¿Y qué puede aportar al mito una simple mortal como yo? ¿Qué puedo añadir a todo cuanto se ha estudiado y dicho sobre esta singular obra? Simplemente que debe formar parte de la biblioteca imprescindible de todo aquel que ame la literatura y aquel que todavía no la ha leído, tiene una nueva oportunidad gracias a la cuidada reedición de la editorial Alpha Decay;  y a la maravillosa traducción (e inestimable prólogo) de Javier Calvo. Además, incluyen una pequeña joya: el relato “Nyarlathetep”.

Los críticos más acérrimos de Lovecraft nunca llegarían a imaginar cuánto calarían sus historias no sólo en los amantes del terror sino que se convertirían en todo un fenómeno cultural  que sigue vigente casi cien años después. Su impronta más allá del tiempo no sólo se debe atribuir a la portentosa imaginación y a la angustiosa y enfermiza vida que había sufrido el propio H. P. Lovecraft, sino también a una serie de personalidades afines a él, que pasarían a conocerse como El círculo Lovecraft (formado por escritores como Clark Ashton Smith, Robert E. Howard, Frank Belknap Long, Robert Bloch, August Derleth, Ramsey Campbell…), y que contribuirían al nacimiento de los llamados “Mitos de Cthulhu”: relatos y novelas basados en la idea de la existencia de horrendas criaturas primigenias de mundos paralelos que desearían volver a conquistar la Tierra.

Sería muy superficial clasificar La llamada de Cthulhu como un género menor, por formar parte de la narrativa pulp que se publicaba entonces en las revistas de serie B, como “Weird Tales”; realmente es una obra muy compleja que se aleja de los estereotipos pulps y que se acerca más a la tradición del cuento de miedo anglosajón. A principios del siglo veinte, el cuento de miedo sufre una gran transformación: ya no asusta el fantasma romántico de cadenas, castillos medievales, oscuridad… Los gustos han cambiado: es el tiempo de Marx, de Freud. La crisis del racionalismo filosófico hace que crezca el interés por lo irracional y por los mundos oníricos, los ritos ancestrales y cultos salvajes de Egipto, de la América precolombina, la magia druida, la mitología de hadas y ninfas… Los terrores más antiguos de la Humanidad resucitan convertidos en arte nuevo. Uno de los adelantados predecesores de Lovecraft fue Arthur Machen, que retomó antiguos mitos e historias tradicionales galesas y los mudó en un folclore siniestro en el que el inconsciente del ser humano es un reflejo de su alma y de sus terrores más ocultos.

Lovecraft, que siempre fue ateo, nunca intentó dotar a sus historias de la moralista dicotomía entre el Bien y el Mal; su principal propósito fue admitir que el hombre no tiene ningún valor en la inmensidad del Cosmos, y por ello merece, en cuanto a especie, ser exterminado por otros seres más avanzados que ya vivieron antes en la Tierra. Otra idea fundamental es que el caos es el estado natural y que el horror conduce a la locura, y ésta se representa a través de la lectura del Necronomicón, grimorio que contiene todas las invocaciones a estas criaturas sobrenaturales para despertarlas de su letargo para que se apoderen del mundo otra vez. A Cthulhu se dedica el salmo: «Ph’nglui mglw’nafh Cthulhu R’lyeh wgah’nagl fhtagn», que aproximadamente quiere decir: «En la ciudad de R’lyeh, el difunto Cthulhu, reposa soñando». Y los que hemos escuchado su poderosa llamada, esperamos fervientemente que los Primigenios y la ciudad hundida de R’lyeh emerjan algún día, cuando las «estrellas se alineen».

ELISA ARNAL

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“The Wee Free Men

Aunque soy un devoto creyente en el talento de Sir Terry Pratchett, confieso que ando bastante desfasado en lo tocante a la lectura de sus obras. Esa es mi excusa (endeble, lo sé) para no haber acometido antes el disfrute de las aventuras de Tiffany Dolorido.

Y es que, a pesar de los equívocos achacables al título, la principal (por no decir única) protagonista de esta novela es una joven de nueve años, cuya anodina vida en una granja va a sufrir un cambio radical. Porque, aunque ella no lo sabe, es una bruja en potencia. Y su descubrimiento va a coincidir con el momento justo en que una poderosa entidad sobrenatural se dispone a dominar la tierra en que vive Tiffany.

