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Archivo de la categoría ‘Literatura fantástica’

Pequeña en forma, pero enorme en contenido, pocas veces un mero cuento ha conseguido crear un legado propio tan vasto y tan enraizado en la imaginería colectiva que todavía perdura hasta nuestros días. Aunque en este relato es la única vez en que se nombra y se describe a Cthulhu, paradójicamente se ha convertido en una de las criaturas-dios más populares en la cultura actual. Y es que la mitología lovecraftiana del horror ha traspasado los límites del mundo literario encontrando seguidores en la música, las sociedades literarias, el ocultismo, la pintura, el cómic, el cine, los videojuegos…

¿Y qué puede aportar al mito una simple mortal como yo? ¿Qué puedo añadir a todo cuanto se ha estudiado y dicho sobre esta singular obra? Simplemente que debe formar parte de la biblioteca imprescindible de todo aquel que ame la literatura y aquel que todavía no la ha leído, tiene una nueva oportunidad gracias a la cuidada reedición de la editorial Alpha Decay;  y a la maravillosa traducción (e inestimable prólogo) de Javier Calvo. Además, incluyen una pequeña joya: el relato “Nyarlathetep”.

Los críticos más acérrimos de Lovecraft nunca llegarían a imaginar cuánto calarían sus historias no sólo en los amantes del terror sino que se convertirían en todo un fenómeno cultural  que sigue vigente casi cien años después. Su impronta más allá del tiempo no sólo se debe atribuir a la portentosa imaginación y a la angustiosa y enfermiza vida que había sufrido el propio H. P. Lovecraft, sino también a una serie de personalidades afines a él, que pasarían a conocerse como El círculo Lovecraft (formado por escritores como Clark Ashton Smith, Robert E. Howard, Frank Belknap Long, Robert Bloch, August Derleth, Ramsey Campbell…), y que contribuirían al nacimiento de los llamados “Mitos de Cthulhu”: relatos y novelas basados en la idea de la existencia de horrendas criaturas primigenias de mundos paralelos que desearían volver a conquistar la Tierra.

Sería muy superficial clasificar La llamada de Cthulhu como un género menor, por formar parte de la narrativa pulp que se publicaba entonces en las revistas de serie B, como “Weird Tales”; realmente es una obra muy compleja que se aleja de los estereotipos pulps y que se acerca más a la tradición del cuento de miedo anglosajón. A principios del siglo veinte, el cuento de miedo sufre una gran transformación: ya no asusta el fantasma romántico de cadenas, castillos medievales, oscuridad… Los gustos han cambiado: es el tiempo de Marx, de Freud. La crisis del racionalismo filosófico hace que crezca el interés por lo irracional y por los mundos oníricos, los ritos ancestrales y cultos salvajes de Egipto, de la América precolombina, la magia druida, la mitología de hadas y ninfas… Los terrores más antiguos de la Humanidad resucitan convertidos en arte nuevo. Uno de los adelantados predecesores de Lovecraft fue Arthur Machen, que retomó antiguos mitos e historias tradicionales galesas y los mudó en un folclore siniestro en el que el inconsciente del ser humano es un reflejo de su alma y de sus terrores más ocultos.

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“The Wee Free Men (Los pequeños hombres libres)” de Terry Pratchett

 

Aunque soy un devoto creyente en el talento de Sir Terry Pratchett, confieso que ando bastante desfasado en lo tocante a la lectura de sus obras. Esa es mi excusa (endeble, lo sé) para no haber acometido antes el disfrute de las aventuras de Tiffany Dolorido.

 

Y es que, a pesar de los equívocos achacables al título, la principal (por no decir única) protagonista de esta novela es una joven de nueve años, cuya anodina vida en una granja va a sufrir un cambio radical. Porque, aunque ella no lo sabe, es una bruja en potencia. Y su descubrimiento va a coincidir con el momento justo en que una poderosa entidad sobrenatural se dispone a dominar la tierra en que vive Tiffany.

 

Dos factores hacen distinta esta novela a los volúmenes previos (que yo haya leído) del Mundodisco. En primer lugar, el propio Pratchett la ha calificado como “juvenil” (lo cual explica, sobre todo, la edad de la protagonista). Y esto lleva, a mi parecer, al siguiente factor, en lo que insisto es una percepción personal: el humor de Pratchett se vuelve un tanto más ligero. Aunque podemos encontrarnos con algunos de sus brillantes destellos ácidos, no son tan numerosos como en otras obras.

