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Archivo de la categoría ‘Literatura en lengua no española’

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AVENTURAS EN VENECIA

GIACOMO CASANOVA

Atalanta Editorial

Traducción Mauro Armiño

Prólogo y edición: Marina Pino

 

Este libro comprende una selección de capítulos de las memorias de Giacomo Casanova, el veneciano universalmente conocido por sus hazañas amorosas. Casanova, en este caso, nos es mostrado únicamente en su relación con Venecia, la que desarrolló en sus años tempranos, desde su nacimiento hasta su famosa huida de la Prisión de los Plomos, de donde salió por la puerta principal, para mayor desgracia de sus vigilantes. Las temporadas que estuvo fuera de Venecia en esos años juveniles, concretamente, en sus andanzas por Calabria al servicio del obispo Bernardo de Bernardis y su faceta como militar en Levante mediterráneo, nos son evitadas. Sólo sus aventuras –que son muchas- en tierras y aguas de la Serenísima República son objeto de esta selección, muy bien prologadas por Marina Pino y espléndidamente traducida por Mauro Armiño, que nos brinda todo un apoyo en las notas a pie de página, sin el cual perderíamos parte de la información, ya que Casanova no escribía como historiador.

Lo que sí hace  Casanova en sus Memorias, como muy bien resalta Marina Pino al comienzo de su prólogo, es ejercer de espejo de la ciudad que le vio nacer, contarnos cómo vivían y lo que hacían. Fascinante y barroco como Venecia, hace lo habitual en los venecianos: jugar, fornicar y asistir al teatro –y no necesariamente por este orden-. Los asuntos públicos y religiosos son atendidos por la aristocracia y sus administradores; la red de espionaje y un temible Santo Oficio mantenían el orden cuando alguien se desmadraba.

No obstante, era nuestro personaje un escritor elegante, que nos narra episodios casi propios de la picaresca española pero los cuenta con una exquisitez y un refinamiento admirables. Las metáforas y perífrasis con las que se refiere a detalles de sus primeras aventuras amorosas son una delicia, llenas de humor y de reflexiones jugosísimas.

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Por primera vez editada en España, gracias a Sajalín editores, esta es la última novela que el gran Edward Bunker publicó en vida, concretamente en 1996, cuando su carrera se vió beneficiada por el impulso que supuso su breve aparición en “Reservoir Dogs” de Tarantino, y las alabanzas que el director dedicó a su breve pero explosiva trayectoria literaria.

El cineasta declaró que “No hay bestia tan feroz” y su adaptación al cine, “Libertad condicional” de Ulu Grosbard, con Dustin Hoffman, era una de las múltiples influencias que tuvo en su ópera prima, y leyendo este contundente “Perro come perro”, un libro no muy alejado de “Reservoir Dogs”, aunque más realista, podemos encontrar un guiño a “Pulp fiction” y hasta alguna frase lapidaria extraida de “Amor a quemarropa”, otro guión de Tarantino que se convirtió en una de las películas más aprovechables del vapuleado por la crítica Tony Scott.

Pero todo esto son detalles simpáticos. Lo importante es la tremenda personalidad que el convicto Bunker insufló a esta obra. Un trabajo nihilista donde al igual que le pasa a su principal protagonista se mezcla la lucidez con el estoicismo y la deseperación.

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Orgullo y Perjuicio (1813) – Jane Austen (1775-1817)

Jane Austen junto con las hermanas Bronte, son las novelistas favoritas a la hora de leer literatura inglesa.

 

Orgullo y Perjuicio es una historia bellísima, de una época donde las mujeres solo podían esperar casarse. Por lo general no tenían posibilidades de heredar nada, sobre todo si había un hermano varón. Los padres se afanaban por casar bien a las hijas, habitualmente no se tenía en cuenta el amor y mucho menos lo que querían las jóvenes.

 

La protagonista de esta novela, se muestra decidida y segura de lo que quiere. En un baile de pueblo,  conoce a un caballero de mucho dinero, orgulloso de su posición. Su primer encuentro los marca a ambos por el rechazo que  se demuestran,  la confusión de sentimientos y la madre de la joven, que es el  prototipo de mujer de carácter y sin escrúpulos.

