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Otra escuela es posible. Autor: Rafael Feito. Siglo XXI

Rafael Feito es  Profesor titular de Sociología en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense de Madrid donde imparte clases de Sociología de la Educación.

Ha colaborado con el Movimiento por la Calidad de la Educación en el Sur y Este de Madrid y ha sido miembro  de la ejecutiva de la Federación de Padres de Madrid “Giner de los Ríos”. Está implicado activamente con el grupo de innovación educativa “Proyecto Atlántida

Ha escrito libros como: Nacidos para perder. Un análisis sociológico del rechazo y del abandono escolares  (CIDE, 1990). Los retos de la educación obligatoria (ARIEL, 2000); Una educación de calidad para todos. Reforma y contrarreforma educativas en la España actual (Siglo XXI, 2002). Ha realizado etre otros, trabajos como  :

La rebelión de los privilegiados: la polémica sobre la LOE’. 2.005

‘El informe PISA: un toque de atención’. El País; 17/12/2007.

 

Educar en el siglo SXXI ’ http://educomunicacion-uvaq.metroblog.com/lectura_2_educar_en_el_siglo_xxi

La ponencia “Relaciones Familia-Escuela, que forma parte de la tertulia “El papel de la familia en el éxito escolar”, realizada en la jornada “Familia y escuela ante las claves para el éxito escolar” realizada el 5 de abril de 2008. Donde aborda esencialmente 5 aspectos: ¿Porqué es importante el éxito escolar en una sociedad como la nuestra? ¿Cuáles son las diferencias en función de clase social, grupo étnico  en lo refente al éxito escolar ? ¿Por qué la relación familia y escuela  es habitualmente una relación problemática? ¿Qué pueden hacer las familias individualmente ?  ¿Qué pueden hacer las familias cuando actúan colectivamente? En este último punto  destaca Rafael Feito que en los centros que trabajan por proyectos de investigación  hay una clara y poderosa  implicación de las familias en el hecho educativo.

http://mediateca.educa.madrid.org/reproducir.php?id_video=qndhptexkjqdkbh4

Su  libro “Otra escuela es posible” en la primera parte  nos explica  qué significa educar en la sociedad del siglo XXI .   La sociedad del conocimiento, informacional,  en red, en la que los cambios se viven a nivel intrageneracional. Es decir ,  se producen el seno de la propia generación.  Analiza críticamente qué áspectos de la escuela no pueden dar respuesta a las necesidades formativas que demanda nuestra sociedad y qué transformaciones son necesarias en todo nuestro sistema educativo. Reflexiona críticamente sobre la función de reproducción del orden social que tiene la escuela y muestra apoyándose con datos empíricos como actualmente  existen desigualdades en el rendimiento escolar, en  función de la clase social, la etnia y el género. Cuestiona y refuta  ciertas  explicaciones teóricas que desde la sociología y la psicología  han intentado explicar el origen de las mismas,  ofreciéndonos desde un enfoque comprehensivo un análisis de esta realidad. Repasa  a nivel político y legislativo la regulación de los mecanismos de participación democrática en los centros escolares  ( desde la transición democrática, hasta los dias en que se escribió el libro)  mostrándonos su fracaso y ofreciéndonos alternativas para  democratizar la  estructura de funcionamiento  cotidiano de los centros escolares.

Dedica el último capítulo de esta primera parte, a la docencia en la universidad, reflexionando desde el marco de la reforma sobre los nuevos retos a los que debe hacer frente.

La segunda parte nos muestra un estudio de casos fruto del trabajo de campo en dos centros educativos de Madrid.  Un colegio de Infantil y Primaria (El CEIP La Navata)  y un Instituto de Secundaria.  El primero destaca por su experiencia en proyecos de innovación educativa, pertenece a la red del  “Proyecto Atlántida. Ha optado por una opción curricular que supera las barreras de la educación tradicional, siendo un modelo  de participación democrática donde las familias participan activamente en la labor educativa. El segundo,  muestra las limitaciones que tiene la Educación Secundaria difíciles de superar a la hora de introducir innovaciones educativas.

Como docente comparto con el autor la necesidad de repensar nuestas  escuelas para que podamos  afrontar de forma funcional  las múltiples demandas que actualmente se nos plantean y para ello las familias son un elemento clave.

Es  la etapa de Infantil, por su caracter globalizado y flexible la  que más psibilidades ofrece para poder introducir estos cambios que debieran tener una continuidad a lo largo del proceso educativo.

¿Por qué  los prodesores que tienen iniciativa, creatividad y constantemente reflexionan criticamente se sienten tan aislados  al afrontar innovaciones? Quizás como apunta el autor , en nuestro país  hace falta una red de centros similar  a la “Coalition Schools” americana  que  realizan  reuniones periódicas y comparten  experiencias de innovación.  Si bien hay ciertas  iniciativas  pioneras que constatan esa necesidad como podemos ver en  grupos  como  http://otraescuelaesposible.org/  o el Proyecto Atlántida.

Tampoco  desde la política tenemos el apoyo necesario.  No se invierte lo suficiente en educación. Se multiplican las demandas que la sociedad delega en la escuela, pero el estado se desresponsabiliza. Muchas propuestas legislativas, están llenas de incoherencias que hacen que su plasmación en la realidad esté lejos de poder mejorar la calidad de nuestra educación .  Las ideas aparentemente progresistas  se quedan en el plano de las intenciones. Las medidas de  atención a la diversidad sin los recursos necesarios estan  condenadas  al fracaso. La educación debe de ser, junto con la sanidad,  uno de los pilares básicos de nuestra sociedad que no puede estar sujeto a recortes y sin embargo los vivimos constantemente.  En mi comunidad ( La comunidad valenciana)  se apuesta por los programas plurilingües. Pero si eso no se acompaña de otras medidas difícilmente los alumnos podrán ser competentes a nivel lingüístico. La televisión sigue doblándose, perdiéndose las posibilidades que ofreceria el mantener la versión original.  No  se ha dotado a los centros de más especialistas de inglés,  incluso se han suprimido vacantes. No hay una preocupación por educar para poder cambiar los prejuicios linguísticos que todos sabemos que existen tanto a nivel de familias, alumnos y profesorado.

