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La Sonrisa Del Chacal: José ramón Sales

Grupo Editorial: Mundos Épicos

1ª edición, Mayo 2011

Nos encontramos en el año 132 A.C en la colosal Alejandría. La ciudad esta sufriendo una oleada de crímenes, que tiene atemorizados a los habitantes de la ciudad, quienes por el temor a lo desconocido y frente a la brutalidad de los sucesos, empiezan a enfrentarse entre si. Situación cada vez más tensa, que vaticina una revuelta popular de fatídicas consecuencias.

 

Ante este desolador panorama Aristarco, reconocido investigador griego, es llamado por Nicomedes el Gran Bibliotecario, con la esperanza de que pueda resolver el misterio, que encierra la cadena de asesinatos.

 

Aristarco viaja hacia Alejandría con su amigo y camarada Graco, ex militar que posee una prodigiosa e innata habilidad en el combate.

Poniendo al límite sus fuerzas y conocimientos, trataran de hacer frente a un implacable rival, extremadamente rápido y letal, capaz de volatilizar la vida de cualquiera, sin ningún escrúpulo ni piedad.

Ambos investigadores, se verán inmersos en un juego mortal de traiciones, y mentiras, donde todos los implicados corren peligro. En los dominios, de una majestuosa Alejandría, tan exótica como mortífera, igual de hermosa que brutal.

 

Desde el principio de la trama entras en una frenética y emocionante aventura, cargada de suspense, por las calles, edificios, necrópolis, conociendo a las gentes de las distintas clases sociales, contemplando el detalle de los paisajes, subiendo al extraordinario faro o recorriendo el interior de la Gran Biblioteca buscando pergaminos y manuscritos de la antigüedad. Y todo esto con una narrativa tan depurada, que hace que te sumerjas en las hojas, pasando de ser un lector, a vivir la historia en primera persona.

En esta lucha contra las fuerzas del mal ó _fuerzas que hacen el mal_, nuestros protagonistas cuentan con enemigos de distinta índole y aliados también de índole muy distinta, que por distintos motivos se verán envueltos en la misma tela de araña, _esta una red, que encierra un gran misterio, el misterio de un oscuro secreto. Un secreto mortal_.

Es destacable la profundidad filosófica, que hace obligada la reflexión, en innumerables momentos, y que consigue una empatía hacia los personajes y frente a las situaciones, con la que experimentas momentos muy personales durante la lectura.

 

 

 

La Sonrisa Del Chacal, es la secuela de En La Noche 1ª Edición; Noviembre 2009, del grupo editorial: Ediciones Libertarias.

En la noche, encontramos  el origen de la amistad entre Aristarco y Graco, que se conocen en la Numantia Hispánica sitiada por los romanos. En un entorno, donde el hambre, la desesperación y la muerte, hace que Aristarco y Graco trabajen como una sola persona, para salir con vida de semejante desolación.

 

 

 

 

 

Mi más humilde opinión: Sobre La Sonrisa Del Chacal

¿Con que me quedo de esta obra? Con, ¿la exquisita trama? ¿En el gusto por los detalles? ¿Con la trepidante narrativa, que te succiona en la historia, tanto como si la estuvieras viviendo tú mismo? Son muchas las emociones que se pueden sentir, con la lectura de este libro. A mi, como ya me sucedió con la primera entrega _En la noche_ me cautivo la forma _profundamente filosófica_ con la que se describen  “los combates”, y no me refiero solo a las peleas cuerpo a cuerpo donde la vida de uno puede estar en juego, si no a la actitud frente a las adversidades, tales como; hacer frente a problemas a los que no encuentras solución, estar al borde de claudicar frente a las circunstancias o tener un cara a cara con el enemigo mas implacable que existe, ese que tod@s tenemos dentro, y aun con todo esto, luchar, que es lo que hace a los héroes.

 

Yo reconozco, que curiosamente siempre me han interesado mas los villanos o esos buenos que terminan siendo malos y también esos buenos que hacen el mal por buscar hacer el bien. Cinematográficamente Bill (David Carradine) o en cómic joker son de mis villanos favoritos.

 

¿Que me convirtió en un incondicional de las obras de José Ramón Sales?

Aristarco y Graco. Si. Y también sus villanos.

 

Aunque, como alguien me dijo una vez; Los buenos no son tan buenos y los malos no son tan malos, pues no hay mal sin bien, ni bien sin mal.

En cualquier caso; La aventura continua.

Espero con impaciencia la siguiente entrega.