 

De hecho, la narración posee un agudo componente “educativo”. El proceso por el cual se explican las motivaciones de Tiffany para convertirse en bruja, por ejemplo, retratan la madurez mental del propio personaje al tiempo que obligan al lector a reflexionar. Probablemente incluso se podrían encontrar grandes paralelismos (perdón por la osadía que sigue) entre The wee free men y los clásicos relatos decimonónicos como Pinocho o Corazón. En especial por el debate sobre ciertos aspectos morales del comportamiento social, que se nos presentan (como en la obra de Edmundo de Amicis) mediante relatos interpuestos en los que Tiffany recuerda a su abuela. A través de ellos, además, la figura de la bruja cobra un papel extraordinario, al situarla como un contrapeso moral que debe equilibrar las obras injustas y reclamar rectitud a quienes ejercen la autoridad.

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“Sherlock Holmes y la Sabiduría de los Muertos” de Rodolfo Martínez

 

Ganadora del Premio Asturias de Novela en 1996, la obra de Rodolfo Martínez (múltiple ganador del premio Ignotus, tanto por novelas cortas como por relatos) es un hábil juego de recreación del universo holmesiano (que tuvo después continuación con otros tres títulos). Para la ocasión, además, Martínez invita a una selecta nómina de personajes, reales y literarios, a los cuales otorga papeles de cierta relevancia. Y el resultado, aunque solvente, es probable que no sea del gusto de los más puristas, pues el autor se inclina por una vertiente sobrenatural que le es bastante ajena al inmortal detective.

 

La novela se abre con un prólogo, en el que el autor establece su primer juego de complicidad con el lector, pues plantea el libro como un “texto original redescubierto”. Mediante una curiosa anécdota, se nos aclara que el contenido de la novela no es, ni más ni menos, que una serie de relatos escritos por el propio doctor Watson. Relatos de los cuales no se tenía noticia alguna hasta este momento. Además, como comprobaremos después, se nos advierte sobre la peculiar naturaleza de los personajes involucrados, así como de lo anómalos de los casos en sí.

 

El primer relato, el más largo y que da título al libro, nos sitúa en este universo muy-similiar-pero-diferente del clásico holmesiano. Aquí, Doyle es el agente literario de Watson: y refleja en la continua tensión entre Doyle y Holmes la peculiar relación que existió entre el autor real con su personaje. El segundo gran invitado en este caso es Lovecraft, aunque no se trata del famoso autor de Providence. De hecho, ese es quizás el borrón que estropea las esperanzas depositadas el libro. No en vano, la obra se presenta como un punto de encuentro entre los universos de Doyle y Lovecraft. Lo cual, si se ha leído “Sombras sobre Baker Street”, queda bastante alejado de lo que uno esperaría. En cualquier caso, no se debe considerar esto una razón para desestimar su lectura. Así veremos cómo se enfrenta Holmes a un extraño caso de asesinatos y múltiples suplantaciones de identidad (incluido el alter-ego que usara en la época de su supuesta muerte), que involucra a una emergente sociedad secreta europea y al objeto de poder místico que custodian. Sin alcanzar el paroxismo cthuluniano, los elementos sobrenaturales de la trama cumplen sobradamente con la intención de desafiar las capacidades deductivas de Holmes. Y, como no podía ser de otro modo, disfrutaremos viendo cómo el genio será capaz de sobreponerse incluso ante la solución más irracional.

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Canción de hielo y fuego

Juego de tronos (1996) – George R.R. Martin (1948)

Cuando alguien escribe una historia que nos atrapa desde el comienzo y nos permite compartirla, yo creo que es un ser especial. Lo mismo me paso con el Señor de los anillos.  Aunque se diga que hay mucho de Tolkien en Juego de tronos bienvenido sea entonces, porque me hace creer que la llama de aquel genio no se apagó.

Para aquellos que aún no han comenzado con la saga, y les gustan las novelas fantásticas, adelante no se queden con las ganas. El relato nos trasporta a mundos inexistentes e inventados, pero que nos recuerda la época feudal de nuestra historia.

La familia de lord Eddard Stark es en gran parte protagonista del primer libro. Eddard lidera Invernalia junto a su esposa y sus seis hijos uno de los cuales es bastardo. Un día llega a invernalia el rey Robert Baratheon junto a su reina y familia. Su visita no es de cortesía, viene a pedir ayuda a su viejo amigo, necesita alguien que lo ayude en su reinado. En principio lord Stark no está de acuerdo en abandonar sus tierras y parte de su familia, pero más tarde acepta. Su hija mayor, Sansa, es comprometida en matrimonio con el primogénito del rey.  Muchas son las dificultades que se avecinan debido a la decisión aceptar ser el Mano del rey. Es que la reina no lo quiere, teme que descubra las oscuras tramas que ella y su hermano gemelo tienen planeadas. Ya han matado a la anterior mano del rey y ahora Eddard podría complicar sus planes.

