MÁS ALLÁ DEL ESPEJO, John Connolly

Regresa el detective Charlie Parker, quien en otra época fuese policía en Brooklyn, Nueva York, se aventura en un nuevo caso, esta vez con tintes sobrenaturales en torno a la casa Grady. Para quien sea habitual de la obra de Connolly, el detective Charlie Parker no le decepcionará en este novela, algo más breve que otras obras del autor e incluida en una serie titulada Nocturnes -que recopila relatos y otras novelas cortas-, pero cargada de una intensidad como se puede ver en pocas novelas de este género.

Para quien no conozca a Parker es fácil reconocerlo si veis a un tipo alto, cabello negro con canas, cara alargada, arrugas, complexión fuerte. En su momento, alcohólico, pero ahora rehabilitado tras su paso por una comuna. Abandonó la policía tras el asesinato de su mujer y su hija mientras el bebía en un bar tras una discusión familiar. El murió entonces, y tras abandonar la policía, se dedica a buscar al asesino.

En este caso, Parker, que ya se balanceaba en esos límites de lo sobrenatural, no reñidos del todo con el género negro, vuelve a sumergirse en esos mismos límites dentro de la casa Grady, tenebrosa vivienda situada entre la frondosidad de un bosque donde ocurrieron hechos inimaginables hace mas de veinte años y con personajes que continúan encerrados en ese tortuoso espacio, como una maldición. La casa lleva el nombre de su inquilino y dueño, John Grady, quien asesinó a varios niños en el sótano de la casa, tras secuestrarlos. Grady se suicidó al ser asediado por la policía y no encontrar forma alguna de escapar. Sólo uno de los niños logró sobrevivir, llevando una vida normal hasta el momento.

En este punto, da comienzo la trama, el padre de una de las víctimas decide comprar la casa, y se mantiene cerrada hasta el momento. Pero este personaje sospecha que una niña desconocida podría estar en peligro, y es cuando acude a Charlie Parker para evitar algo peor. Parker se topa con una serie de inconvenientes en la investigación y una serie de apariciones, en esta caso, reales y que van influyendo en el desarrollo de la trama: un buscador de recuerdos relacionados con crímenes, otro que quiere cobrarse una antigua deuda con Grady y apropiarse de uno de los espejos de la casa y la aparición de una fotografía en el buzón de la casa donde se puede ver a una niña.

Con todos estos datos, las pinceladas sobrenaturales, los secundarios de lujo que acompañan en muchos casos a Parker, como son Angel (ladrón al que Parker salvó la vida), y Louis (asesino a sueldo retirado que adora la música country), la casa, los espejos, fotografías, una serie de elementos de tipo alucinógeno que irá descubriendo y que Connolly irá desmenuzando a medida que el lector se adentre en esta trama no carente de nuevos asesinatos y una serie inquietantes descubrimientos novedosos en la vida Parker, otros recurrentes en sus novelas y que ya conocíamos…

Leer a Connolly, aunque en este caso se sale de la tradición habitual en las ediciones por orden cronológico, ya que esta novela corta o relato largo, se incluye en otra selección; pues bien, leer a Connolly no es adentrarse únicamente en los límites de lo sobrenatural o terrorífico, está claro que aquí encontraremos reminiscencias al mas puro estilo Lovecraft o incluso Poe, si leemos con detalle. En su obra la maldad atraviesa paredes, la violencia aunque abundante siempre está justificada ilustrando cierta forma de venganza, y aunque priorice en muchos aspectos dando más importancia a lo sobrenatural que a lo estrictamente policíaco, ambos aspectos se integran perfectamente en este juego de sombras y fantasmas que propone. Leer a Connolly es dejarse llevar por una prosa envolvente, que te atrapará al instante. Como esos espejos de la casa Grady, por si acaso, no os miréis en ninguno.

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Publicado en 1973, fue escrito, al menos en parte, en la cárcel y el éxito de ventas pilló a Bunker nuevamente en esta institución donde pasó al menos 20 años de su vida.

Un libro adelantado a su tiempo, que poco o nada tenía que ver con el resto de la literatura negra o criminal, y que hace gala de una épica y de una moral que es todo lo contrario a la que rige en la sociedad moderna.