Dos factores hacen distinta esta novela a los volúmenes previos (que yo haya leído) del Mundodisco. En primer lugar, el propio Pratchett la ha calificado como “juvenil” (lo cual explica, sobre todo, la edad de la protagonista). Y esto lleva, a mi parecer, al siguiente factor, en lo que insisto es una percepción personal: el humor de Pratchett se vuelve un tanto más ligero. Aunque podemos encontrarnos con algunos de sus brillantes destellos ácidos, no son tan numerosos como en otras obras.

De hecho, la narración posee un agudo componente “educativo”. El proceso por el cual se explican las motivaciones de Tiffany para convertirse en bruja, por ejemplo, retratan la madurez mental del propio personaje al tiempo que obligan al lector a reflexionar. Probablemente incluso se podrían encontrar grandes paralelismos (perdón por la osadía que sigue) entre The wee free men y los clásicos relatos decimonónicos como Pinocho o Corazón. En especial por el debate sobre ciertos aspectos morales del comportamiento social, que se nos presentan (como en la obra de Edmundo de Amicis) mediante relatos interpuestos en los que Tiffany recuerda a su abuela. A través de ellos, además, la figura de la bruja cobra un papel extraordinario, al situarla como un contrapeso moral que debe equilibrar las obras injustas y reclamar rectitud a quienes ejercen la autoridad.

La parte cómica, obligatoria en la idiosincrasia del Mundodisco, la aportan los pictsis; esa raza de pícaros, pendencieros, malhablados, y absolutamente temerosos de los abogados, hombrecillos tatuados de azul (que ya habían aparecido con anterioridad en Carpe Jugulum). Después de los magos de Ankh-Morpork, constituyen una de las comunidades más divertidas nacidas de la mente de Pratchett,y su peculiar vocabulario (cuya traducción debe ser todo un reto) permite identificarles con la misma certeza que a la Muerte. Inasequibles al desaliento, se convertirán en los principales aliados de Tiffany en su lucha contra las maquinaciones de la Reina de los elfos. Enfrentamiento que tendrá lugar en un mundo de las hadas bastante alejado de la visión romántica y edulcorada de los cuentos. Se trata, en cambio, de un lugar tenebroso con el que Pratchett recupera el talento para estremecer al lector del que ya hizo gala en Papá Puerco. De hecho, si el personaje de La Reina bordea lo siniestro, no se quedan atrás las criaturas a su servicio. Destacando en ello los somníbulos, que tienen un papel relevante en la concepción de este mundo.

En resumen, The Wee Free Men se presenta como la oportunidad de profundizar en las raíces de la “cabezología” de las brujas a través de la mente de Tiffany Dolorido. Y, de paso, reírse un buen rato a costa de esta versión gamberra e irreverente de las hadas.

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Ganadora del Premio Asturias de Novela en 1996, la obra de Rodolfo Martínez (múltiple ganador del premio Ignotus, tanto por novelas cortas como por relatos) es un hábil juego de recreación del universo holmesiano (que tuvo después continuación con otros tres títulos). Para la ocasión, además, Martínez invita a una selecta nómina de personajes, reales y literarios, a los cuales otorga papeles de cierta relevancia. Y el resultado, aunque solvente, es probable que no sea del gusto de los más puristas, pues el autor se inclina por una vertiente sobrenatural que le es bastante ajena al inmortal detective.

La novela se abre con un prólogo, en el que el autor establece su primer juego de complicidad con el lector, pues plantea el libro como un “texto original redescubierto”. Mediante una curiosa anécdota, se nos aclara que el contenido de la novela no es, ni más ni menos, que una serie de relatos escritos por el propio doctor Watson. Relatos de los cuales no se tenía noticia alguna hasta este momento. Además, como comprobaremos después, se nos advierte sobre la peculiar naturaleza de los personajes involucrados, así como de lo anómalos de los casos en sí.

El primer relato, el más largo y que da título al libro, nos sitúa en este universo muy-similiar-pero-diferente del clásico holmesiano. Aquí, Doyle es el agente literario de Watson: y refleja en la continua tensión entre Doyle y Holmes la peculiar relación que existió entre el autor real con su personaje. El segundo gran invitado en este caso es Lovecraft, aunque no se trata del famoso autor de Providence. De hecho, ese es quizás el borrón que estropea las esperanzas depositadas el libro. No en vano, la obra se presenta como un punto de encuentro entre los universos de Doyle y Lovecraft. Lo cual, si se ha leído “Sombras sobre Baker Street”, queda bastante alejado de lo que uno esperaría. En cualquier caso, no se debe considerar esto una razón para desestimar su lectura. Así veremos cómo se enfrenta Holmes a un extraño caso de asesinatos y múltiples suplantaciones de identidad (incluido el alter-ego que usara en la época de su supuesta muerte), que involucra a una emergente sociedad secreta europea y al objeto de poder místico que custodian. Sin alcanzar el paroxismo cthuluniano, los elementos sobrenaturales de la trama cumplen sobradamente con la intención de desafiar las capacidades deductivas de Holmes. Y, como no podía ser de otro modo, disfrutaremos viendo cómo el genio será capaz de sobreponerse incluso ante la solución más irracional.