 

La riqueza de los diálogos, las descripciones de los paisajes, los diálogos y las relaciones humanas, nos dan una lectura que yo recomendaría como lectura para disfrutar desde principio a fin.

 

Hay muchas adaptaciones hoy en el mercado de los libros, yo misma tengo varias versiones, y me di el gusto de haber visto la miniserie y algunas de películas que fueron llevadas al cine. El que sea una historia tan antigua no la hace menos vigente.

Lilix

 

 

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“Rebeca una mujer inolvidable” (1938)

Daphne du Maurier (1907-1989)

Me es fácil hablar de este libro y además recomendar su lectura. Lo leí hace unos años y tiene un sitio de honor en mi biblioteca, junto a otros libros de los que iré hablando más adelante.

 

Quizás para esta época sea una historia de poca relevancia. Aún así creo que sus personajes merecen ser conocidos y presentados a los ojos de los lectores tal como son. Desde la joven sin experiencia, que se casa con quien cree es el amor de su vida. El hombre que le roba el corazón, 20 años mayor que ella y que además le esconde un terrible secreto. Pasando por los demas protagonistas hasta llegar a la perversa ama de llaves.

La historia tiene otros agregados que le dan a esta narración ser un clásico. La gran mansión a donde van a vivir llamada Manderly, escenario espectacular, que la escritora describió en todos sus detalles, y me ha dejado la duda que realmente exitiera.

Cuando el libro comienza, hay párrafo que lo recuerdo con claridad, pero no con las palabras exactas:

 

“…Anoche soñé que regresaba a Manderly, era de noche, la luna brillaba entre los árboles. El camino me llevaba hasta la mansión, las flores lucían plateadas, todas iguales, en una infinita línea de aromas.

Al ir acercándome pude ver los techos, se veían negros, fantasmales, un temor se apodero de mí y entonces, finalmente lo vi… Allí estaban las ruinas carbonizadas de la gran casa…”

 

En 1993 la escritora Susan Hill, escribió “La señora de Winter”, que vino hacer la segunda parte de Rebecca. Yo lo leí y no me gusto, no hallé en su narración nada que me atrapará, por eso quizás lo he olvidado.

Lilix

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La primera vez que debí ver a Michael Cera en la pantalla, fue allá por el años 2000 en el film “Frequency“, pero pasó desapercibido para mí, lo mismo que en “Confesiones de una mente peligrosa“, donde el actor era aún un niño, y con papeles secundarios. Si hubiera prestado más atención a la serie de TV “Arrested development”, me hubiera fijado en él, pero la serie no me atrapó. Así, llegamos a 2007 donde por fin reparo en él. “Juno” es una peli fantástica, donde Cera hace un muy buen papel. “Supersalidos” es un film a mi juicio flojo donde sin embargo Cera destaca. “Nick y Norah”, 2008, es un gran film, “Youth in revolt” – basado en un libro con el mismo título, de C. D. Payne, no traducido al castellano – es un film grandioso( ver a Cera con bigote no tiene precio) y “Scott Pilgrim contra el mundo”, basado en los cómics Scott Pilgrim, es un film apreciable. No he visto ni “Año uno” ni “Paper Heart”.

Michel Cera, un chico que interpreta siempre a un chaval sensible, un buen tipo, interesado por el sexo, muy interesado, algo pringao, que siente que no encaja en el mundo, y que la culpa la tiene el mundo. Me suena a alguien.

Me he topado en la librería con un librito muy pequeño, un relato breve, editado por Alpha Decay, escrito por Michael Cera. He comprobado que fuera el mismo Michael Cera, y me he llevado una alegría. Era el mismo.

“Piña”, el nombre del relato, cuenta la historia del actor venido a menos, Carroll Silver, un hombre que antes molaba, pero ya no. Ahora le llaman menos a los castings – tendrá que ver que despidiera a su agente y no encuentre otro -, su papada a crecido, no está en forma y todo porque no tiene una buena selección de música en el Ipad, y sin música no se puede hacer ejercicio. Tiene encuentros patéticos con fans, en especial con la dependienta de un sitio de comida rápida. Y es que patética es la palabra que define su vida y todas sus actuaciones.