Ya en el prefacio, James Ellroy advierte de que Max Dembo, el personaje central, no tiene concesiones ni justificaciones de cara a la galería. Habría que añadir que tampoco hay una previsible redención. Es un hombre orgulloso de ser un ladrón, que se ha convertido en un criminal porque la sociedad, desde niño, no le ha dejado otra opción.

Libro con fuertes tintes autobiográficos, llama la atención el brutal, dinámico, atraco a la joyería narrado con gran ritmo y con una violencia chocante. En la ficha del autor, se hace notar su labor como actor en “Reservoir dogs” de Tarantino y como asesor en “Heat” de Michael Mann, y lo cierto es que los dos atracos que tienen lugar en dichos y brillantes films están claramente influenciados por el de esta novela, aunque los dos cineastas lo tienen como un punto de partida que luego llevan a su propio terreno. Irónico que en “Heat” salga Danny Trejo, antiguo compinche carcelario de Bunker, ejerciendo su antiguo “oficio”.

“No hay bestia tan feroz” es un libro duro, reflexivo, que retrata con crudeza a una sociedad cuya violencia y miseria engendra criminales, esos que luego mete en la cárcel, esos que son una creación suya que delata todos sus errores y lados oscuros. Bunker denuncia eso sin caer en el maniqueismo ni en el panfleto facilón, narrándolo con la sequedad que le hacen reconocible. Y sobre todo con una gran precisión. Una gran precisión que le sirve para describir a esos criminales personajes y para hacer gala de una lucidez vital desesperada que enmarca una visión atea y nihilista tanto del mundo como de la existencia, y para asi mismo, contar una gran historia. Sabido es que su cociente de inteligencia ( asi como su nivel cultural ) era muy superior a la media y cada página de este excelente libro delata esa condición. Especialmente la amarga, tremenda reflexión final.

Es extraño que siempre que se habla de literatura “yonki” se mencione a William S. burroughs y demás ilustres de la Generación “Beat” y no se hable del ex adicto Bunker. Sus descripciones de este mundillo son tan acertadas y gráficas como la de esos escritores y hay están “No hay bestia tan feroz” como otros libros suyos para atestiguarlo.

El libro tuvo en 1977 una adaptación cinematográfica titulada “Straight time”, aqui “Libertad condicional”, un film algo infravalorado, en el que Bunker fue asesor, uno de los tres guionistas y tuvo una breve interpretación como actor. Dirigida por Ulu Grosbard, el film no se puede comparar con la novela, no llega tan lejos en ninguno de sus aspectos, y lógicamente, no tiene su intensidad. Personajes claves como L. L. Red y Aaron desparecen y hay un final casi impropio de Bunker. Aún así es un film potente, vibrante y que cuenta con un soberbio Dustin Hoffman, un Max Dembo ideal, con una sobriedad muy Bunkeriana. El resto del reparto ( el gran Harry Dean Stanton, Theresa Russell, M. Emmet Walsh…) también rinde a un buen nivel. Es una película que se atrevía a asomarse a abismos y cloacas de  las que el cine de entonces no se había ocupado. Por otro laldo no deja de ser un film de Hollywood con las limitaciones para retratar el mundo de la novela que eso conlleva, pero merece algo más que la indiferencia y rechazo con los que fue recibida en ciertos y moralizantes escritos de la crítica de la época.

En todo caso, “No hay bestia tan feroz” es una gran novela y trabajos posteriores confirmarían el talento indiscutible de Bunker, que escribió cinco novelas que han sido publicadas por Sajalín, excepto “Little Boy Blue”, que no tardará en caer.

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El autor, Edmund Crispin, cuyo verdadero nombre era Robert Bruce Montgomery (1921-1978), no solo escritor, también compositor británico (compuso la banda sonora de numerosas películas), pero como escritor nos dejó una serie de nueve novelas y dos colecciones de cuentos protagonizados por el profesor, y detective aficionado, Gervase Fen, que, como el propio Crispin, estudió en Oxford. Como dato curioso, añadir que tomó, tanto su seudónimo como el nombre del protagonista, de una de las novelas del escritor y crítico literario escocés Michael Innes (seudónimo de J.I.M. Stewart) dedicadas al género negro.