Los otros dos relatos que conforman el libro (incluidos en esta edición, pero publicados de forma independiente con anterioridad) tienen igualmente invitados “de campanillas”: cierto asesino en serie de Whitechapel, el conde Drácula y el doctor Van Helsing. Precisamente es el relato de la caza del vampiro el menos “canónico”, pues se entremezclan los diarios de Watson y John Seward. Curiosa combinación, mediante la cual vemos retratada la relación Holmes-Watson desde la perspectiva de un tercero (e igual ocurre con Van Helsing y su colega).

Como ya he señalado, “La sabiduría de los muertos”  supone un hábil juego de realidades entretejidas. Y aunque el autor se permita la licencia de reunir a personajes literarios dispares con otros históricos, no es menos cierto que las encarnaciones de Watson y Holmes resultan totalmente familiares. La voz del doctor es esa con la que hemos disfrutado tantos casos anteriores, y la extravagante conducta del detective asesor no palidece con las del pasado. El encanto recae entonces, no tanto en la ajustada reconstrucción de los habitantes de estas historias, si no en el destino que imagina para ellos más allá del tiempo en que transcurre el caso.

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Canción de hielo y fuego

Juego de tronos (1996) – George R.R. Martin (1948)

Cuando alguien escribe una historia que nos atrapa desde el comienzo y nos permite compartirla, yo creo que es un ser especial. Lo mismo me paso con el Señor de los anillos.  Aunque se diga que hay mucho de Tolkien en Juego de tronos bienvenido sea entonces, porque me hace creer que la llama de aquel genio no se apagó.

Para aquellos que aún no han comenzado con la saga, y les gustan las novelas fantásticas, adelante no se queden con las ganas. El relato nos trasporta a mundos inexistentes e inventados, pero que nos recuerda la época feudal de nuestra historia.

La familia de lord Eddard Stark es en gran parte protagonista del primer libro. Eddard lidera Invernalia junto a su esposa y sus seis hijos uno de los cuales es bastardo. Un día llega a invernalia el rey Robert Baratheon junto a su reina y familia. Su visita no es de cortesía, viene a pedir ayuda a su viejo amigo, necesita alguien que lo ayude en su reinado. En principio lord Stark no está de acuerdo en abandonar sus tierras y parte de su familia, pero más tarde acepta. Su hija mayor, Sansa, es comprometida en matrimonio con el primogénito del rey.  Muchas son las dificultades que se avecinan debido a la decisión aceptar ser el Mano del rey. Es que la reina no lo quiere, teme que descubra las oscuras tramas que ella y su hermano gemelo tienen planeadas. Ya han matado a la anterior mano del rey y ahora Eddard podría complicar sus planes.

Ya en Desembarco del rey, Lord Stark va descubriendo otras intrigas provenientes de los consejeros de rey, todos ellos con distintas ambiciones. Junto a Sansa  ha viajado su hermana pequeña Arya que por su manera de actuar todos piensan que es un niño, ambas hermanas no comparten para nada el viaje que les ha tocado hacer.

Los restantes reinos liderados por distintas familias, han aceptado a Robert como el rey supremo. Pero hay entre ellos discordia y cada uno espera algún día apoderarse del trono de hierro. Entre ellos los herederos de la casa Targaryen (Viserys y Daenerys), que han sido expulsados de sus tierras al otro lado del mar. Desde allí buscan armar un ejército poderoso que saque a Robert del trono. Virerys entrega en casamiento a su hermana a un poderoso líder, el la acepta y ella obtiene tres huevos de dragones como regalo. Estos animales están extintos y los huevos no tienen precio. La casa Targaryen es descendiente de dragones.

Mientras tanto en invernalia el hijo bastardo de Lord Stark parte para ser guardia de los caballeros de la noche en el muro helado que los separa de los hombres de hielo, que al parecer duermen desde hace más mil años.