 

Ryk

 

 

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MI ALMA EN TUS MANOS

RESEÑA

“Mi alma en tus manos”, es la tercera y última parte de la Saga Lancaster de Claudia Velasco (“El medallón de los Lancaster”, “Promesas de amor cumplidas”…) y supone el cierre de esta historia de viajes en el tiempo que empieza en el año 2005 cuando una neoyorkina de veinticuatro años, Elizabeth Butler, especialista en historia medieval, descubre sus verdaderos orígenes e inicia un viaje en el tiempo de la mano de William Forterque-Hamilton, un lord inglés del siglo XVI, que por las carambolas del destino (y las maniobras de sus enemigos) es desplazado al siglo XXI.

 

William y Elizabeth comienzan esta historia de amor apasionante que nos lleva directamente a la corte del rey Enrique VIII, donde además de poder conocer esa época convulsa de la Inglaterra Tudor a través de los ojos de una joven del siglo XXI, podemos empezar a descubrir diversos personajes de la familia Forterque, que irán adquiriendo gran importancia en el desarrollo de la historia.

 

En la segunda parte de la Saga, los principales protagonistas son James Forterque-Hamilton, hermano de William, y Madeleine McDonaldson, una norteamericana proveniente de 1920, que llega a Berkshire 1536 gracias al poderoso Medallón de los Lancaster, y en la tercera “Mi alma en tus manos”, la historia se centra sobretodo en John McDonaldson y Mary Forterque-Hamilton, que sin saberlo serán quienes resuelvan los grandes misterios de la trama y cierren el círculo del Medallón de los Lancaster para siempre.

 

En “Mi alma en tus manos” el lector se vuelve a encontrar en el condado de Berkshire Inglaterra, en 1539, con sus personajes de siempre, que ya han evolucionado y asentado sus respectivas vidas, sus intensas y apasionantes historias de amor, con más viajes en el tiempo, y con muchas respuestas que sorprenderán a más de uno. Una historia ágil, palpitante y emocionante, que cuenta con todos los ingredientes necesarios para seducir a los amantes de la novela romántica histórica y paranormal.

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PANTANO DE SANGRE

Douglas Preston & Lincoln Child

PLAZA & JANES EDITORES

Nº páginas: 496 pags

Lengua: CASTELLANO

Encuadernación: Tapa dura

ISBN: 9788401337673

Año de edición:2010

Plaza edición: BARCELONA

Pantano de sangre es, hasta el momento, la última novela publicada por Douglas Preston y Lincoln Child perteneciente a la serie del mítico agente especial del FBI Aloysius Pendergast. No será la última, pues en una nota al final del libro los propios autores sostienen que seguirán trabajando en nuevas aventuras de este enigmático personaje. No obstante, sí aprovechan para anunciarnos la próxima publicación de un nuevo trabajo cuyo protagonista, Gideon Crew, es un investigador muy poco común. Pronto sabremos de qué se trata.

Por el momento, cabe disfrutar de Pantano de sangre. Es una aventura diferente, comparado con lo que nos vienen teniendo acostumbrados estos autores. Si bien es cierto que en casos anteriores Pendergast tenía que enfrentarse a cuestiones que la lógica y el sentido común jamás llegarían a aceptar, en esta ocasión el prisma cambia. Pendergast debe hacer frente a un caso muy real: el asesinato de su propia esposa, doce años atrás en el tiempo.

Efectivamente, Aloysius X. L. Pendergast estuvo casado hace un tiempo con una mujer llamada Helen Esterhazy. Doce años atrás, durante un safari en Zambia sufren un desgraciado accidente y Helen muere víctima del ataque de un león. Esta tragedia cobrará nuevos tintes cuando una tarde melancólica, Pendergast está recordando viejos tiempos y casualmente descubre que el arma de su mujer –intacta hasta aquel momento desde el fatal percance- tiene uno de los cañones sucios. Eso sólo puede significar una cosa: Helen fue asesinada. A partir de ese instante, Pendergast se vuelca en un caso personal para intentar desvelar quién asesinó a su mujer y por qué lo hizo.

En mi opinión es una buena novela. Preston y Child nunca defraudan a sus lectores. Ahora, tampoco creo que sea la mejor historia de la serie Pendergast. Es cierto que encontramos a un protagonista más motivado que nunca, viendo su lado más personal. Sin embargo, falta ese pequeño tinte de ficción extra que tan buena sensación causa en todas sus novelas. Aún así no dejen de leerla…

Joaquín Londáiz Montiel

URL: www.joaquinlondaiz.com

Blog: http://joaquinlondaiz.blogspot.com

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Cuando al gran Bukowski, un escritor ahora reivindicado hasta por gente que le detestaba y que él detestaba a su vez, le llegó la fama, empezaron a hacerle todo tipo de reportajes y homenajes en forma de documentales cinematográficos y televisivos, adaptaciones al cine que no funcionaron muy bien en la taquilla, biografías, libros de entrevistas, cómics, etc…Hasta un grupo de música como U2 tan ajeno a su mundo, le dedicó la canción “Dirty day”. Toda esta tardía reivindicación tras décadas en el underground se multiplicó tras su muerte en 1994 y en este país han llegado muchas obras al respecto, y lo más triste es que parte de su ingente obra poética sigie permaneciendo inédita.