La novela es delirante, producto del mas clásico humor británico, de hecho, tanto las situaciones como los personajes resultan inesperadas y a la vez, disparatadas, con ecos de Wodehouse o Stella Gibbons. La historia nos situa en Oxford, de madrugada, cuando Richard Cadogan, tras una decisión repentina de tomarse vacaciones, llega a la ciudad de madrugada, y vagabundeando para encontrar algún sitio donde dormir, entra en una juguetería cuya puerta principal está abierta, sin mayor dilación entra, curiosea y atónito al no encontrar a nadie, sube las escaleras y en la planta superior encuentra el cadaver de una señora, acto seguido, le golpean la cabeza. Horas despues despierta, no sabe muy bien dónde, pero tiene claro cuando consigue salir por una ventana, que no está en la juguetería. Tanto ésta como el cadáver, han desaparecido. Este es el pistoletazo de salida a una de las novelas clásicas del género de detectives. Cadogan, poeta en semihoras bajas, pide ayuda primero a la policía, sin mucho éxito, y a continuacón, a su amigo, el profesor Fen. Ambos deciden descubrir qué ha sucedido, al margen de la policía, que poco caso les hará, considerando parte de sus afirmaciones un tanto disparatadas. La juguetería ha desaparecido, en su lugar encuentran una tienda de ultramarinos, que poco o nada tiene que ver con lo acaecido horas antes, pero ellos no se detendrán hasta dar con la clave del misterio que les llevará a descubrir un enrevesado plan, cuya motivación final, como en muchas otras novelas de este género, será el dinero. Y hasta aquí puedo leer.

Las complicaciones aunmentan a medida que avanza la trama, como es habitual en las novelas de detectives (las que le gustaban a Edmund Crispin, las clásicas, ya que las de corte psicólogico y realista no eran de su agrado, de hecho, las detestaba, cada cual tiene sus filias y sus fobias…), la galeria de personajes que desfila por la obra no es menos interesante que esta pareja de detectives aficionados que mantienen conversaciones, tan delirantes como las situaciones que se dan en la narración y además, como era de esperar, por parte de un profesor de literatura de Oxford y un poeta, cargadas de citas literarias. No tienen desperdicio.

La juguetería errante, no solo se presenta como un clásico dentro del género detectivesco, va mas lejos aún, un clásico dentro de esa característica británica que tanto nos gusta, que es el humor, a veces, absurdo e irracional (no sólo hay ecos de los grandes detectives que descienden de Conan Doyle o Chesterton, o de la indiscutible Agatha Christie, también encontramos los ecos no solo de Wodehouse, también de Evelyn Waugh y su humor negro y satírco. Y creo que con todo esto, solo queda decir: son las cinco, vamos a tomar el té, después seguiremos con la investigación.

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La cola de la serpiente,

Leonardo Padura, cubano de origen y autor de numerosas obras publica ahora en España la séptima parte de una saga policiaca, La cola de la serpiente protagonizada por el detective Mario Conde. Escrita en 1998 y publicada por aquel entonces en Cuba.

Corre el año 1989 y Mario Conde, el policía cubano hastiado por las fatigas de la vida vuelve con un sorprendente caso, encargo especial de su compañera de profesión, Patricia, una china mulata. Juan Chión, padre de Patricia y otro de los personajes que  encauzará los hilos de la historia junto con Francisco Chiú cuya amistad está solidificada  por las experiencias del pasado.

Esta vez, y para sorpresa de los lectores fans de Padura, el decadente Barrio Chino de la Habana será uno de los principales escenarios donde se llevará a cabo la investigación de una misteriosa muerte. La víctima, un chino llamado Pedro Cuang aparece ahorcado, mutilado de un dedo y con unos extraños signos en el pecho. Las pesquisas apuntan a prácticas de brujería, tráfico de drogas e importantes cantidades de dinero oculto.

De fondo se observa una sociedad de emigrantes chinos sumida en la oscuridad del propio ser humano y la obsesión por conseguir riquezas. Riquezas que están supeditadas a las mafias del pasado y la forma fácil de conseguirlo.