Necesitamos reclamar nuestar voz como colectivo. Si bien parece algo utópico, pero cierto como concluye Rafael Feito  al finalizar la ponencia:  “Relaciones Familia-Escuela citando  a Ignacio Sotelo ” hace falta una movilización social  similar a la producida en La institución Libre de Enseñanza”.


 

 

 

 

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“LA SEDUCCIÓN DE LA CULTURA EN LA HISTORIA ALEMANA” WOLF LEPENIES,

Por ARIODANTE

LA SEDUCCIÓN DE LA CULTURA EN LA HISTORIA ALEMANA

WOLF LEPENIES,

Akal, 2008

 

 

Suele ser una actitud muy común el mostrar extrañeza, y hasta estupefacción, a la hora de advertir que una nación como la alemana, tan culta y cultivada, tan henchida y rebosante de poetas, novelistas, artistas, filósofos y científicos, tan amante de las bellas artes, la ópera y los discursos filosóficos profundos, fuese capaz de provocar grandes guerras mundiales y, a modo de culminación de una continuada pulsión de muerte, perpetrar el Holocausto, el mayor crimen en masa cometido en la historia de la humanidad. Si tomamos el «caso Heidegger» como prototipo de este asunto tan siniestro, todavía hoy las opiniones están divididas a la hora de imputarlo o eximirlo por haber confraternizado con las autoridades nazis en los años treinta del siglo XX. Él, Martin Heidegger, considerado por la autoridad académica europea, la mente más privilegiada  y preclara de Europa en dicha centuria.

La sorpresa y la incredulidad pueden tornarse zozobra en el momento de descubrir que lo tomado por insólito e incomprensible efecto, proviene de una causa impensada. Que lo interpretado como «virtud alemana» no es sino que la otra cara del «problema alemán». He aquí la línea argumental trazada por el científico social germano Wolf Lepenies en el valioso ensayo La seducción de la cultura en la historia alemana, publicado en primera edición el año 2006.

Wolf Lepenies, (1941) nacido en Allenstein (anterior Este de Prusia; actual Olsztyn, Polonia) es sociólogo. Ha sido rector y profesor del Wissenschaftskolleg –instituto alemán de estudios avanzados de Berlín– y profesor de Sociología en la Universidad Libre de Berlín. Asimismo, también ha impartido varios cursos en el Institute for Advanced Study de Princeton y en el Collège de France de París. Autor de una extensa obra, tiene publicado en español los siguientes títulos: Las Tres culturas. La sociología entre la literatura y la ciencia (1994), Melancolía y utopía (2008) y ¿Qué es un intelectual europeo? (2008).

A pesar de tratarse de un asunto espinoso y con múltiples ramificaciones, Lepenies entra en materia sin contemplaciones ni rodeos. En las primeras páginas ya queda formulada la tesis principal del libro: «Si existe algo parecido a una ideología alemana, es la costumbre de enfrentar el Romanticismo a la Ilustración, la Edad Media a la Moderna, la cultura a la civilización, y la Gemeinschaft a la Gessellschaft. Basada en sus aspiraciones y hazañas culturales, la creencia de que Alemania sigue una vía específica o Sonderweg ha sido siempre recibida con orgullo en esta tierra de poetas y pensadores. El mundo interior creado por el Idealismo alemán, la literatura del clasicismo de Weimar y los estilos culturales Clásico y Romántico existían ya un siglo antes de que se fundara la nación política. Desde esa época, se le otorga cierta dignidad al hecho de que el individuo se aparte de la política y se refugie en el ámbito de la cultura y la vida privada. Se considera que la cultura es un noble substituto de la política» (pág. 17).

Esta seducción instalada entre los alemanes viene de lejos. Aun no siendo exclusiva de ellos, ha dominado la mente y el corazón germanos con más impacto y poderío que en ningún otro pueblo. No obstante esto, Lepenies opta por no caracterizar el hecho en términos (fuertes) de «carácter nacional», sino como «rasgo» propio. Sea como fuera, lo constatable es que incluso a la hora de distinguirse y oponerse entre sí, los alemanes recurren, en última instancia, a criterios de orden cultural para fundamentar no importa qué posición política. La querella nacionalismo/antinacionalismo, la disputa entre el exilio interior y el exterior durante el nazismo, la preferencia por la anglofobia o a galofobia, la oposición Fausto/Mefistófeles, cualquiera que sea el tema que provoque una pugna entre alemanes, acaba remitiendo a un referente cultural. Hasta en los acuerdos entre alemanes no deja de actuar la seducción cultural: «tanto los dirigentes nazis como sus adversarios usaron el nombre de Goethe» (pág. 178). No debe extrañar semejante suceso. Para el espíritu germano, el Estado no es sino Kulturstaat, y éste, por su parte, queda disuelto en la noción Kulturvolk.

Los ejemplos aducidos por Lepenies para ilustrar semejante prodigio ―o mejor, hechizo― son aplastantes. Veamos unos pocos ejemplos. Hitler calificaba el enfrentamiento alemán con Estados Unidos de «guerra cultural». De los americanos odiaba, fundamentalmente, su alma «medio judía, medio negroide», aduciendo como prueba definitiva de tal decadencia el que la Ópera del Metropolitan de Nueva York hubiese cerrado (aseveración, por lo demás, falsa, págs. 70 y 71). La propia Leni Riefenstahl, una admiradora entusiasta del Führer, empezó a dudar de la sabiduría política de Hitler cuando vio que arremetía contra Goya y contra Van Gogh, su pintor favorito. (pág. 60).

Thomas Mann, en este contexto, no constituye un capítulo aparte. En realidad, por la relevancia y fuerza simbólica del personaje, el más célebre de los hermanos Mann actúa en el volumen a modo de un eje transversal sobre el que el autor articula el ensayo. Apolítico confeso durante la Primera Guerra Mundial (Reflexiones de un apolítico), Thomas Mann acaba exiliándose de Alemania y adoptando la ciudadanía estadounidense. No obstante, esté donde esté, se considera alemán, hijo de la cultura alemana. Su actitud ante acontecimientos de relevancia pública es, en todo momento, diletante, dubitativa, contradictoria. Durante su estancia en Estados Unidos proclama de cara al público las virtudes republicanas: «En realidad, Thomas Mann no admiraba la tradición democrática y las instituciones americanas, sino sus orquestas, sus bibliotecas, su literatura, su crítica literaria y sus muses. El Met, que (casi) nunca cerraba. Es decir, la cultura.» (pág. 211).

