destino, es en estas condiciones donde nace la vida que nos presenta el libros. Son los cheela. Os los podéis imaginar como unas manchas móviles, ya que la gravedad les impide ser seres altos. A lo largo del libro les veréis evolucionar, llegando a sentir incluso simpatía por ellos.

Y por supuesto no falta el componente humano, para poder revisar los acontecimientos desde el punto de vista humano. Y es que otra cosa interesante de los cheela es que sus vidas y su mundo se desarrollan a una velocidad muy elevada. La existencia de los cheela se desarrolla un millón de veces más rápido que la de los humanos. Mientras que desde el punto de vista de los cheela los humanos son prácticamente seres estáticos, desde la nave que se aproxima a la estrella todo parece ir a velocidad de vértigo.

El ritmo del libro es muy bueno, aparte de no ser muy largo. Como ya he dicho, hay pasajes que se pueden hacer algo difíciles por las explicaciones de física espacial, pero el autor las dosifica de manera bastante adecuada. A parte en el libro hay anotaciones y explicaciones adicionales que podemos consultar si tenemos problemas imaginando o entiendo alguna parte. Y es que en muchas ocasiones, al menos a mí, se me hacía algo complicado imaginar el escenario que describe el autor. Los polos magnéticos de la estrella obligan a los cheela a moverse solamente en una dirección. Cambiar de sentido o moverse en otra dirección les presenta un serio problema y requiere de todas sus fuerzas.

Aunque el componente humano tiene bastante protagonismo en la novela, lo que uno recuerda son los cheela peleando con la gravedad, y evolucionando viendo a los humanos acercarse lentamente a su planeta, durante generaciones de sus vidas. Lo que sí me ha gustado mucho son los problemas con la gravedad que tienen los  humanos. La estrella de neutrones presenta campos gravitacionales irregulares, y los humanos usan un generador de gravedad propio, pero aún así sienten tirones gravitacionales en diferentes partes del cuerpo. Sin su generador de gravedad, acabarían despedazados en milisegundos.

Seguramente no es el libro recomendado para iniciar a alguien en el mundo de la ciencia ficción, pero si ya has leído algunos decentes anteriormente este no te defraudará.  Tanto la originalidad y la calidad de la historia están por encima de lo normal, y aparte, el rigor científico.

JIRI

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