Padura resalta en esta obra la humanidad del personaje protagonista, Conde, que cansado de la vida misma y desesperado por los sentimientos de amor hacia  Tamara y Karina, aprovecha cada momento para hacerlo notorio. Sentimientos y sensaciones mezclados con ron cubano que no hacen si no acentuar su propia guerra interna. La supervivencia de la vida misma está conectada íntimamente  con la melancolía y la nostalgia del pasado. Pero si bien es cierto que para hablar del protagonista es necesario e incluso imprescindible abordarlo de esta forma, también hay que señalar la sutilidad y agudeza con la que  resuelve el caso poniendo fin como era de esperar, a balazos, la paradigmática investigación. Conde, la velgüenza mata acaba diciendo el chino Juan Chión.

Jorge Ayora

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Si bien es cierto que de un tiempo a esta parte la novela negra vuelve a liderar en los círculos de lectores, también es verdad que los escritores buscan en cada rincón de su imaginación para sacar a la luz nuevos crímenes.

Es el caso de Yanet Acosta, periodista gastronómica de vocación que nos trae en el menú su primera novela, una intrigante historia policiaca  desde el enfoque de la gastronomía y de la Alta Cocina. El Chef ha muerto.  La autora nos hace ver el mundo gastronómico desde otro punto de vista haciendo una reflexión sobre el fetichismo que existe, las estrellas Michelín, las peleas de famosos cocineros y entre otras cosas, los esnobs.

Una de las muchas curiosidades que Acosta integra en su obra es el nombre de los capítulos, recetas inventadas por ella misma que son ejemplo de su creatividad y que podrían estar incluidos en una carta o menú de un restaurante famoso: el beso de hojaldre, mejilla a la sal, salsa de humor negro, entrañas del chef, setas en calima, etc. 

El Chef más famoso del mundo muere atragantado por un pulpo vivo.

Ven Cabreira, detective encargado del caso se desliza con frivolidad por un mundo desconocido para él, una realidad en la que tendrá que fingir y disimular para conseguir destapar la verdad sobre la muerte del chef:  ¿suicidio? ¿asesinato? ¿muerte real?.

Todo ello con ayuda  su fiel amiga Lucy Belda, periodista gastronómica de profesión que se desenvuelve por el escenario aspirando a ser una reputada personalidad del mundo del periodismo e intentando dar el pelotazo.

Aunque las pesquisas de la trama ocurren en Madrid, los lectores encontrarán giros inesperados en  viajes por ciudades de Italia, Francia o Dinamarca y así junto con los protagonistas y los personajes secundarios. La autora nos guía por los restaurantes más famosos del mundo y nos incita a probar las recetas más ricas y mejor cotizadas.

En paralelo y paradójicamente, la autora hace alarde y resalta el bar de barrio, las tascas baratas, que obviamente no guardan semejanza ni relación con los restaurantes de lujo que aparecen a lo largo de la obra.

En el final del libro todo es posible y advierto que inesperado. Se resuelve rápido y eficaz pero con maestría, por que como la propia Yanet declara respecto de esta parte: No me gusta jugar con el tiempo de nadie, y no soy quien para hacerlo.

Jorge Ayora.

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Aqui nos encontramos con un “Thriller” de suspense en su línea habitual que, aparentemente juega con elementos sobrenaturales. He leído algún comentario que califica a Miyabe de escritora de género fantástico y eso es un error, al menos en este caso y en el de “La sombra del Kasha”.

Miyabe hace gala de una gran racionalidad y pragmatismo y lo que, a priori, parece increible, puede ser explicado de la manera más sobria y científica posible. En este sentido sus novelas son de una sobriedad modélica, casi sin toques espectaculares y se puede adivinar que es una lúcida escéptica respecto al mundo de lo sobrenatural. Tan escéptica como lo es con la doctrina vengadora y falsamente justiciera del “ojo por ojo” y al mismo tiempo dejar que los criminales no paguen por sus delitos.