Al principio lucha contra eso, pero al final, arrastrado por las circunstancias acabará regodeándose en su patetismo, aceptándolo, encantado.

La historia que nos cuenta Cera es realmente divertida, el personaje de Silver es antológico, quien echa pestes de la industria del cine, mientras su carrera se desliza hacia la destrucción. Entre cada peripecia esperpéntica en la que se mete, va recordando sin poder evitarlouna  película que protagonizó, “Piña“, film que contaba con un gran guión pero que un director sin talento la tiró por la borda en beneficio de su propio ego.

Carroll Silver era alguien que definitivamente, antes molaba. Ya no

Tal y como dice en la contraportada de este librito David Eggers – Piña, Pinecone, fue originalmente publicado en la revista Mcsweeneys que dirige Eggers -, autor de las novelas “Ahora sabréis lo que es correr“,  “Qué es el que“, o “Zeitoun”, a mí también me decepcionaría que Michael Cera no siguiese escribiendo.

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“EL MAPA ES MÁS INTERESANTE QUE EL TERRITORIO”

“He aquí en síntesis nuestra posición de artistas: somos los últimos representantes del artesanado al que la producción mercantil ha asestado un golpe fatal” (William Morris )

 

Michel Houellebecq me parece un buen autor. Es agradable de leer, y tiene una visión de la sociedad bastante acertada. Esto no lo digo yo – aunque es básicamente lo que pienso – sino que lo dice el propio Houellebecq en boca del padre del protagonista de “El mapa y el territorio”, Jed Martin. Un autor que igual te habla de la eutanasia, de la oligospermia, de la raza canina llamada Bichón, o te dice que la economía ni es una ciencia ni un arte, incapaz de hacer una mínima predicción, poniendo a caldo a los economistas. Mientras de repente, un personaje va y suelta que ya no soporta la jeta de los humanos, que no los soporta. Existe cierta animadversión hacia la figura de Houellebecq y no debería ser así. Su descripción del mundo en que vivimos no gusta, pero deberíamos meternos con ese mundo y no con quien  lo describe. Y aunque él no tuviera razón, ¿no puede describir lo que considera que es el mundo de hoy día?. Con la de cosas que censurar que pululan por ahí, no deberíamos empezar por Houellebecq. Yo al menos no. Esta cita puede servir para entenderle refiriéndose a Picasso: “De todos modos Picasso es feo, pinta un mundo horriblemente deformado, porque su alma es fea…” (pág 154). De Houellebecq podríamos decir que su alma está cansada y hace representaciones del mundo en el que vive dominadas por el hastío que supone relacionarse con otros seres humanos. Suerte que existen las mascotas. ¿Qué es algo lenguaraz y se mete con todo lo que se mueve? Puede ser. Bueno, es. Pero eso es una minucia, y a cambio tiene mucho que ofrecer.

Lo destacable de la prosa del autor francés, y esta novela no es una excepción, es que hace una radiografía de su sociedad contemporánea. En esta ocasión es el artista Jed Martin el encargado de ejercer de alter ego houellebecquiano. Y con él nos damos un paseo por el mundo. Jed es un artista como digo. Persona inteligente, poco amiga de las relaciones sociales, hombre talentoso y cabal. No es ningún idiota. Es un artista de verdad, no un “moderno”. Primero realizaba fotografías de todos los objetos manufacturados del mundo:

“Nada escapaba a su ambición enciclopédica, consistente en confeccionar un catálogo exhaustivo de los objetos fabricados por el hombre en la era industrial” ( pág 36 ).

Luego se volcó en la pintura:

“Jed Martin no representa menos de cuarenta y dos profesiones-tipo  y ofrece de este modo un espectro de análisis particularmente amplio y rico para el estudio de las condiciones productivas de la sociedad de su tiempo. Los veintidós cuadros siguientes, centrados en confrontaciones y encuentros, clásicamente llamados la serie de las composiciones de empresa, quieren presentar una imagen relacional y dialéctica del funcionamiento de la economía en su conjunto” (pág 106-107 ).

Destacan  sus  fotografías dedicadas a los mapas Michelin.