Sounes, que ya le dedicó una biografía se encarga, casi a modo de complemento, de este curioso libro, ideal para los muy fans de Bukowski y que puede dejar indiferente al resto. Se trata, como su título indica, de un recorrido fotográfico de la vida del guapísimo escritor, desde la infancia hasta su tumba, aderezada por un breve resumen escrito por el propio Sounes que es superficial y reiterativo, pero que también nos descubre datos muy interesantes como la investigación que el FBI del siniestro J. Edgar Hoover realizó en 1968 sobre el escritor, algo tan absurdo, como en el fondo, nada sorprendente.

Con multiples fotografías cedidas por familiares, novias, amigos, ex amigos, asi como muchas otras realizadas por el propio autor de los lugares en los que vivió Bukowski, este libro nos revela algunas facetas poco conocidas de su vida. Si su lado oscuro se expresaba en violentas relaciones con las mujeres, aqui podemos ver a Mr. Bukowski ejerciendo de orgulloso padrazo ( parece que lo fue ) y bailando con su hija en el día de la boda de ésta.

A Bukowski, como a Edward Bunker y otros, la prosperidad no le duró demasiado pero al menos pudo disfrutarla, a contrario de tanto autor descubierto cuando ya había pasado a la eternidad.

Un buen retrato de un hombre sensible que se escondía tras una fachada de tipo duro y estoico.

Lo dicho, ideal para sus seguidores aunque sus detractores más recalcitrantes y obtusamente moralistas deberían echarle también un vistazo, seguro que se llevarían alguna sorpresa.

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¡Indignaos!

Stéphane Hessel

Destino Editorial

Colección Imago Mundi

¡Indignaos! es un pequeño librito, de 30 hojitas, que ha sido un super éxito en Francia,  y aqui también lo está siendo de momento.

Hessel, nacido alemán ( 1917 ) pero nacionalizado francés en 1937, a parte de su posterior carrera dipolomática tras la guerra, destaca su participación en la resistencia francesa contra la invasión alemana y por haber participado en la redacción, en 1948, de la declaración universal de los derechos humanos.

El libro se dirige a los jóvenes, a los que insta a indignarse, dirigiendo sus iras hacia la dictadura financiera que amenaza la democracia y nuestra libertad. El texto parte de sus recuerdos y experiencias en la resistencia francesa contra la ocupación nazi. Ellos se rebelaron ante eso y ahora pide a las nuevas generaciones que hagan los mismo, contra una ocupación mucho más sutil. Hessel hace un recorrido por su paso por la famosa Resistencia Francesa, y expone sus logros, que tras su victoria contra el ocupante, son la base de nuestra democracia ahora amenazada. Estos logros son: La declaración universal de los Derechos Humanos ( Hessel indica que triunfó la palabra “Universal” por la de “Internacional” que preferían los Británicos ), una prensa libre, o una banca minimamente controlada por el estado.

Hessel está indignado por como todo aquello por lo que luchó se ha ido desvaneciendo sutilmente e insta a las nuevas generaciones a indignarse, a decir no al poder de sombrías supraorganizaciones financieras internacionales que operan en la sombra convirtiendo al poder político en meros títeres. Se dirige a los más jóvenes – demasiada presión para ellos – y quiere que lo hagamos no con violencia sino mediante resistencia pasiva, al estilo Gandhi o Mandela.

El libro como apunto antes ha sido un super éxito en Francia. Tras haberlo leído, se lee en 15 minutos, sinceramente no entiendo por qué tanto interés. No dice nada especial. Pero el caso es que es un boom de ventas. Sinceramente, resistir pasivamente, ¿ es todo lo que podemos hacer? ¿No somos ya bastante pasivos?.

Sin entrar en detalles (detalles como que la democracia fuera un invento de estos resistentes, como si antes no hubiera habido nada, que el Estado del bienestar haya traído tanta prosperidad – aunque sin duda sea lo menos malo – y que esta prosperidad haya sido a costa de aniquilar a las culturas periféricas a las que hemos dado en llamar tercer mundo, de las que nos hemos alimentado hasta que ya no hay que chuparles ), cada uno tiene sus puntos de vista, ( realmente indigna el poco amor que tenemos a la verdad y como justificamos cualquier cosa que nos convenga, aunque ayer dijéramos lo contrario ) el caso es que siendo loable el discurso de Hessel, posiblemente el mismo que tiene mucha gente – mismas palabras que habrán sido dichas cualquier mañana en cualquier cafeteria por cualquiera de nosotros rodeado de otros como nosotros-, en su intento por despertarnos de nuestro letargo – al  que seguiremos aferrados, por la creencia de ser este el menor de los males – Hessel, como cualquier otro,  se topa con el problema de siempre: el lenguaje. Por mucho que en su cabeza, en teoría,  crea honestamente poder transmitirnos un mensaje que desembote nuestras adormecidas mentes, el lenguaje se lo impide. Simplemente los vectores, nuestros problemas,  se han vuelto demasiado complejos como para plasmarlos mediante el lenguaje.