Ya en Desembarco del rey, Lord Stark va descubriendo otras intrigas provenientes de los consejeros de rey, todos ellos con distintas ambiciones. Junto a Sansa  ha viajado su hermana pequeña Arya que por su manera de actuar todos piensan que es un niño, ambas hermanas no comparten para nada el viaje que les ha tocado hacer.

Los restantes reinos liderados por distintas familias, han aceptado a Robert como el rey supremo. Pero hay entre ellos discordia y cada uno espera algún día apoderarse del trono de hierro. Entre ellos los herederos de la casa Targaryen (Viserys y Daenerys), que han sido expulsados de sus tierras al otro lado del mar. Desde allí buscan armar un ejército poderoso que saque a Robert del trono. Virerys entrega en casamiento a su hermana a un poderoso líder, el la acepta y ella obtiene tres huevos de dragones como regalo. Estos animales están extintos y los huevos no tienen precio. La casa Targaryen es descendiente de dragones.

Mientras tanto en invernalia el hijo bastardo de Lord Stark parte para ser guardia de los caballeros de la noche en el muro helado que los separa de los hombres de hielo, que al parecer duermen desde hace más mil años.

 

La novela nos presenta la historia a través de cada uno de los personajes. Desde la óptica que ellos ven en el mundo que los rodea. Con miedos y valor, honor y carácter. Los diálogos son extremadamente llevaderos, cada línea nos hace sentir dentro del cuento.

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“La Espada Rota” de Poul Anderson

En 1954, la fantasía épica tuvo la suerte de añadir dos títulos al género: “La Espada Rota” y “El Señor de los Anillos”. Este sencillo dato, recurrente en muchas reseñas de la obra de Anderson, alimenta una inmediata necesidad de comparar los dos textos. Contraste obligado, pues uno y otro parten de premisas similares: la reutilización de mitologías clásicas para dar forma a lo fantástico en sus respectivos universos. Las diferencias entre la trilogía Tolkieniana y el libro de Anderson puede reducirse, sin embargo, a una mínima expresión: mientras “El Señor de los Anillos” reelabora esas mitologías para forjar un mundo de fantasía nuevo, “La Espada Rota” busca una versión cuasi literal  y así recrear el mundo sobrenatural de la Europa medieval. Cuál de las dos opciones resulta ganadora queda al gusto del lector.
En cuanto a Anderson y su obra, es importante hacer notar que “La Espada Rota” se trata de una novela “de juventud”. Y que el género escogido lo fue, supongo, por sus raíces danesas (aunque nacido en los USA, sus padres eran de Dinamarca y allí vivió durante unos años). Resulta curioso también que no dejó de volver a esas “raíces” en obras posteriores y, veinte años después, se le reconoció el talento para la recreación medieval con un galardón por su “Saga de Hrolf Kraki”. Premio para un talento capaz de manejarse en muy diversos géneros.
Sobre la novela propiamente dicha, hay que empezar por insistir en su pretensión de emular las sagas nórdicas y las leyendas de los pueblos escandinavos. La trama se desarrolla en la zona de influencia histórica de los vikingos, entre Dinamarca e Inglaterra, mezclando este mundo en proceso de evangelización con el “plano faérico”, invisible a los hombres, donde conviven las criaturas propias de ese folklore. Y aquí es necesario pararse un instante, y elogiar la forma en que Anderson insufla vida a tales seres. Por un lado, ubica a todos ellos en parajes que evocan la naturaleza de sus ocupantes mediante la maravilla o el horror. Descripciones grandilocuentes (sin llegar a los extremos de exhaustividad de Tolkien) nos ponen ante los ojos de la imaginación escenarios imposibles. Y tampoco escatima adjetivos a la hora de describir las peculiaridades físicas de esas entidades sobrenaturales. Pero, y esto es importante, no hay cabida para los estereotipos de “buenos” y “malos”. Los elfos son capaces de saquear, intrigar o mostrarse vengativos sin reparos, mientras que los trolls, aunque salvajes, lloran a los familiares torturados y se aprestan a la guerra para evitar su extinción. El resultado es una recreación no sólo “visual” si no también psicológica de estas criaturas, tal y como podían imaginarlas en los primeros siglos de la Edad Media. Respondiendo a la forma en que los vikingos proyectaron su sociedad, fatalista y sangrienta, en un panteón mitológico.