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No pegues a tu hermano o Dios te castigará. No mires revistas guarras o Dios te dejará ciego con uno de sus rayos celestiales y luego masacrará a toda tu familia. Pregúntate qué te hará Dios por haber leído esta reseña. Es probable que tengas una muerte horrible. Asi se las gasta el bueno de Dios.

La religión provoca en Auslander una terrible angustia existencial que libera en “Lamentaciones de un prepucio” a través de un  humor de lo más corrosivo. Esa religión que le han inculcado desde pequeño y que una vez adulto no puede renegar de ella porque ha calado demasiado hondo.
La religión conduce todos los actos del autor. Toda mala acción tiene su castigo, una respuesta divina contundente porque con Dios no se juega. Mientras llega la sentencia, Shalom se recrea pensando las opciones de exterminio y poniéndolo a prueba. Porque si todos tenemos un límite Él también y cuando se harte te las devolverá todas juntas.

Resumiendo.
Dios es cruel.

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Otra de las novelas cortas de Haruki Murakami, y posiblemente, uno de sus trabajos más intimistas e introspectivos, cuya sobriedad no es impedimento para la variedad de contenidos que tiene, que va desde cierto toque costumbrista a un romanticismo salvaje y desaforado, de un cotidiano realismo a una ténue incursión en el mundo sobrenatural, tan querido por el escritor nipón y que llega a desembocar en un efímero pero palpable horror. El horror de la muerte que lo aniquila todo, el horror del vacío que hace que los personajes puedan llegar a ser muertos en vida. La muerte revolotea sobre todas las páginas de un libro que más que contar una historia, describe todo tipo de sensaciones y sentimientos, la mayoría de ellos oscuros.

La sensación de vivir una vida aparentemente feliz pero que no llena, el inexorable e impecable paso del tiempo que acaba con todo, el dolor inherente al hecho de vivir y que muchas veces, sin intención, es imposible no provocar en los seres queridos, el amor que pudo ser y no fue, la imposibilidad de huir de uno mismo, la incapacidad para transformarse de verdad…Todo ello y más se encuentra en este libro escrito con la habitual elegancia y serenidad de Murakami, y aunque puede que, estrictamente, no aporte nada nuevo a su mundo y chirríe algo en el climax final con esas elucubraciones sobre la realidad y esos detalles cercanos al género fantástico, “Al sur de la frontera, al oeste del sol” posee una intensidad y una sensibilidad que la hacen ocupar un lugar singular en la carrera del autor.

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AVENIDA DEL PARQUE 79

 

Harold Robbins

 

 

 

Es curioso como este gran escritor comenzó su exitosa carrera literaria. Todo fue por una apuesta de cien dólares que hizo con uno de los directivos de la Universal Pictures, para demostrarle que era capaz de escribir un guión más interesante que lo que se hacía por aquella época en Hollywood. Y el resultado fue su primera novela No amarás a un extraño, publicada en 1948, basada en su propia vida en el orfanato y en las calles de Nueva York. Éste sería su primer best-seller y tras él llegarían más éxitos.

 

Francis Kane (Nueva York, 21 de mayo de 1916- 14 de octubre de 1997) o Harold Rubin, nombre adoptivo que recibió cuando pasó su infancia en un orfanato, fue más conocido por el seudónimo de Harold Robbins. Es uno de los autores más vendidos en todo el mundo. sus libros son sinónimos de best-sellers han sido traducidos a treinta y dos idiomas. Es el cuarto autor más vendido de todos los tiempos, por detrás de William Shakespeare, Agatha Christie y Barbara  Garland. Su fama en todo el mundo es tan grande que incluso tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood Boulevard.
A principios de la Segunda Guerra Mundial se traslada a Hollywood para trabajar en los Estudios Universal.  Su novela más conocida quizá sea la de Los Insaciables, inspirada en la vida del magnate Howard Hughes. La continuación de esta novela fue en 1995, titulada El Magnate. Entre otros grandes éxitos que cosechó a lo largo de su carrera como escritor fueron, Stiletto, publicada en 1960, Los profanadores del amor (1962), Los Betsy, (1971), El Pirata, (1974) o  La dama solitaria (1976).

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