La dimensión de la seducción alemana por la cultura ha quedado patente en los últimos siglos de manera trágica. Pero, más que una anomalía de un determinado recorrido histórico, diríase que es la consecuencia, más o menos necesaria, de menospreciar el arte de lo posible, la negociación y el compromiso (la política) al precio de ensalzar el valor de lo absoluto, lo imperecedero, lo eterno, lo espiritual (la Kultur), por encima de todo lo demás.

Como ha quedado dicho, el empleo de la Cultura para eclipsar la acción política, no es exclusiva de Alemania ni de tiempos pasados. A comienzos del verano de 2011, Manfred Gaulhofer, presidente del Comité de Selección de la Capital Europea de la Cultura 2016 de la Unión Europea, asesorado por el Ministerio de Cultura español, ha premiado a San Sebastián con la capitalidad europea de la Cultura para el año 2016. Desde unas semanas antes, el consistorio donostiarra tiene un alcalde perteneciente a una agrupación política ―Bildu―simpatizante de la organización terrorista ETA. En la rueda de prensa que hizo pública la resolución, Gaulhofer apelaba al argumento cultural a fin de justificarla. La elección de San Sebastián, declaró, «tiene un claro compromiso con la cultura para contrarrestar su dura historia de violencia».

 

 

 

 

Ariodante

Julio 2011

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“Ser como ellos y otros artículos” Eduardo Galeano

13 artículos escritos por Eduardo Galeano entre 1989 y 1992, que tratan temas como la guerra del Golfo, el creciente mercantilismo de su amado fútbol o el omnipresente imperialismo estadounidense que tanto daño ha causado a América Latina, recogidos en un potente, desasosegante y a veces discutible libro que huye de la asepsia y de una visión confortable y conformista de este atroz mundo en el que nos ha tocado vivir. ¿Que no es atroz? Lean, lean. Galeano es uno de esos escritores ocasionalmente grandes que pueden trastocar seriamente la visión de la vida de muchas personas.

13 artículos que son en su mayoría una lección de sabiduría, talento y genuino periodismo, que resultan tan vigentes y vigorosos como el día en que se escribieron.

Leer a Galeano es lo contrario que leer a alguien inofensivo. Este hombre, lúcido, ya supo ver en su momento, por poner un ejemplo, que tras la infame dictadura comunista ( que él rechazó ) y la caída del Muro de Berlín, a Rusia y a los paises del Este de Europa les esperaban tiempos mucho peores merced al capitalismo salvaje y al libre mercado, una de las mayores obscenidades de la historia. Los mismos que jaleaban el saqueo y expolio de su antiguo enemigo en favor de empresarios y ricos de turno, condenaban a millones de personas a vivir y morir en condiciones de extrema pobreza. Como decía el personaje de Ben Kingsley en el film “Transiberian“, de Brad Anderson: “antes viviamos en la sombra, ahora morimos bajo el sol”. No hay muchos libros que hablen de esto. Supongo que no conviene. Y todo en nombre de la democracia.

Con el dinero ocurre al revés que con las personas, cuanto más libre peor”, dice Galeano. El escritor Uruguayo cuenta lo que no suelen contar los periódicos o la televisión, esos medios que él llama de desinformación y manipulación, tan abyectamente serviles con los poderosos de su bando. Galeano no calla, no mira hacia otro lado. Aqui, además,  se incluye un elegante y razonado ataque a Mario Vargas Llosa, nada cercano ideologicamente al autor de “Espejos“.

Lo más discutible de “Ser como ellos” puede ser el artículo “A pesar de los pesares” sobre la dictadura cubana. El escritor no rehuye sus aspectos más siniestros a los que critica, pero la defiende con argumentos muy sensatos. A mí, que no soy tan fidelista, me ha gustado con reservas. Sin embargo Galeano pone el dedo en la llaga: ¿Cuántos que protestan por las injusticias del régimen de La Habana, protestan por las dictaduras – y matanzas -, la mayoría mucho peores, cometidas por la extrema derecha en Argentina, Colombia, El Salvador, Guatemala, o Nicaragua. Es más que probable que cuando, tarde o temprano, caiga la dictadura socialista de Cuba, pase a ser objetivo del libre mercado. Este libro recoge las declaraciones de un oficial que se jacta, en Guatemala, que acabaron con el 30% de la población. Un pequeño genocidio. ¿Dónde estaban los que tanto protestan por Cuba? Ni el Papa protestó.

Este es un libre para gente que piensa por sí misma y que huye de versiones oficiales, y precisamente por eso, uno ve los defectos de “Ser como ellos”, un libro algo inferior a otras obras de Galeano. Por ejemplo cuando defiende la presencia cubana en Angola. O que esgrima ese argumento tan facilón sobre la perniciosa influencia de la Televisión ( pág 160 ) afirmando lo mismo que dicen los puritanos y derechistas más retrógrados que lo detestan, es muy decepcionante. Claro que aqui no deja de ser un comentario pasajero que apenas empaña la espléndia pieza que da título a este libro. Mucho peor es lo que dice en un capítulo dedicado al cine en el por todo lo demás fantástico libro que es “Patas arriba”. Para él es más obsceno “Terminator” que la dictadura cubana, y esgrime una postura cercana a la censura que no me parece nada correcta. Galeano dan ganar de llamarlo maestro por muchos motivos, pero no por esto. Por supuesto que la televisión es un horror, pero de ahi a convertir a este trasto y al cine en chivo expiatorio, es algo muy banal. No quiero pensar que pensará sobre del Rock, del Metal, de Palahniuk, de Stephen King, “Los soprano” y de muchas más cosas. En esta web hay un crítica de un libro que trata con más inteligencia, datos y estadísticas este tema: “Katanas, mentiras y cintas de video” de J. Palacios.

 

Por otra parte en la visión del mundo que se desprende de este libro da a veces la sensación de que Galeano divide el mundo en poderosos y malvados contra pobres buenos o pobres – obligados a ser – malos.

Galeano quiere que los lectores piensen por sí mismos, y no se puede discutir su honradez y su enorme talento. Por eso es una pena esos altibajos en algunas de sus obras. Yo lo seguiré leyendo. “Ser como ellos” es una buena muestra de alguien que enseña a no tener una mentalidad adocenada y gregaria que amplía y enriquece la visión del mundo y que enseña a cuestionarlo todo y por consiguiente no excluye que puedas cuestionar al mismo escritor en algunos aspectos ( en los otros sería de intransigentes, lo que dice es cierto y aún se queda corto ).