Y lo mismo cabe decir de su estilo: directo, sobrio, con sólo puntuales destellos emotivos, dejando que todos sus personajes expliquen sus motivos por los que cometen sus acciones, sean correctas o no, demostrando empatía por ellos o tal vez lo más correcto sería afirmar que comprensión.

Miyabe parece una escritora muy abierta, algo occidentalizada, madura ( esta novela, que data de 1989 fue escrita antes que cumpliera treinta años ), que prioriza la efectividad y la sobriedad por encima de todo. Leyéndola uno puede comprobar que la sociedad japonesa no es ese mundo intachable que tantos nos quieren vender.

“En el susurro del diablo” vemos una sociedad consumista, multipoblada, obsesionada con las apariencias y el qué dirán, donde la violencia no es un elemento extraño, con acoso escolar, una educación rígida y a veces dudosa que se encarna en ese profesor al que llaman SEÑOR INCOMPETENTE, donde los prejuicios hacia el diferente y el linchamiento moral asoman como síntomas de un mundo cuadriculado, tanto que raya lo enfermo. Y como representante del Japón capitalista están las empresas que para alcanzar beneficios utilizan todo tipo de dudosos medios sin importarles nada más.

De esto y más habla Miyabe con su serenidad habitual: más como un cotidiano retrato de la sociedad con toques de denuncia.

Se podría decir que la trama, enrevesada como en otros libros suyos, llega a los límites de la credulidad con sus dramas familiares, un ligero defecto que s¡empre le he visto. Pero siempre sortea a tiempo cualquier posible exceso y en este caso entrega otra novela convincente de la que no voy a destripar su imprevisible historia.

Sólo un detalle: ese asesino o presunto asesino que logra que sus víctimas se suiciden, ¿ no es una idea que años después, mucho peor, Dennis Lehane utilizó en “Plegarias en la noche?¿Casualidad?¿Cogió la idea de aqui? Miyabe desarrolla muchomejor ese fascinante y malévolo tema que Lehane, un escritor interesante pero no por ese trabajo.

Miyabe es una escritora que disecciona con toda la objetividad de la que es posible, el mundo que la rodea, y ahí van dos muestras. La frase de la página 120,” el robo es lo único que sobrevive en época de vacas flacas”, es ideal para describir el sistema en crisis en que vivimos actualmente y hasta la letra de la canción de Billy Joel de la página 86, utilizada con toda la intención, describe perfectamente el mundo de apariencias, máscaras y mezquindades en el que vive la sociedad de su país.

Ningún libro de Miyabe me parece una obra maestra ( al menos de las tres que Quaterni ha editado ) pero de las tres, tres son aciertos, y es indudable su capacidad de enganchar al lector y mantener la sensación de suspense hasta el final, una sensación que creía casi perdida.

Y su frase mordaz respecto a “Honrarás a tu padre” de Gay Talese resulta de lo más ingeniosa y pertinente

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Calificativos como cínico, nihilista, misántropo y otros de esa índole suelen ir unidos a sus obras, pero conviene recalcar que pocos escritores han retratado con tanta precisión lo peor del alma humana, y esta joya, que data de 1963, no es más que otra de sus contundentes muestras de talento.

Conocida por la película de principios de los años 90′, esta fue una obra que tuvo varias nominaciones a los Oscar y cosechó buenas críticas. Al que esto sucribe, la película de Stephen Frears,  – realizada tras su memorable “Las amistades peligrosas” – interpretada por John Cusack, Angelica Huston y Anette Benning, siempre le pareció muy sobrevalorada, al contrario que el original literario, y la lectura de éste, nos revela que el film no fue muy fiel en algunos detalles importantes, como la edad de Lilly ( Angelica Huston ), si bien no pocos críticos señalaron que sí lo era al espíritu de Jim Thompson.

En esta concisa novela asoman todas las características que hicieron grande a Thompson: su humor negro, las intrigas retorcidas pero reconocibles, los diálogos lapidarios, su inusitado ingenio o su mala leche, como si cada obra fuese un ajuste de cuentas con el mundo. Véase al respecto cuando trata el tema del Nazismo, una sola página ( la 102 ) que es más eficaz y cargada de verdad que tantos libros que tratan el ya tópico tema del holocausto, incluyendo un ataque mordaz a la sociedad estadounidense que acogía a los carniceros nazis.