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OS DEJAMOS LA RESEÑA QUE NOS HA MANDADO  UNA DE LAS LECTORAS DE MELIBRO.COM, INGRID, DE LA NOVELA “LA SOCIEDAD DE LA SANGRE”, PRIMERA PARTE DE “EL AÑO DE LAS DESAPARICIONES”, PARA COMPARTIRLA CON TODOS VOSOTROS.

GRACIAS INGRID!!!!

La historia (  “La sociedad de la sangre” ) consiste en una niña que vive con su padre alejada de todo el mundo, solo tiene la compañia de los dos ayudantes de su padre y de la señora que cocina para ella, no va a la escuela ni tampoco tiene amigos porque todo lo que necesita saber lo obtiene gracias a las clases que el padre inculca varias horas al dia.
El paradero de su madre desde que ella recuerda siempre ha sido una incognita pues a su padre no le gusta hablar del tema.
Un dia deciden que ella vaya con la señora que cocina a su casa a conocer la familia, al principio todo le es tan raro, pero al final termina haciendose amiga de una de las hijas y con ella vivira muchas aventuras, hasta que esta muere en raras circunstancias, entonces ella decidira alejarse de su padre para ir en busca de su madre, y es asi como empiezan varias de las peripecias que ella vivira hasta llegar al pueblo donde podra reunirse por fin con su madre despues de 13 años.
Despues de un tiempo de estar con su madre le llegan noticias de que su padre ha muerto, y empezará asi una nueva aventura para ella, ya que no cree que el haya muerto en las circunstancias que todos dicen, pues ellos son vampiros.
Despues de varias investigaciones dará con su paradero y por primera vez estara rodeada del cariño de sus padres.
Pero no será facil como ella piensa, pues nuevos hechos ocurrirán y podran marcar la nueva vida que ella empezaba a construir.

INGRID

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Sin haber sido, por desgracia, un lector habitual del juez Dredd, siempre me ha parecido un gran personaje. Representa la cima, surrealista, del arquetípico policía justiciero de raices facistoides y a la vez su perfecta parodia. Un cómic de ciencia ficción lleno de mala leche, sentido crítico y mucha y necesaria incorección política. Siempre he pensado que los británicos eran los reyes del humor negro y gamberro, y esta invención suya, inevitablemente adoptada por los yankies, es otra constatación de esta opinión.

“Comedia de acción salvaje” mucho antes que nuestro Álex de la Iglesia acuñara el término.

Esta continuación de “Juez Dredd. Necrópolis” se puede disfrutar sin haber leído habitualmente a este carismático personaje hasta homenajeado por “Anthrax”.

El guión es de, nada menos, el salvaje Garth Ennis, el loco creador de “Predicador” y entre los diversos y brillantes dibujantes, se puede encontrar a Carlos Ezquerra, el creador original, junto a John Wagner, del cómic.

Probablemente no es de los mejor del juez Dredd y se ha alejado algo de las raices originales. Los diálogos, salvo excepciones, no tienen el ingenio lapidario de otras veces y el guión, con su potente premisa inicial y unas cuantas buenas ideas, es endeble, con detalles sobrenaturales absurdos. Da la sensación de que esto ha sido un encargo para Ennis y como tantos trabajo de esta índole se ha limitado a cumplirlo con profesionalidad y corrección, dándole un buen ritmo a esta historia de zombies futurista ultramacarra. ¿Que aquí nos cargamos a 30 millones de personas? ¡Adelante!. Al juez Dredd no le temblará el pulso. ¿Sesenta millones de Zombies? Al personaje y a su aparente némesis, Johnny Alpha, eso les importa un carajo. Hay un tono exagerado y hasta humorístico que lo alejan de los típicos bodrios cinematográficos de Chuck Norris ( el hombre que contó dos veces infinito ) o Steven Seagal.

Todas las lagunas de la historia son más o menos tapadas por el excelente y variopinto dibujo, que lo acercan a una historia de horror,  la acción y el Gore desmelenado. Así, “Juez Dredd, el día del juicio” no es, ni de lejos, un gran trabajo, pero aguanta suficientemente el tipo para proporcionar un buen rato.