En definitiva, con sus peros, Galeano es un oasis o una isla de talento rodeado por un desierto o un mar de mezquina mediocridad y estupidez, que como dice en un video que circula por internet, a veces tendría que estar penada.

Como decía Hipatia y él recoge en el formidable “Espejos”: Defiende tu derecho a pensar. Pensar equivocándote es mejor que no pensar”

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SIN SALVACIÓN. TRAS LAS HUELLAS DE HEIDEGGER PETER SLOTERDIJK, AKAL

Por ARIODANTE

SIN SALVACIÓN. TRAS LAS HUELLAS DE HEIDEGGER

PETER SLOTERDIJK,

Traducción de Joaquín Chamorro Mielke,

Akal, Madrid, 2011

 

Publicado en primera edición alemana en el año 2001, el presente libro de Peter Sloterdijk recoge diez conferencias dictadas y artículos escritos por el autor a lo largo de varias décadas, relacionados todos ellos, de manera directa o indirecta, con la obra filosófica de Martin Heidegger. De ahí el significado estricto tanto del título como del subtítulo del volumen.

El título remite a un titular: «Sólo un Dios puede salvarnos», rótulo que encabezaba una entrevista realizada por la revista alemana Der Spiegel a Heidegger en 1966 y publicada diez años después, a los pocos días de su muerte. Al respecto, Sloterdijk afirma lo siguiente en la «Nota Preliminar» que antecede a los textos seleccionados en el volumen: «El Dios que aún pueda salvarnos se toma su tiempo.» (pág. 5). Por su parte, el subtítulo —«Tras las huellas de Heidegger»— está señalado por la dualidad significativa de la preposición y la fuerza del nombre propio. «Tras» quiere decir «después de», expresión que informa de una circunstancia temporal. El escritor que firma el ensayo pertenece, en efecto, a una época posterior a la del autor estudiado y a los asuntos examinados en el mismo. Esta circunstancia permite tomar distancia con respecto al tema de referencia, así como a la de aquellos que la han continuado, pretendidamente o no, con Heidegger o contra Heidegger. Pero, «tras» significa, asimismo, «detrás de», «en busca de».

¿Por qué Heidegger? Responde Sloterdijk: «Quién hoy quiera enlazar con Heidegger tendrá que atravesar el muro de llamas del recelo sin tener de antemano la certeza de que lo que pueda descubrir al otro lado del fuego merezca sus esfuerzos.» En todo el orbe filosófico, en general, pero en el ámbito de pensamiento germano, en particular, la sombra de Heidegger es larga, y difícil resulta pretender ignorar o esquivar su legado.

Sloterdijk, filósofo que combina a las mil maravillas la originalidad del ensayista, la libertad de criterio del cronista del presente y la rectitud del académico, sigue la pista heideggeriana por medio de diez sugerentes y muy bien escritos textos, uno de los cuales es, justamente, «Normas para el Parque Humano. Una Respuesta a la “Carta sobre el Humanismo” de Heidegger», ponencia  tan conocida como polémica, desde el mismo día de su exposición pública. El lector puede situarla ahora en el contexto oportuno.

El resto de títulos son los siguientes: «Caída y vuelta. Discurso sobre el pensamiento de Heidegger en el movimiento»; «Luhmann, abogado del diablo. Del pecado original, el egoísmo de los sistemas y las nuevas ironías»;  «La domesticación del Ser. Por una clarificación del claro»; « ¿Qué es la solidaridad con la metafísica en el momento de su derrumbe? Nota sobre teoría crítica y teoría hiperbólica»; Alétheia o la mecha de la verdad. Sobre el concepto de una historia del desocultamiento»; «La humillación por las máquinas. Sobre la significación de la novísima tecnología médica para la época»; «La época (criminal) de lo monstruoso. Acerca de la justificación filosófica de lo artificial»; «El revanchista desinteresado. Apunte sobre Cioran»; «Al Dasein le es propia  una tendencia esencial a la cercanía. Nota marginal sobre la doctrina de Heidegger del lugar existencial».

 

Peter Sloterdijk (Karlsruhe, 1947), uno de los filósofos más reputados en el panorama filosófico actual en Europa, es rector de la Escuela Superior de Información y Creación de Karlsruhe y catedrático de Filosofía de la Cultura y Teoría de Medios de Comunicación en la Academia Vienesa de Artes Pláticas. Autor de una profusa producción ensayística, buena parte de la misma ha conocido versión española. Entre los títulos más célebres podemos citar los siguientes: El Desprecio de las Masas. Ensayo sobre las Luchas Culturales de la Sociedad Moderna (2002), Crítica de la Razón Cínica (2003), (2003), Sobre la Mejora de la Buena Nueva. El «Quinto Evangelio» según Nietzsche (Discurso pronunciado el 25 de agosto de 2000 en Weimar en conmemoración del centenario de la muerte de Friedrich Nietzsche, 2005), Temperamentos filosóficos. De Platón a Foucault (2010), así como su trabajo más ambicioso: Esferas, serie editada en tres volúmenes (Burbujas, Globos y Espumas, 2003, 2004 y 2006).

Ariodante

Junio 2011

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Pensar con imágenes. Temple Grandin. Alba Editorial ( Traducción a cargo de Isabel Ferrer )

Curiosamente en el 2010 se publicó un telefilm : “Temple Grandin,  Autism gave her a Vision, She Gave it a Voice.” por la cadena estadounidense HBO dirigido por Mick Jackson y  protagonizado por Claire Danes, nominada al Emmy en las categorías de Mejor película y Mejor dirección  también cuenta con la actuación de Julia Ormond como Eustacia, la madre de Temple, Catherine O’ Hara como la tía Ann y David Strathairn como el Dr. Carlock, profesor y mentor de Temple; los tres nominados al Emmy este año como mejores actores de reparto.

Basado en la vida de la autora tomando como referencia sus publicaciones “Emergencia y  ” Pensar  con imágenes” la película refleja la  fuerte determinación   para superar los obstáculos del autismo,  donde podemos ver la evolución  de Temple desde la  infancia  hasta que se convierte en una mujer con una sensibilidad innata y comprensión única del comportamiento de los animales. Podéis  ver el “trailer”  de la misma en : http://www.hbo.com/movies/temple-grandin .