La novela nos presenta la historia a través de cada uno de los personajes. Desde la óptica que ellos ven en el mundo que los rodea. Con miedos y valor, honor y carácter. Los diálogos son extremadamente llevaderos, cada línea nos hace sentir dentro del cuento.

Quizás al principio cueste tratar de memorizar los nombres y la historia de cada familia. No obstante para aquellos que nos gusta leer, no es  imposible disfrutar de un momento en el que quizás nos quisiéramos parecer algunos de los personajes y vivir nuestra propia aventura.

Lilix

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“La Espada Rota” de Poul Anderson

En 1954, la fantasía épica tuvo la suerte de añadir dos títulos al género: “La Espada Rota” y “El Señor de los Anillos”. Este sencillo dato, recurrente en muchas reseñas de la obra de Anderson, alimenta una inmediata necesidad de comparar los dos textos. Contraste obligado, pues uno y otro parten de premisas similares: la reutilización de mitologías clásicas para dar forma a lo fantástico en sus respectivos universos. Las diferencias entre la trilogía Tolkieniana y el libro de Anderson puede reducirse, sin embargo, a una mínima expresión: mientras “El Señor de los Anillos” reelabora esas mitologías para forjar un mundo de fantasía nuevo, “La Espada Rota” busca una versión cuasi literal  y así recrear el mundo sobrenatural de la Europa medieval. Cuál de las dos opciones resulta ganadora queda al gusto del lector.
En cuanto a Anderson y su obra, es importante hacer notar que “La Espada Rota” se trata de una novela “de juventud”. Y que el género escogido lo fue, supongo, por sus raíces danesas (aunque nacido en los USA, sus padres eran de Dinamarca y allí vivió durante unos años). Resulta curioso también que no dejó de volver a esas “raíces” en obras posteriores y, veinte años después, se le reconoció el talento para la recreación medieval con un galardón por su “Saga de Hrolf Kraki”. Premio para un talento capaz de manejarse en muy diversos géneros.
Sobre la novela propiamente dicha, hay que empezar por insistir en su pretensión de emular las sagas nórdicas y las leyendas de los pueblos escandinavos. La trama se desarrolla en la zona de influencia histórica de los vikingos, entre Dinamarca e Inglaterra, mezclando este mundo en proceso de evangelización con el “plano faérico”, invisible a los hombres, donde conviven las criaturas propias de ese folklore. Y aquí es necesario pararse un instante, y elogiar la forma en que Anderson insufla vida a tales seres. Por un lado, ubica a todos ellos en parajes que evocan la naturaleza de sus ocupantes mediante la maravilla o el horror. Descripciones grandilocuentes (sin llegar a los extremos de exhaustividad de Tolkien) nos ponen ante los ojos de la imaginación escenarios imposibles. Y tampoco escatima adjetivos a la hora de describir las peculiaridades físicas de esas entidades sobrenaturales. Pero, y esto es importante, no hay cabida para los estereotipos de “buenos” y “malos”. Los elfos son capaces de saquear, intrigar o mostrarse vengativos sin reparos, mientras que los trolls, aunque salvajes, lloran a los familiares torturados y se aprestan a la guerra para evitar su extinción. El resultado es una recreación no sólo “visual” si no también psicológica de estas criaturas, tal y como podían imaginarlas en los primeros siglos de la Edad Media. Respondiendo a la forma en que los vikingos proyectaron su sociedad, fatalista y sangrienta, en un panteón mitológico.


