Ressler, también creador de los perfiles de estos psicópatas, que sirven para describir su “modus operandi”, vivió cerca de John Wayne Gacy, entrevistó a angelitos como Jeffrey Dahmer o Emil Kemper, y es autor, junto a Tom Shatchman, de un libro tan recomendable como “El que lucha con monstruos”, donde repasa sus veintes años de servicio investigando, persiguiendo y hablando con estos criminales, dejando constancia de su honradez y talante liberal, pues estaba a favor de la investigación de la mente de estos asesinos y no a favor de la pena de muerte, y eso que casi se convierte en víctima del mencionado Kemper, en una celda.

El asesino en serie, se ha convertido desde hace mucho tiempo en parte del imaginario popular, en protagonista intermitente de las páginas de sucesos y en un icono artístico: el número de películas, series de televisión, telefilms, libros, canciones, cómics y hasta cuadros que se basan en su figura es infinito, esté basado directamente en hechos reales o no, con vertiente sobrenatural en muchas ocasiones, llegando a la saturación y a convertirse en un tópico sobado más, en legítima fuente de inspiración o en oportunista objeto de marketing y a veces todo junto. A las mentes más puritanas, miopes y políticamente correctas hay que aclararles que, obviamente, el libro no es una apología de la violencia ni nada por el estilo.

El psicópata se ha convertido también, y esta es otra cuestión, en material propicio para el sensacionalismo de los medios de comunicación, y en excusa para campañas de represión de todo tipo.

El ejemplo más famoso de todo lo anterior son los atroces crímenes perpetrados por la familia Manson. Que el careto de su tarado líder, Charles Manson salga hasta en camisetas y sea objeto de “culto” ( que no de admiración ) por parte de incontables bandas del rock/ metal post años 60, no es vuelvo a repetir, una incitación a la degeneración y demás, sino un reflejo de la oscuridad, animalidad y salvajismo del ser humano. Manson era el lado oscuro del “hippismo“, ese del que muchos negaban su existencia, que finiquitó toda la era Acuario e hizo volver a la realidad a todos esos ingenuos que soñaban con utopías, esos ingenuos que pronto traicionaron, en su mayoría, sus ideales. Unos ideales cándidos pero mucho más respetables que los de los yuppies en que se convirtieron. Ya se sabe, los hippies del ayer son los capitalistas que dominan el mundo hoy, y lo mejor que salió de esos años – los escritores del nuevo periodismo, todo tipo de artistas… – era gente aliada del movimiento pero ferozmente individualista.

Por supuesto, el caso Manson fue la excusa para todo tipo de campañas ultraderechistas e ignorantes, cimentadas en la prensa que aprovechó las circunstancias para difamar a un “movimiento” inocente.

Cada país tiene su propia colección de asesinos en serie y casi todos los que se han hecho tristemente famosos son los anglosajones, convertidos en celebridades a veces grotescas por prensa y televisión, hecho que fue objeto de sátira por Oliver Stone en “Asesinos natos“, sobre un traicionado guión de Tarantino, y sobre éstos, va principalmente este extraordinario libro.

El gran Jesús Palacios hace un recorrido por la prehistoria de los asesinos en serie y casos más famosos ( la condesa Bathory, Vlad tepes, el auténtico Drácula, Gilles Rais, lugarteniente de Juana de arco o Jack el Destripador, al que se dedica todo un capitulo ), hasta los años 90′, con parada en España incluida ( por lo tanto aqui no aparecen los más recientes como el del francotirador de Washington o el asesino de Green River, aunque éste ya llevaba mucho tiempo haciendo de las suyas).

Es decir, no es un ensayo con afán “completista” en cuyo caso llegaría a tener 5000 páginas por lo menos y eso contando sólo los casos resueltos.

Palacios indaga en los condicionamientos sociales, en los motivos que tuvieron para cometer tales atrocidades y llega a la lúcida conclusión de que no hay una razón clara que sirva para identificarlos y encasillarlos, las razones de uno no sirven para explicar las de otro. Un tema inaprensible que des miente rotundamente que el hombre es bueno por naturaleza y las facilonas explicaciones que da la sociedad, la que muchas veces engendra estos monstruos. Unos monstruos que resultan casi inofensivos frente a otras muestras que crueldad humana, algunas de ellas aceptadas por muchos, ¿ de verdad, piensa alguien,  que ese tarado de Ed Gein o el aberrante canibal Albert Fish - impresionante, en el peor sentido, la carta que le envió a la madre de una de sus víctimas – es peor que que cualquier esbirro de las SS, de la NKVD, de la policía religiosa de Arabia Saudí?¿Qué cualquier matón de la CIA de la operación Phoenix que mató, mínimo, 80000 vietnamitas, que un heróico y preparado piloto de un B-52 que arrasa un pueblo camboyano, vietnamita o irakí?¿Peor Dennis Nielsen o David Berkowitz que que los escuadrones de la muerte que devastaron américa latina?¿Son peores todos esos políticos, sean dictadores o demócratas, que organizan guerras y expolios? A este respecto resulta muy ilustrativo el excepcional episodio “El asesino expresionista” sobre los pyschos alemanes del periodo de entreguerras.

El libro que habla también de algunos casos que no son obra de asesinos en serie, es una reivindicación de la libertad artística, así como un certero retrato de lo peor de la condición humana, una condición con sus partes de oscuridad, la que muchos, con un indecente buen rollito niegan o limitan a condicionantes externos.