Merece la pena ver documentales como  los especiales  de  la BBC : “The Woman Who Thinks Like a Cow” que consta de cinco partes . (En español traducido : ” La mujer que piensa como las vacas” ) Personalmente yo he disfrutado al verlos en Youtube.

Solo repasar su biografía es apasionante, no es de extrañar que La autobiografía de Temple, publicada en 1986, asombró al mundo.

Temple nació en 1947. A los tres años, los médicos dijeron que tenía daño cerebral. A los 16 años fue a pasar unos días a la granja de ganado de su tío en Arizona. Allí se fijó en una máquina que se usaba para tranquilizar al ganado cuando venía el veterinario a explorarlos: dos placas metálicas que comprimían a las reses por los lados. La presión suave parecía relajarlas. Entonces pensó en hacer un artilugio semejante para ella: una máquina de dar abrazos. Lo que le proporcionaría el estímulo táctil que tanto necesitaba pero que no podía obtener porque no soportaba el contacto físico con las personas. Poco después entró en una escuela especial para niños con problemas emocionales, y sus profesores la animaron a que construyera la máquina. La máquina permitiría a la persona que la usara controlar la duración y la intensidad del “abrazo” mecánico. Así Temple realizó experimentos que la animaron a matricularse en la universidad. También se convirtió en parte de su propia terapia. La ayudaba a relajarse y le sirvió para empezar a sentir cierta empatía hacia los demás. Hoy hay clínicas para tratamiento de niños autistas que utilizan la máquina inventada por Temple.

El neuropsiquiatra Oliver Sacks dedicó un capítulo en “Un antropólogo en Marte “a la vida de Temple. Su libro fue la primera narración sobre el autismo contada desde dentro. Hasta entonces, tanto médicos como familiares de autistas habían pensado que dentro de un autista no había nada. ( información extraida de la Wikipedia )

Estudió psicología y  se doctoró en Ciencia Animal en la Universidad de Illinois. Actualmente es profesora de comportamiento animal  y es ingeniera agrónomaen la Universidad de Colorado además de una estupenda escritora como puede verse en ” Pensar  con imágenes” , Alba Editorial, donde se refleja  desde la propia experiencia como funciona la mente de una persona con asperger utilizando  analogias que facilitan la comprensión  de los procesos mentales  por ejempo  nos cuenta que su cerebro funciona como un disco duro de gran capacidad de almacenamiento pero de muy lenta  y un  deficiente sistema de archivos.

Nuestro cerebro almacena  la información  a través de conceptos y símbolos como explica  Javier Garza Fernández “Nuestro razonamiento es abstracto y nos da la capacidad de entender todo aquello que incluso no podamos ver, como lo es Dios, el bien y el mal, etc., debido a que le damos una definición lógica.  (…) un autista jamás dice mentiras por lo mismo que no puede comprender el decir cosas que no son o no existen.(…) Para el caso de los autistas, la información la guarda en imágenes (como fotografías) y los conceptos o definiciones lo logran por generalización, es decir, por la asimilación múltiples imágenes de un mismo concepto se generan una serie de características similares que le permiten de establecer una definición por la relación entre ellas. Por ejemplo, para nosotros el definir un automóvil es sencillo: “cualquier vehículo con motor y ruedas para transportar gente o cosas”.   Un autista tiene que tener la imagen de varios automóviles, todos de diferentes marcas, colores y estilos, donde por similitud entre ellos puede establecer: “todos tienen llantas, todos tienen motor, todos transportan gente o cosas, todos esos son automóviles”, de tal manera que mientras si nosotros escuchamos la palabra automóvil, simplemente pensamos en el concepto, ellos tienen que traer a su mente toda esa gran cantidad de  imágenes”

( información tomada de http://www.psicopedagogia.com )

He trabajado muchos años como PT y personalmente este libro proporciona empatía,  a mí personalmente me invita a  reflexionar sobre opciones metodológicas .  Si entendemos que un autista puede perderse si empleamos un lenguaje que no entiende y nosotros perder el tiempo si usamos un discurso lleno de palabras vacías que sólo conducen a una sensación de “ruido” “inseguridad” “confusión” , “hiperestimulación” a un clima que posiblemente generá en ellos reacciones negativas. Será más útil servirnos de recursos más acordes a su estilo cognitivo , preferentemente visual y concreto. Darles claves que permitan “anticipar” y “organizar el espacio y el tiempo”. En definitiva crear un ambiente con rutinas que les den seguridad.

Os dejo la web de la autora donde encontrareis información muy útil de la libreria de la autora. http://www.templegrandin.com/templehome.html .

Por cierto como complemento a esta lectura os recomiendo:

http://pensandoenimaxes.blogspot.com/. En esta web hay toda una história personal de un niño autista y recursos muy interesantes para que miréis.


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“El juego de las nubes” J. W. Goethe

El mejor destino que hay es el de supervisor de nubes, acostado en una hamaca mirando al cielo

Ramón Gómez de la Serna

En 1815, el autor de los clásicos “Fausto“, “Los sufrimientos del joven Werther”, tomó interés en asuntos meteorológicos en general, y en la morfología de las nubes en particular, tras la lectura de la obra datada en 1803 del inglés Luke Howard, ” On the modifications of clouds”, en un momento en el que el Duque Carlos Augusto de Weimar quería poner a la región de Weimar en la vanguardia científica, creando el llamado “servicio de nubes”, en el que el propio Goethe debía inspeccionar los observatorios meteorológicos.

Howard clasificó y dió nombre a la formación de nubes: ( leer página 86 ): cirro, cúmulo, estrato, nimbo. Este es el punto de partida de Goethe para sus aportaciones a la disciplina meteorológica que ( página 115 ) “ resultan de la acomodación entre un orden fisonómico, capaz de distinguir modos, y una disposición contemplativa, capaz de diferenciar formas singulares”. La idea era predecir, al menos intentar acercarse a entender el porqué ocurren los fenómenos atmosféricos, y para ello se sirve de instrumentos como Barómetro, Termómetro, Nanómetro ( al que considera poco fiable ), incluso una veleta ( que también desecha por poco fiable pues los vientos terminan por estropearla). Su ideario podría resumirse en el siguiente párrafo extraído de la pagina 109 “Por lo que concierne a mi intento de explicar como telúricos los condicionantes principales de la meteorología y atribuir a una fuerza de gravedad terrestre, alterable y latente, las alteraciones atmosféricas, este es de iguales características. El enorme error de atribuir estos fenómenos constantes a los planetas, a la luna, a un desconocido flujo y reflujo del círculo del aire, se iba percibiendo más y más cada día, y si ahora he simplificado las ideas al respecto, se podrá ya ver con más claridad la verdadera importancia del asunto“.