Todo esto y más, junto a esos personajes tan malvados y humanos a la vez, en esta obra que tal vez no s epueda comparar a “1280 almas” o a “Hijo de la ira”, pero que raya a una gran altura.

Una puntualización final, y que no se entienda como una crítica a RBA, que está haciendo una gran labor con su colección de serie negra, sino como algo más general. Estos libros costaban no hace mucho, al menos en bolsillo, seis o siete euros, mil pesetas vamos, que es lo que me costó en su momento, y ahora esas obras que eran vendidas como “literatura pulp” – y que se leen en un santiamén – no bajan de 15 euros. Las novedades es entendible, pero este tipo de libros, joyas que ya tienen cierto tiempo, y más con la que está cayendo, deberían ser más baratas, aunque entiendo que la crisis es para todos.

El autor, que murió ignorado, probablemente alucinaría con el status económico económico actual de su extensa obra, una obra que está, aunque algunos no quieran enterarse, entre las grandes del siglo XX.

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La novela narra la historia de Driver, personaje de lo más singular que compagina apariciones  en films como conductor en escenas peligrosas automovilísticas, con la de ser el conductor en atracos donde su función en pisar el acelerador y salir pitando con todo el equipo, y el botín, claro. Driver hace gala de su nombre y sabe conducir. De hecho es el mejor. Hasta que un día, ese que es inevitable que llegue, algo sale mal, tal vez mala suerte o tal vez víctimas de una emboscada, la mitad del equipo cayó en la operación y Driver escapó de auténtico milagro. A partir de ahí, Driver sólo tiene una idea fija: venganza. Se convertirá en el azote del crimen de la ciudad de Phoenix. Y a conciencia.

Hasta aqui el pequeño resumen de la trama. La novela es cortita, se lee muy fácil. El ritmo es ágil, trepidante, como un guión de cine. Se combinan diálogos con acción pura y dura. La corta duración de los capítulos ayuda muchísimo a la hora conseguirlo. Otro elemento a sacar a relucir son las idas y venidas en el tiempo. Flashbacks a la niñez de Driver, a cómo se metió en el mundillo del cine, a cómo entró en el mundo del crimen, y cómo llegó a meterse hasta dentro de el golpe que lo llevó hasta la mismísima boca del lobo. Una narración lineal interrumpida por momentos del pasado que ayudan a entender más la historia y a aportar suspense a la historia.

Rodeado de secundarios bien perfilados, el personaje de Driver se alza por encima de todos. Es un tipo que no siente como los demás. De niño tuvo que ver el sitemático maltrato de su padre hacia su madre, hasta que un día, ésta, mientras cenaban los tres juntos, le cortó una oreja y le rebanó la garganta a su marido. Fue llevado con unos padres de adopción, pero Driver ya no sería nunca más como los demás en caso que alguna vez lo hubiera sido. Parece frío, duro, aunque no está exento de buen corazón ( véase el personaje de Irina ), una especie de Steve McQueen al volante – y sin él – que no se mezcla con nadie y no quiere que nadie se mezcle con él. Algo más que comprensible. Sólo desea conducir y cerrar algunas cuentas pendientes.

Una buena historia, una novela negra de las de antes, de ritmo trepidante – personalmente he disfrutado más con el Driver del principio de la historia  que el Driver vengativo del final-. El film tiene buena pinta. Habrá que ver como lo han adaptado. Lo breve del libro ayudará a hacer una versión cinematográfica más fiel a la novela.

Esperaremos

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La publicación de “Hijo de la ira”, una de sus obras mayores, coincidió en 1972, con el estreno cinematográfico que Sam Peckinpah, con guión del posteriormente director de cine Walter Hill, hizo de “La huida”. Un éxito en taquilla que le dio un cierto reconocimiento, ese que le había sido esquivo durante casi toda su vida, precisamente cuando daba a luz a una de sus novelas más extremas, desesperadas y ácidas de su prolífica carrera. Y eso en Jim Thompson ya es decir.