Incluye tambié una breve historieta, pseudosecuela directa de “El día del juicio”, titulada “El hombre más o menos muerto”, que no pasa de anécdota.

“El juez Dredd” tuvo una adaptación americanizada al cine que disgustó a sus seguidores. Dirigida por Danny Cannon con Stallone en el papel principal y un reparto estelar ( Diane Lane, Armand Assante, etc ). Lo cierto es que su primera hora, pese al típico gracioso de Hollywood empeñado en destrozar la película ( Paul Schneider, grrrrr ), captaba bien el espíritu salvaje del cómic y era lo mejor que había hecho ese representante de la derecha más rancia “made in USA “, junto a la también primera hora de la libertina e irónica “Demolition man“, de Marco Brambilla. Dos historia futuristas con toques críticos que se venían abajo en un tramo final típico y sospechosamente similar. Claro, que a “Juez Dredd” la destrozaron los producotres, le quitaron metraje importante e impusieron todos los tópicos finales, más Stallone y menos propios del cómic. Estaría bien ver algún día ese montaje del director que fue prometido por un espacio breve de tiempo. En el film colaboró Chris Hall, uno de los dibujantes de esta obra. Pero tal vez lo mejor es que hicieran una adaptación como es debido: con un cineasta gamberro e iconoclasta tras las cámaras

ESCRITO ENTRE EDDIE HITLER Y STANLEY EL TERRIBLE

CON LA AYUDA DEL EQUIPO DE INVESTIGACIÓN DE

“BARCELONA” CREUTZFELD QUE A SU VEZ CONSULTÓ

LA ENORME BIBLIOTECA DE LELA DEVIN EN COLABORACIÓN

CON EL JEFE DE LA CÁRCEL DE LOS PAYASOS BEODOS Y

EXHIBICIONISTAS

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Vaya por delante que, al que esto escribe, la plana mayor de rock y del pop español, en especial los sobrevalorados de los 80′, le infunden un hondo pavor. Ante la música de éstos, mitad caigo en un profundo sopor lindante con el coma, mitad dentro de mí resuenan las alarmas y a mi cabeza acude aquel sabio consejo que dice Bender, el robot de Futurama: ante cualquier circunstancia difícil, HUYAMOS.

Este consejo también lo recomiendan y practican los protagonistas de este libro, los gallegos “Siniestro total”, una de las escasas excepciones a la norma de aburrimiento que ha imperado en este país. Muchos los ven desfasados y no son santo de devoción de los Modernos ( ¡ Menos mal ! ) pero el grupo capitaneado por ese gran showman y músico, humorista surrealista/etílico que es Julián Hernández, siempre ha sido una “rara avis”, ajenos al panorama patrio, tan lejos de la música comercial como del Metal más comercial, del tópico rock urbano reivindicativo o del “indie pop”. Y vaya por delante que el que esto escribe no es un fanático completista de “Siniestro” y hay algunos discos suyos que no le interesan ( el de versiones en directo “Cultura popular” o “La historia del Blues” ), aquellos trabajos en los que no se ve su personalidad, esa forjada en himnos borrachuzos unidos a toques subversivos y una perenne, socarrona ironía que no se casa con nadie y que esconde una visión del mundo misántropa y oscura pero no dramática y sí divertida ( pueblos del mundo extinguíos, dejad que continúe la evolución, esterilizad a vuestros hijos”, etc ).

Escrito por dos periodistas y músicos versados en este mundillo, Hernández, más comedido que en sus conciertos-fiestas, y único miembro original de esa banda por la que han pasado 217 miembros, va desgranando su historia: desde el tortazo con el coche de donde cogieron el nombre hasta el año 2002. Por medio sus principios Punks, el paso de personajes añorados y carismáticos como Germán Coppini, Miguel Costas o Segundo Grandío. La incorporación de gente tan decisiva como “el abuelo” Soto, Ángel González o el conspirador satánico Jorge Beltrán. La evolución que les llevó a hacer discos más elaborados como los más que convincentes “Made in Japan” o “Policlínico Miserable”, hasta acabar con el redondo “Sesión Vermú”, mi favorito, y que incluye una canción, “Joder, Cristina“, que fue vetada en emisoras de radio por bromear con la realeza. Vemos sus proyectos paralelos, anécdotas de todo tipo ( especialmente memorables las que tienen que ver con Jorge Martínez, de “Los ilegales”, otro cafre inteligente ), el mecenazgo de Julián con “Def con dos”, sus viajes a EEUU, sus colaboraciones con el mítico productor de “ZZ top”, Joe Hardy, y un bonito y largo etc.