En cuanto a los protagonistas, y a pesar del título, la obra podría (o debería) subtitularse como “La Saga de Skafloc”, pues así nos lo señala Anderson en el corolario final. Y así, como las sagas nórdicas de las que bebe, nos empieza narrando cuál es la genealogía del héroe: hijo de Orm el Fuerte, un vikingo contrario a aceptar el cristianismo, serán los violentos actos del padre los que provoquen el funesto destino de Skafloc. Esta herencia le hará objetivo de una maldición lanzada en el pasado, e ignorante de tal hecho recorrerá el sendero trazado por ese oscuro designio (del que los propios dioses son partícipes). Así veremos cómo es arrebatado por los elfos cuando sólo es un recién nacido, sustituido por un doble creado mágicamente y criado en el plano faérico. Cómo Odin le regala una espada mágica “para usarla en un momento de gran necesidad” y, cuando estalla la guerra con los trolls, acabará por empuñarla. Cómo su felicidad con la muchacha que salva de la muerte se torna en desgracia. En definitiva, cómo va encaminándose poco a poco (y sin saberlo) hacia la tragedia.
El otro protagonista mortal de la historia es Valgard, el gemelo creado por los elfos a semejanza de Skafloc, convertido con el paso de los años en su reflejo oscuro. Se nos presenta como un ser feroz, poseído por la furia del “berserkr”, al cual elegirá el bando afrentado por Orm el Fuerte para ejecutar su venganza. A partir de ese momento, la dualidad enfrentada de Valgard y Skafloc se acentúa, pues al primero le torturará por siempre el conocimiento de su naturaleza monstruosa mientras el segundo se angustia porque dioses y elfos le auguran un trágico destino a causa de lo que ignora: cuál es su origen. El conflicto lleva a Valgard a acabar con la estirpe de Orm para después, como un monstruo de Frankenstein medieval, buscar al elfo que le creó y causar su ruina como aliado de los trolls. Lo cual hará que el hijo robado y el engendro sustituto acaben enfrentándose a muerte.
El último personaje de la trama, por importancia, es la espada que da nombre al libro. Tyrfing llega a la obra de Anderson directamente de las mitologías escandinavas originales, con su tipología de arma maldita a cuestas. Precursora de la Stormbringer de Elric de Melniboné, debe matar al desenfundarse y se regodea en esta tarea. En ella se ejemplifica el término “regalo envenenado”, pues todos reconocen la maldad imbuida en este objeto (entregado por Odin, hay que recordarlo) y le advierten continuamente a Skafloc que no debe reforjarla por más poderoso que pueda hacerle. Pero el ahijado de los elfos está atado a su sino, y cada hazaña que realiza sólo le acerca un poco más a cumplir con la maldición que acarrea su arma.
Un último dato a reseñar para quienes sientan la tentación de embarcarse en esta aventura a los mundos invisibles para los mortales: la edición “más buscada” de este libro la publicó Anaya, en su colección Última Thule, en los 90. Resulta recomendable por el glosario de términos, la traducción y una peculiar tipografía que rememora a la vista la caligrafía medieval.

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Hay que resaltar que, pese a sus obvias deudas y homenajes a Tolkien y a que George R. R. Martin haga gala de algunos recursos y hasta de algunas trampas similares a la de “El señor de los Anillos” ( todas esas falsas muertes ), el creador de “El sueño del Fevre” ha creado una obra muy personal, con un estilo directo muy definido, una temática mucho más profunda y ambigua que huye del maniqueismo y que se anticipó al boom cinematográfico de Peter Jackson, quien volvió a poner de moda el subgénero de “Espada y brujería” en su vertiente más light.

Con Martin, los cursis Merry y Pippin hubieran acabado despeñados por un acantilado. A Legolas le hubieran arrancado los ojos y la cabellera, y al plasta de Sam lo hubieran sodomizado una banda de orcos salidos. Casi “por culpa” de este escritor mi aprecio por la saga tolkeniana y sus versiones en el cine ha descendido porque, involuntariamente, pone de manifiesto sus limitaciones.

El tono más adulto, más maduro, menos bonachón, de Martin brilla especialmente en la descripción psicológica de los peronajes: son más humanos y reconocibles en sus muchas debilidades, en sus paranoias, en su desmedido afán de poder, en su inagotable sed de codicia, en sus lealtades casi absurdas y sus traiciones. Es fácil comprender al personaje que odiabas varias páginas antes y el que parecía tan simpático y positivo de repente te enseña un lado monstruoso completamente verosímil.

Y ese tal vez sea el principal acierto de Martin: que en un mundo de fantasía regido por la superstición, ha creado una larga serie de personajes inolvidables que recrean perfectamente las emociones universales del ser humano hasta tal punto que los pocos defectos de la saga apenas importan.

Algunos desprenden tanta fascinación y carisma que, por ellos solos, ya justifican este libro que pasa limpiamente de las mil páginas. También puede verse como una desmitificación brutal de los viejos libros de caballerías y es que Martin no se frena a la hora de tratar la violencia salvaje que impregna a los conflictos y guerras y   que es otra de las grandes virtudes de la saga, cuanto más excesiva mejor, véase los guerreros a los que llaman “inmaculados” que aparecen en la historia de Daenerys ( tal vez mi personaje favorito ) y que probablemente, desconcierte y hasta ofenda a más de un lector.

Saga imprevisible como pocas, lo cierto es que los resultados están a la altura de las ambiciones de Martin y es lógico que muchos se estén impacientando porque la quinta entrega, “Bailando con Dragones”, ¡ Aún ! no ha salido en castellano. Tal vez no llegue a obra maestra, pero poco le falta, y lo cierto es que es una serie sumamente adictiva.