En el epílogo, que corre a cargo de la misma traductora, Isabel Hernández, ésta ya nos dice que las aportaciones del genio alemán al campo de la meteorología han sido nulas, no han llegado hasta nuestros días vigentes ni mucho menos, pero que resultan de gran interés pues en ellas vemos los mismos principios de pensamiento que determinó al Goethe literario, todo un clásico vigente en el siglo XXI.

La presente edición, una esmerada edición de Nórdica Libros, comienza con unos apuntes del propio Goethe en su tarea de observación de las nubes, con dibujos suyos propios, acompañados de otros ciertamente preciosos a cargo de Fernando Vicente, unas ilustraciones donde el ser humano es un acompañante, en un plano secundario, del majestuoso cielo, donde las nubes adquieren formas solemnes, omnipotentes, algunas sumamente inquietantes, aunque bellas, como la de la portada, esa calavera imponente que desde arriba parece dominar el destino del ser humano. Sólo por ellas ya valdría la pena este libro. Tan bellas como detenenerse a mirar las nubes.

 

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CARAVAGGIO, GREGORIO DOVAL Editorial Ártica

Por ARIODANTE

CARAVAGGIO

GREGORIO DOVAL

Editorial Ártica, 2011

 

Caravaggio es la biografía del grandísimo artista que abrió las puertas de un nuevo estilo, el tenebrismo. Pero también es un libro que nos habla de la época en que vivió, los artistas contemporáneos, sus maestros, sus discípulos o más bien su seguidores en el arte, ya discípulos propiamente no tuvo. Nos cuenta de sus mecenas, los grandes cardenales y otros señores importantes eclesiásticos o no, como la Orden del Temple, que en un principio le acogió en Malta con gran boato.

Gregorio Doval (Madrid, 1957) periodista y escritor español, que también ha destacado como guionista y director para la televisión, es un autor todoterreno que lo mismo nos cuenta detalles muy interesantes de los indios y vaqueros americanos que del Renacimiento y Barroco italianos. El libro, publicado por Ártica, está planteado como otros del autor, de un modo divulgativo: didáctico, sencillo y ameno,  editado como un libro de consulta, con cuadros informativos sobre la época, otros personajes importantes relacionados, con muchísimas ilustraciones de las pinturas de Caravaggio, una abundante bibliografía y un glosario de conceptos artísticos.

Personaje de biografía oscura y retorcida como sus pinturas, el artista milanés tuvo una vida penosa, llena de sinsabores y agobios. Su existencia estuvo siempre marcada por un carácter violento y apasionado, que le llevaba a cometer continuos agravios, pendencias y  delitos. Cerca de Caravaggio, población cercana a Milán y de la cual le vendrá el seudónimo, nació Michelangelo Merisi en 1571,  en un momento en el que la Contrarreforma está en plena efervescencia, y la sociedad italiana se encuentra en un momento de grave crisis económica, de frecuentes epidemias y gran descenso demográfico. Contemporáneo de Shakespeare y de Cervantes –de los que probablemente nunca tuvo noticia-, de Galileo, de Montaigne, Monteverdi y Giordano Bruno, al que quemaron en  la hoguera por hereje,  il Caravaggio vivió momentos históricos de transición.

Huérfano desde muy joven, se inició en el taller de Peterzano. En aquella época dominaba en arte la corriente llamada manierista, que Michelangelo rechazaba, pues consideró siempre que el verdadero modelo del arte había de ser la naturaleza, no el propio arte. De hecho sus primeros trabajos fueron naturalezas muertas, cestos de frutas, que aprendió a realizar con un realismo casi de trampantojo. Marchó de Milán en 1592 por diversas razones, pero sobre todo por unas complicaciones judiciales en las que se vio envuelto por su carácter violento y agresivo.

En Roma, su siguiente destino, pasó grandes apuros para salir adelante. La ciudad era un hervidero de aristas y mecenas, ejerciendo de foco de atracción a los artistas europeos. Caravaggio comenzó en diversos talleres, como el del señor Pucci, que le empleaba también como criado, y al que llamaba Monseñor Ensalada por lo único que comía allí. Enfermó, y cuando consiguió recuperarse fue para trabajar con Cesari, Caballero de Arpino, con el que ya empezó a realizar obras de mayor enjundia. De esa época son todas las de los Jugadores de cartas, Muchacho pelando frutas, Los timadores, Baco enfermo, que suponen un comienzo aún muy luminoso y colorista.

En 1595 conoció al Cardenal Del Monte, gentilhuomo y mecenas artístico, que fue en adelante su siguiente patrón y en cuyo palacio residió durante años. El encargo para la decoración de la Capilla Montarelli, de San Luis de los Franceses, fue conseguido por su mediación. Los tres cuadros sobre San Mateo le ocasionaron indistintamente fama y feroces críticas. El mecenazgo del Cardenal le supuso una importantísima inflexión en su obra, ya que pasó a la pintura de tema religioso, donde había de contar una historia y además, impactar al espectador.

Caravaggio pintaba sin bocetos, directamente, y comienza en esta época a evitar los fondos y sumir partes de la escena en oscuridades y otras con fuertes contrastes de luz. Escorzaba mucho sus figuras, colocándolas en posturas retorcidas y muy gestualizadas. Otra característica es que utilizaba modelos bastante vulgares para sus composiciones, incluso famosas meretrices posaban como vírgenes, lo que le acarreó no pocas críticas y acusaciones. También solía vestir a sus personajes bíblicos con ropas actuales, lo que daba a las escenas un carácter de cotidianeidad, que a muchos atraía e impactaba.

Pero su vida era una continua alternancia entre su dedicación a la pintura, la gran pintura, y sus vagabundeos barriobajeros y sus continuas peleas y conflictos, que le acarreaban juicios, detenciones y problemas, con el resultado final de que había de desplazarse a otra población o estado donde no le alcanzara el brazo de la justicia.