Incluye un prólogo del actor Manuel Manquiña ( el profesional ) y leyéndolo uno se da cuenta de lo alejados que siempre han estado “Siniestro” de la españa de la pandereta. Han sabido jugar con todo tipo de referencias para crear algo propio. Pocos grupos han sabido hacer suyas canciones de supuestos intocables como “AC / DC”, “Lynard Skynard”, “obús“. De tener una cultura cinematográfica tan desprejuiciada: de “Mad Max” al “Cotton Club” de Coppola, pasando por contínuas citas a David Lynch, Clint Eastwood ( “Alégrame el día, torero” o Monty Python ( “Of course” ), “La naranja mecánica” etc. Vamos, lo mismito que los de “O. T.“.

El mismo Julián Hernández ha trabajado en unas pocas ocasiones como actor y aqui se repasan las colaboraciones de la banda con Álex de la Iglesia: “El séptimo arte“, donde se tira a matar al cine español, se hizo para “Acción mutante“, que a su vez inspiró, con sus mineros locos, la ejemplar y magistral gamberrada que es “Cuenca minera“. Más tarde vendrían las canciones para “El día de la bestia” y “800 balas“.

Y todas esas referencias musicales / cinematográficas las unen con sus experiencias personales, el triste mundo que nos ha tocado vivir y otras influencias tanto  literarias ( Nietzsche, Noam Chomsky, Manuel Rivas …) como del cómic ( Grant Morrison o Frank Miller. A Mr. Hernández se le veía con un ejemplar de “Hard boiled” cuando a la mayoría nos sonaba a chino ) y hasta esotéricos ( ¡ la famosa camiseta de Aleister Crowley ! ) para dar vida  a ese ente tan personal que son estos gallegos.

Es muy interesantes ver como Hernández desprecia las separaciones y etiquetas que separan la “alta cultura” a la “baja cultura”. Para él esto son prejuicios y chorradas ( o como decían uno de sus cd’s: ¡ a la mierda la deutsche gramophon ! ). Hay que recordar que fue autor de un libro, “¿Hay vida inteligente en el rock and roll“? – que no he tenido el placer de leer – y que “Siniestro”, esos hombres que salen al escenario al son de “Corrupción en Miami“, y que antes vestían como los “Reservoir Dogs“, ya han sido objeto de otras biografías, como una, muy aplaudida, a cargo del reputado periodista musical Jesús Ordovás.

¿Otra demostración de que “Siniestro” siempre han sido unos freakies en este país? En su grupo paralelo de versiones en directo, de principios de los 90′,”Los subxenios“, a parte de versionear los clásicos del rock de toda la vida, junto a los del blues, recreaban canciones de los “Faith no more” de Mike Patton, “Primus” o los “Body Count” de Ice-T, y Hernández estaba siempre reivindicando a “Public enemy” y otros monstruos del rap más combativo o gamberro.

Está claro que ya no es lo mismo, pero han recuperado algo de mala leche y cierta fuerza con “Country & Western”, un disco que, al menos, es de “Siniestro” de verdad, y siempre es un placer verlos en vivo, donde parecen a veces un grupo Punk y montan una buena en el escenario y entre el público.

El libro pertenece a la colección Zona de Obras de la SGAE, tiene un gran material fotográfico y es muy recomendable para cualquier fan de estos seguidores del Celta de Vigo al que han dedicado canciones muy alejadas de los tópicos futboleros. Los demás abstenerse, como yo me abstengo de leer otros libros de esta colección.

“Siniestro total” son el grupo ideal para tener un feliz fin del mundo

 

MI NOMBRE ES LEGIÓN ( ES QUE SOMOS UN MONTÓN )

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Hay una cosa que suele pasar con los libros que se hacen famosos de forma mediática, y es que se ganan un numeroso grupo, bien dividido, de seguidores y detractores. Los libros que no son conocidos de forma mediática, tienen gente que los recomienda, gente que no le gustan y gente que pasa de ellos, pero sin presentar opiniones demasiado exaltadas. Suelen ser opiniones objetivas.

Intentaré hacer lo mismo con el libro del que hablaré en esta reseña, y es que me temo que en breve, debido al inminente estreno de la serie de tv, comiencen a salir comparaciones entre esta y el libro, entre otros libros, y toda la saga estará en boca de muchos, y una persona que quiera comenzar a leerlo, puede que no se haga una idea de lo que le espera, teniendo tantas opiniones diferentes.

 

Juego de tronos es el primer libro de una saga compuesta de siete. Y menuda saga, ya que los cuatro libros que de momento hay escritos, sospecho que han acabado con algún bosque de tamaño medio, dejando a las ardillas sin hogar. Y es que en tamaño se acercan peligrosamente a Los pilares de la tierra o La Caída de los gigantes, pero además multiplicados por cuatro.