Por el momento mi favorita de la serie

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Mundos de fuego y agua: La Vela Protegida

Prólogo

LOS COMIENZOS

*RODHÁNYRA: Emblema que representa el equilibrio y la paz entre los planetas del Unius Mundi (Mundos de Fuego y Agua), así como la acogida en éste a los de reciente origen.

Los Mundos de fuego y agua, no corresponden con el mal y el bien, ni respectivamente ni necesariamente. Su nombre únicamente hace referencia al elemento predominante del planeta en cuestión. Son los que antaño tomaron parte en las llamadas: Sentenziatis; Guerras primeras del Universo.

El principio de las famosas contiendas interplanetarias tuvo su causa en la progresiva desaparición de la composición de la materia de algunos de estos astros por diversos factores, desde cataclismos pretéritos naturales, a desastres por obra de los propios pobladores, lo que les condujo a la necesaria evacuación e invasión colonizadora de los más cercanos. Pero los recursos y el espacio no fueron suficientes para todos, y ello desembocó en la aniquilación de los más débiles…

En numerosas centurias atrás, las Sentenziatis se creyeron zanjadas, sin embargo Rhan, Diosa de mundos, ya predijo guerras futuras tras la posible invocación del elemento oscuro; La Esfera de fuego.

El ente del mal tuvo su origen, en las almas de las criaturas perecederas de dichos exterminios; Espíritus Aráctros. Y aunque sea injusto el pago de inocentes por transgresores, las fuerzas viles no distinguen entre las miserables criaturas del pasado de sus no exculpados descendientes del presente.

Buscan venganza.

Atrixa, la hechicera inmortal de galaxias, fue elegida por los resurgidos espíritus para hacerse con el intermediario que invocara a la materia tenebrosa, ya que ésta no podía despertarla por pertenecer a todos los mundos y al tiempo a ninguno. Pero la reciente resurrección y escaso poder de las almas del infierno, sólo sirvió para que la Esfera tuviese que ser arrojada al azar, y su destino no fue otro que el planeta Antártik; hijo de la Tierra.

En los inicios de Antártik, tres grandes sabios conocedores de la nigromancia: Eisntórador, Isaácaris y Neoterón, fueron visitados por Rhan con el fin de la creación de una materia divina; La Vela Protegida, que buscase su antítesis en el Universo y se instalara en el planeta donde creyese su ubicación.

El transcurso del tiempo convirtió en quimera dicha odisea…

En cuanto a la Tierra, aunque es conocida por los descendientes de algunos planetas invasores, no está en su punto de mira, puesto que en ese período no existíamos. Actualmente no les aportamos nada, no podemos contactar con ellos, nuestro progreso no es comparable, no somos para ellos una amenaza.

Al menos por el momento…

Es quizás la razón de este estado desapercibido, la que condujo a la elección de uno de sus jóvenes habitantes, Allen Wildfred. En él, se depositan las esperanzas de que Rodhányra; emblema de la unión de los planetas de fuego y agua, convierta su

representación en una realidad, rechazando toda sublevación por el poder absoluto del Cosmos y la ejecución de las estirpes consideradas como más débiles.

(Puedes seguir leyendo las primeras páginas del comienzo de la historia, descargándotelas gratis en la página oficial:

http://SoniaTomas.Wordpress.com

https://www.facebook.com/soniatomasescritora

https://twitter.com/SoniaTomas

Una novela que rompe con los esquemas tradicionales ofreciendo varias historias en una, donde fantasía y realidad convergen en diferentes escenarios a cual más extraordinario en su descripción, paralelos a una realidad futurista de magnífica creatividad; La Vela Protegida.

Las decisiones de su joven protagonista le conducirán en su travesía a él, a sus amigos y criaturas dispares a la superación de una leyenda demasiado transcendental y de vital importancia para la salvación de los Mundos de fuego y agua, y uno de sus planetas descendientes, la mismísima Tierra. Tan querida como las criaturas Hudbins de costumbres y apariencia insólita que aparecen en ella, es llegada a ser apreciada la metáfora de su historia de fondo puro, pues fomenta la lectura de los pequeños a través de sus valores. Sus 224 páginas pueden considerarse un largo cuento que sin duda hace soñar y recapacitar sobre aunar fuerzas frente a adversidades ultramundanas. Sonia Tomás viaja hasta Antártik y trae su mensaje, una aventura en la que esta autora elige a Allen Wildfred, un joven de 16 años de parentela humilde y fuertes convicciones, que demostrará que la valentía y valor cruza fronteras sin entender de edades. Un nuevo regalo para los que hace años fuimos pequeños y visitamos Fantasía, un obsequio ilusorio para los hijos del hoy que no deja indiferente.