En Roma residió hasta 1606, año en que marchó a Nápoles, que era territorio español y por tanto no podría detenerle  y de allí se fue a Malta, a trabajar para los Caballeros de la Orden, en cuyo seno fue admitido pero con ese enojoso carácter que inevitablemente surgía de tanto en tanto, volvió a crearse problemas y complicaciones. Fue detenido y aprisionado, huyó, y hubo de escapar de la isla, llegándose a Sicilia, donde pasó dos años pintando, tras los cuales Caravaggio volvió a Nápoles e intentó -infructuosamente- llegar a Roma. Sus últimos años fueron penosos, vividos con gran angustia y el temor de ser encontrado y ajusticiado. Pero no dejó de pintar, y de esa época son las diversas decapitaciones en donde se retrataba a sí mismo con faz doliente. Terrible destino el de este pintor atormentado. Murió de camino a Roma, enfermo y abandonado, en el verano de 1610.

Completa el autor la semblanza del pintor con unos capítulos sobre sus seguidores y la influencia que Caravaggio tuvo entre los pintores que le sobrevivieron y los que vinieron después, destacando a Artemisia Gentilleschi, a José de Ribera El Españoleto, y, por descontado, la impronta que se trasluce en Velázquez o en Rembrandt, y la inevitable huella en el expresionismo alemán de la primera mitad del siglo XX.

 

 

Ariodante

Junio 2011

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“Guadalcanal” Claude Bertin

“El infierno no es como decían los americanos, un subterráneo lleno de llamas donde van los malos después de su muerte. El infierno era Guadalcanal”

Un combatiente japonés

Este trabajo perteneciente a una colección del  Club Internacional del Libro, dedicada a la II Guerra Mundial, trata sobre las batallas tanto terrestres como aeronavales que tuvieron lugar en Guadalcanal, perteneciente a las Islas Salomón en el Pacífico Sur, desde Agosto de 1942 hasta Febrero de 1943, en un momento en que la guerra estaba en tablas.

Tras la batalla estadounidense en Midway en Junio de 1942, la primera victoria estadounidense clara de la guerra, éstos tomaron la iniciativa y en Agosto tuvo lugar el primer desembarco de la historia de los marines en una isla que se haría tristemente legendaria y que había sido ocupada por los japoneses en Mayo del mismo año.

A partir de entonces hubo una dura  pugna en un momento decisiva de la Guerra del Pacífico y en el que la balanza estuvo oscilando continuamente a favor y en contra de ambos bandos. Si en tierra los americanos se hicieron rapidamente con el aeródromo y una porción de tierra, sólo para verse asediados y con la continua amenaza de verse expulsados al mar por unas tropas niponas más numerosas, pero blanco de todo tipo de enfermedades tropicales ( 9000 de sus 25000 muertos, fueron por esta causa ), en mar tuvieron lugar una serie de batallas donde los muertos norteamericanos fueron de una cuantía muy superior a los de las bajas terrestres y donde sufrieron una serie de derrotas que, con todo, no fueron definitivas.

Al final, la batalla de los suministros la ganaron los americanos. Sus pérdidas materiales fueron compensadas por una industria ya en pleno funcionamiento que pronto iba a mostrar su abrumadora superioridad. Las humanas también por una ingente reserva de reclutamiento.

Todo lo contrario que los japoneses. Su flota quedó seriamente disminuida y a partir de entonces estuvo en inferioridad, y lo más importante, sus tripulaciones aereas expertas que siempre habían sido numericamente limitadas y ya habían sufrido graves pérdidas en el Mar del Coral y en Midway, sufrieron un golpe importante que se hizo definitivo en las subsiguientes batallas de las Salomón y de las Islas Bismark. Tras esto, y con los modelos americanos de aviones nuevos muy superiores, la balanza se inclinó totalmente a favor de los Estadounidenses, que ya habían tomado la isla por completo en Febrero de 1943.

Por ello Guadalcanal tiene una importancia crucial en la historia de la II guerra mundial. Recordada en multitud de libros y películas ( desde la vieja “Guadalcanal” hasta “La delgada línea roja” ). Claude Bertin hizo un trabajo impecable – o casi – en este libro dinámico, no exentos de toques novelescos ( los diálogos ) que le aportan una mayor frescura y lo alejan de las reconstrucciones históricas más convencionales. Relata con sumo vigor, precisión y detalle todas las batallas que se desarrollaron tanto en tierra como mar o aire y logra captar el infierno que representó para todos los combatientes involucrados, un infierno que pilló a los nativos en medio, esos que nunca salen en las listas de muertos ( aqui tampoco ).

Tal vez en algunos aspectos podría estar más desarrollado dada su relativa brevedad pero es un excelente libro. Trepidante y con la información a la vez abundante y justa, sin detalles superfluos o innecesarios. Y más vale leer este libro que ver, por ejemplo, el horrible episodio de la serie “The Pacific” dedicado a esta batalla.

CRÍTICA REALIZADA POR UN PROGRAMA INFORMÁTICO DE RESERVA

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“Programados para triunfar: nuevo capitalismo, gestión empresarial y vida privada” Michela Marzano. Traductora: Nuria Viver Barri. Tusquets editorial

En este libro, “Programados para triunfar”, Michela Marzano nos fundamenta el cambio de paradigma que nuestra sociedad está experimentando. Un modelo centrado en el individuo regido por las leyes de la gestión empresarial, cuyo discurso es empleado por “expertos” a los que la autora considera “nuevos sofistas” ( consejeros de gestión empresarial, Coach, orientadores…). Porque como bien expresa Marzano, haciendo una lectura filosófica, los métodos que utilizan estos “gurús” de la gestión empresarial son los mismos que utilizaban los sofistas en la época de Aristóteles y Platón, cuyo producto es una retórica aparentemente lógica basada en argumentos seductores llenos de trampas y contradicciones. Al igual que ciertos filósofos griegos, como Aristóteles, quisieron refutar a los sofistas, en esta obra se trata de analizar y refutar las ambigüedades del discurso que usan estos nuevos “profetas” y nos permite analizar críticamente la manipulación a la que nos sometemos en todos los ámbitos: empresa, política, psicología, literatura, vida privada…