De los tres restantes aún no se sabe mucho, ya que el autor está escribiéndolos. Antes de nada decir que el libro está muy bien ambientado, y aunque se trate de fantasía, salvo alguna excepción, no hay mucho sitio en él para criaturas tipo ogros, trolls, etc. Es un mundo medieval muy bien documentado y coherente.

La historia arranca en el reino de Invernalia, donde se nos introducen algunos de los personajes principales, o que más protagonismo tienen. Y es que el libro está estructurado de tal forma que cada capítulo trata de un personaje, y como sus vidas y destinos se entretejen a medida que avanza la historia. Hay muchos personajes, y algunas veces puede llegar a ser difícil seguirlos a todos si no se presta mucha atención. En mi caso particular, que no tengo mucha memoria para los nombres, me costaba en algunas ocasiones ubicar a personajes secundarios que no aparecen mucho.

Tal como indica el nombre, el libro trata sobre quién se sentará finalmente en el trono de Los siete reinos. Como se puede esperar, hay traiciones, alianzas y sorpresas. Los personajes están muy bien construidos, sin ser la mayoría de veces ni estereotipos, ni gente buena o mala a secas. Todos tienen matices, razones para ser como son. La historia fluye de una forma muy amena y apetecible de leer, sin detenerse innecesariamente en descripciones muy largas. Aunque alguna hay.

El autor también usa en prácticamente todos los finales de capítulo un recurso que hace que sigas leyendo, que es dejarte en vilo con algún suceso importante o amenaza inmediata al personaje protagonista del capítulo. Algo así como los finales de capítulo de Perdidos, con esa tensión y música estridente ascendente. Pero en libro.

No me gusta contar muchos detalles de la trama o los escenarios, ya que lo bonito del libro es ir descubriendo paisajes, personajes y sorpresas por uno mismo. Que para eso es fantasía, ubicaba en un mundo imaginario donde no sabes que puede pasar o que te puedes encontrar. Contaré un poco de mis partes favoritas.

Lo más emblemático y fácil de recordar seguramente es el Muro. Un muro de hielo enorme que  protege al resto del reino de… no voy a decir qué. Tampoco el autor lo deja muy claro, pero te imaginas que no es algo bueno, y que seguramente aquí entrará en acción la fantasía. El Muro lo guarda La guardia de la noche. Una hermandad que se ocupa de vigilar que nada traspase el muro de hielo. Como durante bastante tiempo no ha pasado nada fuera de lo normal, salvo bandidos y salvajes habituales, el trabajo de la hermandad ha ido perdiendo protagonismo y peso a los ojos de los habitantes de los Siete reinos, y sobre todo de sus reyes y señores importantes. Eso sí, una vez te unes a la Guardia de la noche, no puedes irte. Bajo pena de muerte, claro. No iban a ser unos azotes y para casa.

Otra parte del libro que me gusta mucho es la de los Dothraki (no sé si está bien escrito, no soy tan freaky tampoco). Una suerte de mongoles pero en versión fantasía. Matan, saquen, se mueven constantemente, copulan al aire libre delante de todos. Como dato anecdótico, si en una boda dothraki no hay al menos tres muertes, no se considera una boda buena. Como en la vida real vamos.

Con el líder de los dothraki, Khal Drogo, se supone que debe casarse Daenarys (tampoco sé si lo escribo bien, pero me niego a buscarlo en Google…si el autor se lo puede inventar, yo no voy a ser menos), por orden de su hermano Vyseris. Son los últimos de un clan, linaje o dinastía, como lo queráis llamar, unido a los últimos dragones.  Tampoco quedan ya dragones. Y ya no cuento mas.

Si os apetece sumergiros en un mundo de fantasía con guerras por el trono, envidias, incesto (¡Si! ¡Incesto!), enanos, lobos Huargo, muros de hielo de la altura de Empire State, batallas sangrientas, sexo salvaje, etc, entonces no lo dudéis. Si por el contrario no os apetece, leeros Sinuhé el egipcio. Es históricamente fiel, hay aventuras y no hay nada de los anteriormente mencionado. Y es grandecito también. Y con esto y un bizcocho… espero que os guste el libro si finalmente os decidís a leerlo. Creo que si tras lo que habéis leído os intriga, no os defraudará.

JIRI

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Algunos que hoy alaban a Wilde son los que, en su momento, lo hubieran linchado, pero su talento y su poder subversivo siguen intactos y como de este libro ya se ha hablado, y merecidamente se seguirá hablando mucho, y esto no deja de ser el comentario de un aficionado, voy a contar una anécdota personal que ilustra esta afirmación mía.