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Actualmente prepara un controvertido thriller de trama trepidante que dará de que hablar en tanto su presentación sea un hecho. Mediados de 2012.

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EL TEMOR DE UN HOMBRE SABIO. PATRICK ROTHFUSS

Yo no viajo por caminos. Lo hago entre libros. Y aquí estoy otra vez, las páginas me han conducido de nuevo a Roca de Guía donde hace poco ha sucedido un hecho bastante extraño. Pero prefiero no recordarlo, que los pelos se me ponen como escarpías. Dicen que las tinieblas invaden los rincones del mundo que conocemos pero aún así Kvothe se resiste a regresar.

Él es toda una leyenda. Un mito. Músico, mendigo, ladrón, estudiante, mago… y ahora, después de tanto tiempo, ha decidido contar su historia. Quiero averiguar qué hay de cierto en esas historias que todo el mundo conoce sobre Kvothe. Ya empezó en “En el nombre del viento” y ahora prosigue este, el segundo día. Todavía falta un día, el tercero. El último. No quiero pensarlo. Imagino que todavía guarda más de un as en el manga. Que me sorprenda.

De momento, estoy aquí, en Roca de Guía. Kvothe me sirve un buen vaso de sidra, la ha hecho esta mañana. A mi lado Bast aguarda expectante a que Kvothe reinicie su relato. Cronista organiza sus papeles, afila la pluma. Él está preparado para recoger cada palabra de su historia. Kvothe se sienta a mi lado. Silencio. La historia está a punto de volver a empezar.

Ya sabéis donde encontrarnos.

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Esta primera Novela esconde mucho más que mera fantasía y aventura. En Aelita existen mil personajes, cada uno de ellos con historias, amores perdidos y secretos, maldiciones, engaños y traición. Sucesos que son primordiales para el destino de nuestra protagonista.

Aelita y el poder de Toney cuenta la historia de Aelita, una niña cuya infancia ha estado representada por los cuentos. Todos y cada uno de ellos contados por su abuelo Graham. Pero entre los muchos cuentos hay uno en particular que ella adora. En él se habla de una hermosa mujer y un objeto mágico…pero por mucho que su abuelo comience a contárselo nunca logra terminarlo. Hasta que cae enfermo y ante el delirio de la fiebre por fin narra su final. Revelando que la protagonista es su abuela, desaparecida hace 40 años. Ante la posibilidad de que aun este viva y en posesión de aquel objeto mágico que tal vez pueda salvar a su abuelo de su enfermedad, Aelita emprenderá un viaje en su búsqueda. Durante el camino conocerá a dragones, hadas, Druidas, elfos, Amazonas, Diosas, sirenas….Se enamorará de alguien que puede matar con un simple beso.

Descubrirá un poder que puede iniciar mil guerras.

Y sobre todo alguien intentará matarla antes de que llegue hasta su abuela.

Pequeño fragmento del Libro.

“Cuando sabes que no los veras mas, intentas memorizar todos y cada unos de los detalles. El olor de la habitación, para que sea el último aroma que perciba. El tacto de sus manos con mi piel, para que sus huellas queden gravadas en ella. Sus rostros intentándome decir la falta que hare en este mundo, para que justo antes de cerrar los ojos los vea sonriéndome. El sabor de unos labios sobre los míos, una prueba de amor que siempre me acompañara. El sonido de sus voces llamándome por mi nombre. Y ahí estaban. Todos y cada uno de mis seres queridos estaban allí. Todos sabían lo que iba a pasar, pero ninguno parecía reflejarlo en sus rostros. Y entonces. Los observé una vez más, intentando memorizarlos para cuando llegara el momento. Un par de ojos verde manzana, un olor a menta, un beso en la frente, unas manos ásperas. Pero, entonces observé un rostro del que no me había percatado antes. ¿Qué hacia ella allí? Se suponía que estaban los que amaba, no los que odiaba. ¿Por qué estaba allí?”.