Para ello recurre a diferentes fuentes y personalidades de diferentes ámbitos. Al igual que en un trabajo de investigación o tesis científica, utiliza numerosas referencias y citas que enriquecen e iluminan al lector. Explica y compara el funcionamiento del Taylorismo, Fordismo y Toyotismo. Ejemplifica constantentemente aludiendo a casos concretos. Analiza cartas éticas de algunas empresas y muestra como se recurre a la defensa de ciertos valores para ganarse a los consumidores, a los propios trabajadores y a la opinión pública y se desvía la atención sobre graves deficiencias. Se detiene en los casos de suicidios en la empresa, que como el caso de sectores como el automovilístico y de telefonía, sigue siendo tabú en la sociedad francesa, y nos invita a conocerlos en profundidad. Ilustra con películas que denuncian la hipocresia del mundo de la empresa: “Mi piace laborare” ( 2004, de Francesca Comencini” ), “De gré au de force” ( 1998, de Fabrice Cazeneuve). “La cuestión humana”, (2007, Nicolas Klotz ), “El jefe de todo esto” ( 2007, Lars Von trier ) – a mí se me vienen a la cabeza tres más a bote pronto: “Arcadia“, de Costa-Gavras, y las españolas “El método” y “Smoking Room”-. Respecto a la política, nos muestra tras los proyectos de Nicolas Sarkozy y Segolène Royal, como los políticos actuan con sofismas que implican el uso de fórmulas que cambian en función del auditorio. Hacer política es hacer publicidad.

Ya desde la introducción hay epígrafes curiosos, como por ejemplo “Jaula dorada” en la que describe el oasis aparente en el que vivimos en esta sociedad posmoderna regida por valores importados desde el ámbito económico incompatibles con una libertad real, fruto de la descentralización del Estado. Recurre a la epistemología para analizar el significado de los conceptos y su evolución. Merece la pena destacar el uso curioso del término “recursos humanos” que muestra como se ha instrumentalizado y como hasta en el lenguaje hay contradicciones.

Presenta el Coaching como el “último avatar de la gestión empresarial”. una profesión que ha ido progresivamente extendiéndose. Nos detalla las etapa de actuación del “coach”, sus ambigüedades, problemas y limitaciones.

Como educadora considero esta lectura un util para reflexionar sobre la crisis de valores en que vivimos. Comprender lo que implica este cambio de paradigma es importante si entendemos que conlleva un cambio en la forma en que entendemos la realidad y condiciona nuestras respuestas. En el ámbito educativo estamos importando conceptos del ámbito económico. Por ejemplo, las evaluaciones de calidad de los centros se diseña mediante programas que buscan indicadores que permitan comparar sistemas educativos, diseñados como si fueran dirigidos a trabajadores de bancos y no de una escuela. Se habla de la autonomía de centros. Los centros elaboran sus proyectos educativos y curriculares. Dotar de un mayor margen de autonomía a los centros es una muestra de la descentralización del Estado. La sociedad delega cada vez más funciones en las escuelas a la vez que se desresponsabiliza del tema y a la vez no se las dota de apoyos. Los profesores se ven desbordados y cada vez se generaliza el síndrome del “burn out” o estar quemado, porque la realidad de las escuelas choca con los ideales con las que el profesional se formó.

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“Homenaje a Cataluña. Edición conmemorativa” George Orwell. Editorial Debate

Hace muchos años leí “Homenaje a Cataluña” de George Orwell ( Eric Arthur Blair, era su verdadero nombre ). Había leído “1984” y estaba francamente conmocionado por la prosa de este hombre y me atrajo este título que entendí como un libro de viajes de Orwell por España, concretamente en Cataluña. Nada más lejos de la realidad. Me abrió los ojos a una realidad a la que me había resistido algo antes visionando en el  primer año de Facultad el film de Ken Loach, “Tierra y libertad”, negándome literalmente a aceptarla. Este maravilloso libro me hizo entrar en razón.

Orwell vino a España a luchar contra Franco en la Guerra Civil. Fue en Cataluña. Se alisto en el POUM ( Partido Obrero de Unificación Marxista ), de origen Trotskista, que rechazaba al régimen de Stalin en la URSS, al que consideraba una degeneración del bolchevismo, su verdadero objetivo, y que también rechazaba a la república, por considerarla burguesa, aunque la apoyó en las elecciones de Febrero del 36.

Con su esmerada prosa Orwell va contando sus experiencias en Cataluña, en las milicias del POUM, su visión de un país y un conflicto, el día a día, con anécdotas de la instrucción, historias de la guerra, el frente, su lucha contra el fascismo al que considera una sombra que ya intuye lo cubrirá todo, mientras en el devenir de los acontecimientos y del propio libro, una idea se va alzando, una idea que a mis 20 años me chocó y sorprendió y por la que aún hoy a las nuevos lectores puede servir de aprendizaje y que hace que valga mucho la pena imbuirse en la lectura de esta joya. Esta es que la guerra civil no fue entre dos Españas, sino entre tres. Nacionales, Republicanos ( con todos los que iban dentro ), y no sé si es la palabra correcta, Revolucionarios contrarios al fascismo, al autoritarismo de corte Stalinista  y al régimen burgués que consideraban que era el de la República.

Escenas del ejército republicano ( controlado por entre otros los comunistas ) atacando a las milicias del POUM. Preguntas que se hace el propio Orwell sobre si no sería mejor ganar primero a Franco y luego ya se vería. No entraré en más detalles, pues es preferible que sea el lector quien los descubra. Como el final es conocido, si se puede decir que Orwell abandonó Cataluña en 1937, triste, pesaroso, yo diría que asqueado, sabedor de un lado de la victoria de Franco ( llámala fascista, nacional, franquista o como quieras – ahora ya le quieren denominar  autoritario pero no totalitario – ) y de otro de un profundo pesar ante la idea de la imposibilidad de ponerse de acuerdo entre quienes se suponían tenían la responsabilidad de impedir la victoria del fascismo, y para colmo, matarse estupidamente entre ellos. Producto de todo ello escribió este libro en 1938 cuando aún la guerra no había acabado.

Comentar que ha llegado a las librerías una edición conmemorativa editada por Debate, traducción a cargo de Miguel Temprano García, con fotografías y documentos y recortes de prensa de la época muy ilustrativas.

Una de esas lecturas que marcan pueden marcar a alguien. A mí lo hizo

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