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La tercera entrega de la gran saga “Canción de hielo y fuego” es, por el momento, la de más extensión y, por lo tanto, teniendo en cuenta la densidad de sus predecesoras, un trabajo repleto de matices, tramas, subtramas, vericuetos inesperados y todo tipo de giros argumentales que la hacen tan apabullante que resulta casi agotadora y grandiosa en muchos fragmentos.

Hay que resaltar que, pese a sus obvias deudas y homenajes a Tolkien y a que George R. R. Martin haga gala de algunos recursos y hasta de algunas trampas similares a la de “El señor de los Anillos” ( todas esas falsas muertes ), el creador de “El sueño del Fevre” ha creado una obra muy personal, con un estilo directo muy definido, una temática mucho más profunda y ambigua que huye del maniqueismo y que se anticipó al boom cinematográfico de Peter Jackson, quien volvió a poner de moda el subgénero de “Espada y brujería” en su vertiente más light.

Con Martin, los cursis Merry y Pippin hubieran acabado despeñados por un acantilado. A Legolas le hubieran arrancado los ojos y la cabellera, y al plasta de Sam lo hubieran sodomizado una banda de orcos salidos. Casi “por culpa” de este escritor mi aprecio por la saga tolkeniana y sus versiones en el cine ha descendido porque, involuntariamente, pone de manifiesto sus limitaciones.

El tono más adulto, más maduro, menos bonachón, de Martin brilla especialmente en la descripción psicológica de los peronajes: son más humanos y reconocibles en sus muchas debilidades, en sus paranoias, en su desmedido afán de poder, en su inagotable sed de codicia, en sus lealtades casi absurdas y sus traiciones. Es fácil comprender al personaje que odiabas varias páginas antes y el que parecía tan simpático y positivo de repente te enseña un lado monstruoso completamente verosímil.

Y ese tal vez sea el principal acierto de Martin: que en un mundo de fantasía regido por la superstición, ha creado una larga serie de personajes inolvidables que recrean perfectamente las emociones universales del ser humano hasta tal punto que los pocos defectos de la saga apenas importan.

Algunos desprenden tanta fascinación y carisma que, por ellos solos, ya justifican este libro que pasa limpiamente de las mil páginas. También puede verse como una desmitificación brutal de los viejos libros de caballerías y es que Martin no se frena a la hora de tratar la violencia salvaje que impregna a los conflictos y guerras y   que es otra de las grandes virtudes de la saga, cuanto más excesiva mejor, véase los guerreros a los que llaman “inmaculados” que aparecen en la historia de Daenerys ( tal vez mi personaje favorito ) y que probablemente, desconcierte y hasta ofenda a más de un lector.

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‘La Historia interminable del SXXI’, por fin disponible en papel y ebook.

Mundos de fuego y agua: La Vela Protegida

Prólogo

LOS COMIENZOS

 

*RODHÁNYRA: Emblema que representa el equilibrio y la paz entre los planetas del Unius Mundi (Mundos de Fuego y Agua), así como la acogida en éste a los de reciente origen.

 

Los Mundos de fuego y agua, no corresponden con el mal y el bien, ni respectivamente ni necesariamente. Su nombre únicamente hace referencia al elemento predominante del planeta en cuestión. Son los que antaño tomaron parte en las llamadas: Sentenziatis; Guerras primeras del Universo.

El principio de las famosas contiendas interplanetarias tuvo su causa en la progresiva desaparición de la composición de la materia de algunos de estos astros por diversos factores, desde cataclismos pretéritos naturales, a desastres por obra de los propios pobladores, lo que les condujo a la necesaria evacuación e invasión colonizadora de los más cercanos. Pero los recursos y el espacio no fueron suficientes para todos, y ello desembocó en la aniquilación de los más débiles…

En numerosas centurias atrás, las Sentenziatis se creyeron zanjadas, sin embargo Rhan, Diosa de mundos, ya predijo guerras futuras tras la posible invocación del elemento oscuro; La Esfera de fuego.

El ente del mal tuvo su origen, en las almas de las criaturas perecederas de dichos exterminios; Espíritus Aráctros. Y aunque sea injusto el pago de inocentes por transgresores, las fuerzas viles no distinguen entre las miserables criaturas del pasado de sus no exculpados descendientes del presente.

 

Buscan venganza.

 

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EL TEMOR DE UN HOMBRE SABIO. PATRICK ROTHFUSS

 

Yo no viajo por caminos. Lo hago entre libros. Y aquí estoy otra vez, las páginas me han conducido de nuevo a Roca de Guía donde hace poco ha sucedido un hecho bastante extraño. Pero prefiero no recordarlo, que los pelos se me ponen como escarpías. Dicen que las tinieblas invaden los rincones del mundo que conocemos pero aún así Kvothe se resiste a regresar.