Biografía

Jacqueline M.Q. nació en Cádiz en 1992. Escribir es algo que hace desde que tiene uso de razón. Primero en folios de colores, en libretas escolares, mientras el profesor de matemáticas explicaba un aburrido problema. Cuentos, relatos o poemas a la Luna fueron sus  primeros escritos. Algunos se encuentran en una caja roja de Nestlé y otros están escondidos en alguna parte de su mente.

A los quince años decidió que quería escribir un libro, donde fuera una chica la protagonista. Una niña alegre, divertida y nada blandengue, inspirándose en amigos, su familia, en la vida, su propia fantasía o personas cuyo aspecto captaban su atención y despertaban su imaginación. Así nació Aelita.

Actualmente está escribiendo la cuarta parte de la saga. Pero su mente sigue creando nuevos personajes, frases…historias que acabarán en papel y encuadernadas.

Blog del libro: aelitayelpoderdetoney.blogspot.com

Donde comprar el libro: http://www.alhulia.es

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Son evidentes las deudas que tiene George R. R. Martin con Tolkien, pero es más fácil imaginarse al espíritu del creador de “El señor de los anillos” horrorizado ante las gloriosas barbaridades de “Choque de reyes” que sintiendo un legítimo orgullo ante esta obra.

Y es que conceptos como incesto, homosexualidad, canibalismo, violaciones, violencia extrema, lenguaje ocasionalmente “crudo” y un largo etc eran casi impensables en las aventuras de Gandalf y Cía. Más bien, me imagino a Robert E. Howard, el mítico creador de Conan, brindando con un cuerno de cerveza a la salud de Martin y hasta al mismísimo Shakespeare fascinado por los ricos matices de los personajes y de esas conspiraciones tan maquiavélicas que tanto pueden recordar a sus propias obras.

Aunque sea una herejía, y apreciando a Tolkien, diré que, al menos por ahora, la saga “Canción de hielo y fuego” me parece superior. El autor de “El hobbit” fue un auténtico pionero, pero Martin ha ido mucho más lejos y ha creado una serie no perfecta, pero sí apasionante, que trasciende los tópicos del género, lo enriquece considerablemente y es, además, perfectamente coherente con el resto de su obra.

En “Choque de reyes”, más que en su potente predecesor “Juego de tronos”, se advierte  el retrato de una sociedad primitiva que funciona a base de supersticiones basadas en las religiones organizadas que manipulan a su antojo a sus plebeyos. El punto de contacto con “Muerte de la luz” es obvio. Tan obvio como que para Martin dichas creencias o religiones son causantes de incontables sufrimientos y fanáticos que asolan el mundo, siempre basados en el miedo y la ignorancia.

Una vez más Martin se sirve de un subgénero “fantástico” para hablar del mundo que nos rodea y de la condición humana, de su cocidia desmedida, de como la venganza nos puede convertir en monstruos similares a los que nos han hecho daño ( véase el personaje de Arya Stark ) o de su insaciable sed de poder.

Este extenso libro no es redondo. Con el enfoque naturalista que le da Martin, a veces resultan algo toscas las incursiones de lo sobrenatural en el mundo de lo “racional” de los protagonistas. Hay algún que otro altibajo, no todos los mismos personajes desprenden el mismo interés o fascinación, aunque en conjunto este es uno de los puntos fuertes de la saga, y no siempre elude los tópicos. “Choque de reyes” es un novelón apasionante, absorbente, con momentos culminantes, como puede ser la batalla de la ciudad llamada Desembarco Del Rey, imprevisible y con unos personajes perfectamente definidos tanto en su psicología como en la evolución que van sufriendo.

No es difícil perderse ante tantos personajes pero se agradece sobremanera que Martin eluda el maniqueismo y nos obsequie con algunos tan memorables como el enano Tyrion, Sandor Clegane “El perro” ( toda su relación con la niña Sansa es antológica ) o el “matareyes“. Se nota que el autor siente una poderosa fascinación por el mal y da un estilo directo a su narración, apoyada continuamente en unos vibrantes diálogos, inteligentes y con un ritmo dinámico, la columna vertebral del libro.

Un libro poderoso que engancha, te vuelve adicto y casi no quieres que acabe. Lo más representativo que puedo decir de él es que dan unas ganas tremendas de enlazar su lectura con “Tormenta de Espadas”, la siguiente de la saga.

Pese a los ecos e influencias de Martin antes citadas con Robert E. Howard e incluso toques Lovecraftianos en el episodio de La Casa de las Brujas, queda clarísimo que éste, que juega alegremente con las convenciones y las expectativas del lector medio, tiene una inmensa personalidad y es un autor de primera

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