Hace unos cuantos años conocía a alguien que había viajado mucho por el mundo. Decía ser budista y haber conocido al Dalai Lama – cosa que no dudo -. Alardeaba de lo bien que trataba a las personas que vivían en países del tercer mundo que visitaba y parecía tener una extensa cultura. Conforme lo fui conociendo vi que era una persona cargada de prejuicios y llegó a ufanarse que en su juventud había agredido varias veces- en grupo claro – a los que no pensaban como él. A los “nativos” los trataba con condescendencia colonialista. Pensaba que los blancos eran superiores y los miraba por encima del hombro. ¿Le habían hecho esos viajes más abierto, más generoso? No. Nunca escuchaba a los demás, era más inculto de lo que uno podía sospechar y tiraba libros que no le gustaban a la basura, literalmente.

Cuando aún no sabía que tipo de personaje se trataba, un día me invitó a su casa ( hablaba más que nada de budismo y de sus viajes ) vi en un cubo de basura que estaba a la vista una película “Wilde” de Brian Gilbert con un gran Stephen Fry en el papel del inmortal escritor y con Jude  Law en el que sigue siendo uno de sus mejores trabajos – también aparecía Orlando Bloom -. Cuando le pregunté por qué habia tirado eso a la basura me miró como si estuviera loco o fuera un degenerado. Me dijo al go así como “¿Es qué no sabes quién fue Oscar Wilde?” y lanzó una perorata de insultos homófobos contra el escritor que ya llevaba un siglo muerto, congratulándose que acabara como acabó. Por entonces no había visto el film ni había leído aún a Wilde. El insigne escritor me hizo un favor al mostrarme el tipo de chusma que estaba tratando. Tras eso la amistad se desintegró, como tenía que ser y años después vi el film, y al ver la caza de brujas que le costó la cárcel y la salud, fui más consciente aún de cómo era el presunto budista.

La figura del autor de “La importancia de llamarse Ernesto” es extraordinaria y poderosamente vigente. Parece que en su lecho de muerte se convirtió al catolicismo, pero eso no lo ha hecho cómodo para cierta y cerrada gente. Descomunal en su talento e ingenio, demolió todas las convenciones sociales y su homosexualidad ( o bisexualidad ) certificó su condición de transgresor.

“El retrato de Dorian Gray” fue la única novela de alguien inclinado a trabajar el teatro, el relato o el ensayo, y este es uno de esos clasicazos de toda la vida. Un libro con magníficos diálogos, en especial los de Lord Henry Wotton, alter ego del propio Wilde, quien destapó la caja de pandora de los placeres y sensaciones al joven Gray. Unos diálogos que ya forman parte de los libros o páginas webs dedicadas a citas famosas.

Este hombre que dijo “el patriotismo es la virtud de los depravados”, trató en este libro el sueño de la eterna juventud y lo que uno estaría dispuesto a pagar por ella. Reflexiona sobre la culpabilidad y la redención, pero está completamente fascinado por el hedonismo y por lo que, por entonces, se consideraba “pecado” o “prohibido“. Una novela típica de su época que sugiere más que muestra, pero cuyo ingenio y corrosividad arrasan todas las convenciones sociales con una prosa tan rica, refinada y exquisita en la forma, como corrosiva, libertina y sanamente “malvada” en su contenido.

Este texto inmortal se lee de un tirón. Ha tenido varias adaptaciones al cine, y las que tendrá. Dorian Gray forma parte del imaginario popular. El film que goza de mayor prestigio es el de 1945, y el más reciente ha sido dirigido hace poco por Oliver Parker, que ya adaptó dos veces a Wilde ( y también a Shakespeare ). Es una película que no ha tenido una buena acogida en general. Más inofensiva que el libro, se saca de la manga una tópica historia de amor, carece de esos diálogos geniales y el personaje grandioso de Henry Wotton, aún carismático y más que bien interpretado por Colin Firth, parece blando al lado del original. Con todo, a mi me gustó. Su atmósfera es 100% Wilderiana, sus toques sobrenaturales son agradables y el que sea más explícita en algunos momentos es perfectamente coherente pues eso es lo que sugería el escritor y no hubiese podido desarrollarlo por el clima represivo de la época, ese que de todos modos acabó llevándolo a la cárcel. Una adaptación estimable pese a todos sus defectos. Y es que es muy difícil hacer un mal trabajo con una historia como esta y que sigue siendo de una rotunda modernidad.

De hecho, la actriz porno Sasha Grey, esa mujer “destroyer”, independiente, orgullosa de haber revolucionado la indistria X y de haber sacudido los cimientos de la América más puritana como los de las feministas políticamente correctas, se apellida artísticamente así, Grey, en homenaje a Wilde.

Wilde, ese autor que tanto a influido a Clive Barker, “Hellraiser“, film/novela incluidos, y a tantos otros artistas que, aparentemente, no tienen nada que ver con él.

EL GUY FAWKES ATEO

 

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