Si otros libros suyos transmiten corrosividad a toneladas, este desprende un tremendo asco por el mundo que hemos creado. Es una novela grandiosa que puede ofender fácilmente al lector, tan fácilmente si éste hace una lectura superficial y la acusa de misógina o racista, cosa que sería muy injusto, ignorando la época en que fue escrita, el izquierdismo de su autor, la misantropía y el nihilismo que realmente contiene.

Protagonizada por Allen, un joven negro, la novela no hace gala de la violencia de otros títulos de Thompson, al menos no hasta tanto extremo, pero la cantidad de humillaciones, vejaciones, engaños y burlas que que infringe el mencionado, inteligentísimo, amoral y manipulador Allen hacia todos los que le rodean en esta sorprendente, imprevisible, retorcida historia ( tan retorcida como puede serlo la vida real ) es desconcertante e impresiona profundamente y esto lo dice alguien que, sin ser un completista en el genial Thompson, tampoco es un recién llegado a su brutal mundo.

Esas características de Allen la comparten en mayor o menor medida los protagonistas de otros libros de Thompson, pero aqui las situaciones son más chocantes, los diálogos aún son más afilados y agudos y la historia es muy hiriente. No conviene destripar sus múltiples sorpresas y por ello no entro en detalles con ella, pero es una lástima que en las últimas cinco o seis páginas, Thompson le diese un vuelco completo a la historia y acabara como un típico y tontorrón film de Hollywood, algo completamente impropio de un escritor con su talento y mala hostia. Y más inesperado aún al tratarse de “Hijo de la ira”, que deja a Bukowski y a Palahniuk como escritores cursis en comparación.

Podría haber sido una gran obra maestra si no fuese por ese clímax tan falso y superficial, pero no hay duda de que, pese a ello, es una novela que bordea la genialidad, que rompe tabúes incluido el del incesto, que ya aparecía veladamente en “Los timadores” y que mantiene intacto todo su poder transgresor.

Navegando también por internet se leen cosas como que a Jim Thompson lo crió su abuelo, una influencia básica en su vida. Él le contagió su amor por la literatura y le proporcionó algunos de sus primeras experiencias de mundo iniciándole en el tabaco, el alcohol, el juego, los espectáculos de “burlesque” y probablemente en las visitas a ciertas señoritas. Joder, ¡ ya me gustaría a mí haber tenido un abuelo así !

SUTTER CANE

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Tras las huellas de Cristo  (2005) – Kathy Reich (1950)

Kathy Reich es una antropóloga forense, pero además a aprovechado esta profesión para escribir novelas donde mescla su conocimiento junto a historias de ficción. Actualmente hay una serie Norteamericana llamada Bones,  que comenzó el año 2005. La serie toma el nombre de la protagonista de sus historias. La serie no es adaptada fielmente a los libros, sería imposible trasladar una de sus novelas a tan solo 60 minutos de televisión.

A mí me gustan estas historias y les dejare hoy el comentario de Tras las huellas de Cristo.

La muerte de un comerciante de antigüedades, da el pie para el comienzo del relato, la dra. Temperance Brennan es llamada a investigar los restos del hombre, y descubre que no fue una muerte natural, alguien se ha encargado de él. Ya en el laboratorio, otra consulta llega hasta ella a través de su amigo Jake. Huesos encontrados en la meseta de Masada (Lugar histórico), la investigación de estos restos la lleva a relacionarlos con el muerto encontrado en primer término.

Jake supone que los huesos encontrados podrían ser de Jesús, lo que implicaría que el hombre no murió en la cruz, como cree toda la religión cristiana. Brennan le pide ayuda a su amigo-novio Ryan, para que la ayude. Ambos viajan a Israel para tratar de esclarecer el hecho.          La escritora a sabido agregar hechos históricos, que nos ayuden a comprender un poco más de la historia de otros pueblos.

Pagina a pagina nos vamos metiendo en un mundo nuevo, donde la ciencia nos asombra con sus descubrimientos. La medicina forense es maravillosa (para quienes nos gusta, claro está) por eso disfrute la lectura de este libro. Espero que puedan disfrutar de la novela, y se preparen para ir en busca de los otros que la doctora ha escrito, yo ya estoy en eso.

Lilix

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