 

Él es toda una leyenda. Un mito. Músico, mendigo, ladrón, estudiante, mago… y ahora, después de tanto tiempo, ha decidido contar su historia. Quiero averiguar qué hay de cierto en esas historias que todo el mundo conoce sobre Kvothe. Ya empezó en “En el nombre del viento” y ahora prosigue este, el segundo día. Todavía falta un día, el tercero. El último. No quiero pensarlo. Imagino que todavía guarda más de un as en el manga. Que me sorprenda.

 

De momento, estoy aquí, en Roca de Guía. Kvothe me sirve un buen vaso de sidra, la ha hecho esta mañana. A mi lado Bast aguarda expectante a que Kvothe reinicie su relato. Cronista organiza sus papeles, afila la pluma. Él está preparado para recoger cada palabra de su historia. Kvothe se sienta a mi lado. Silencio. La historia está a punto de volver a empezar.

Ya sabéis donde encontrarnos.

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Un sábado de Julio de 2007 sobre un césped falso se sentaba una niña de 15 años. Hablaba con su padre sobre los libros y sus protagonistas. Todos chicos y las pocas chicas que existían eran damiselas en apuros. Así que ante tanta protesta su padre dijo: “escribe tú un libro”. Y así lo hizo Jacqueline. Se metió en su habitación y comenzó a abrir puertas que se ocultaban en algún rincón de su mente. Dando a nacer a Aelita. La protagonista de una Saga de cuatro libros.

Esta primera Novela esconde mucho más que mera fantasía y aventura. En Aelita existen mil personajes, cada uno de ellos con historias, amores perdidos y secretos, maldiciones, engaños y traición. Sucesos que son primordiales para el destino de nuestra protagonista.

Aelita y el poder de Toney cuenta la historia de Aelita, una niña cuya infancia ha estado representada por los cuentos. Todos y cada uno de ellos contados por su abuelo Graham. Pero entre los muchos cuentos hay uno en particular que ella adora. En él se habla de una hermosa mujer y un objeto mágico…pero por mucho que su abuelo comience a contárselo nunca logra terminarlo. Hasta que cae enfermo y ante el delirio de la fiebre por fin narra su final. Revelando que la protagonista es su abuela, desaparecida hace 40 años. Ante la posibilidad de que aun este viva y en posesión de aquel objeto mágico que tal vez pueda salvar a su abuelo de su enfermedad, Aelita emprenderá un viaje en su búsqueda. Durante el camino conocerá a dragones, hadas, Druidas, elfos, Amazonas, Diosas, sirenas….Se enamorará de alguien que puede matar con un simple beso.

Descubrirá un poder que puede iniciar mil guerras.

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Segunda entrega de la saga de Espada y Brujería que, desde hace años, se ha convertido en un merecido boom literario.

Son evidentes las deudas que tiene George R. R. Martin con Tolkien, pero es más fácil imaginarse al espíritu del creador de “El señor de los anillos” horrorizado ante las gloriosas barbaridades de “Choque de reyes” que sintiendo un legítimo orgullo ante esta obra.

Y es que conceptos como incesto, homosexualidad, canibalismo, violaciones, violencia extrema, lenguaje ocasionalmente “crudo” y un largo etc eran casi impensables en las aventuras de Gandalf y Cía. Más bien, me imagino a Robert E. Howard, el mítico creador de Conan, brindando con un cuerno de cerveza a la salud de Martin y hasta al mismísimo Shakespeare fascinado por los ricos matices de los personajes y de esas conspiraciones tan maquiavélicas que tanto pueden recordar a sus propias obras.

Aunque sea una herejía, y apreciando a Tolkien, diré que, al menos por ahora, la saga “Canción de hielo y fuego” me parece superior. El autor de “El hobbit” fue un auténtico pionero, pero Martin ha ido mucho más lejos y ha creado una serie no perfecta, pero sí apasionante, que trasciende los tópicos del género, lo enriquece considerablemente y es, además, perfectamente coherente con el resto de su obra.

En “Choque de reyes”, más que en su potente predecesor “Juego de tronos”, se advierte  el retrato de una sociedad primitiva que funciona a base de supersticiones basadas en las religiones organizadas que manipulan a su antojo a sus plebeyos. El punto de contacto con “Muerte de la luz” es obvio. Tan obvio como que para Martin dichas creencias o religiones son causantes de incontables sufrimientos y fanáticos que asolan el mundo, siempre basados en el miedo y la ignorancia.

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