No recuerdo las palabras exactas, pero Ted Bundy, uno de los más famosos e inteligentes ( la mayoría tienen en común un coeficiente de inteligencia alto y en matar cobardemente a personas fisicamente más débiles, sobre todo mujeres ) dijo algo así como que los asesinos en serie son nuestros maridos, nuestros hermanos, hijos y padres y que nunca nunca íbamos a acabar con ellos. Porque ellos forman parte de nosotros. Nuestros vecinos perfectos, con una fachada irreprochable, si acaso alguno un poquito rarito pero inofensivo, y luego lo de siempre: ¿rituales con velas? No me lo puedo creer. Y sí, sí que hay, aunque menos, “psychos” femeninos.

Palacios recomienda una lista de películas, libros y canciones sobre el tema. Muchas son muy conocidas y podría haber hecho una lista 50 veces más larga. El caso de Ed Gein sirvió de inspiración para el libro “Psicosis” de Robert Bloch, que dió lugar al clásico de Hitchcock y varias secuelas. Para el Buffalo Bill de “El silencio de los inocentes” de Thomas Harris que fue adaptado por Jonathan Demme o para el Leatherface de la saga de “La matanza de Texas” iniciada por Tobe Hooper, entre otras. Yo sólo añadiré “Dahmer” de David Jacobson donde una más que convincente Jeremy Renner encarnaba al Carnicero de Milwakee en un film inusual y sobrio, demostrando que se puede hacer una película sensible sobre tan terrorífico tema y mostrar empatía y comprensión hacia el verdugo, que NO aprobación. Su gran virtud, lo mismo que este libro, es que es riguroso alejado de sermones y doctrinas baratas.

Otros libros para quien le interese el tema podría ser “Felices como asesinos“, de Gordon Burn, sobre el matrimonio West,  – “la familia que mata unida permanece unida” -, o “Harry, radiografía  de un asesino”  film de John McNaughton. Una película capaz de encanecer ( más ) las barbas y melenas de Michael Hanecke. Martin Scorsese dice que durmió con el televisor encendido de la impresión que le creó.

El libro es maravilloso, aunque macabro, por supuesto, y harto necesario. Esto no significa que tenga un poster en mi habitación de Richard Ramírez ni que me guste la violencia real. Ni que decir tiene.

EL SEÑOR SOMBRERO

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Con las sesiones fotográficas filmadas al lado de gente ya convertida en mitos como Irving Klaw o Bunny Yeager, Bettie Page se convirtió en un icono del erotismo, en perenne objeto de culto cuya huella llega hasta nuestros días.

Ella es la precursora de Dita Von Teese y de muchas otras que se han dedicado al erotismo o porno elegante. Porque elegancia e inocencia es lo que desprende mayormente de sus imágenes, incluso cuando juguetea con el spanking, con el bondage ( modalidad en la que ella era la indiscutible reina ) o el sado más fino y sutil, a años luz de la escatología y vulgaridad actuales. Y eso, y que pusiese de moda el flequillo o fuera también pionera en lencería o en el fetichismo. Especialmente en los tacones altos, es lo que la convirtió en un símbolo que sobrevive indemne al paso del tiempo, lejos de la vulgar masificación tipo Betty Boop.

Como no podía ser de otra manera, cuando unos cuantos se divierten, salieron los cazadores de brujas de turno, al mando del político demócrata Estes Kefauver, y la diversión se acabó. Las prohibiciones y disgustos minaron la salud de Klaw y se lo llevaron, mucho antes de tiempo, a la tumba y Bettie Page volvió al anonimato del que ya apenas salió.

Al menos queda ese delicioso momento para la historia en que Kefauver ( otro McCarthy ) le preguntó a la Pin-Up por qué no se avergonzaba de posar con prendas íntimas y ajustadas ( y claro “obscenas” ) y ella respondió: “porque, querido senador, creo que son lindas“.

Y los de esa inquisición no impidieron que sigamos disfrutando de Miss Page. Lo que sí se extraviaron fueron las fotos que le hizo John Willie y que eran propiedad del escritor de serie negra James Baldwin ( ¿¿¿¿¿cómo???? ). Algunos dicen que Bettie Page es el modelo del emblemático personaje de cómics Bondage, Gwendoline. Algo dudoso. Lo que está claro es que sí lo es del personaje femenino de los tebeos del superheroe “The Rocketeer“, algo que no se notó en la película de 1990, a cargo de Joe Johnston, puesto que le dieron el papel a la más remilgada Jennifer Connelly. Era una producción Disney y eso lo explica todo.

También icono del rock, Bettie Page se convirtió, ya mayor, en una cristiana radical y al parecer se vió envuelta de asuntos turbios. Falleció hace unos pocos años ya convertida en mito y nada de esto último trastocó ni siquiera ligeramente, este estatus.

En el libro de Andrade, habitual de “Kiss Comix“, que lo escribió con la musa aún viva, se le puede echar en cara lo escueto de su texto, pero es la única biografía escrita en España ( y si no es así, pido, exijo, demando, ruego, se me informe, pero ¡ya! ) y un buen complemento para todos esos libros exclusivamente fotográficos de Bettie Page, que aún con sus toques desfasados, son capaces de incendiar un geriátrico.

Lo curioso del film de Mary Marron, inédito en España ( ¿por qué ) con Gretchen Mol en el papel de Page y que cuenta con la presencia del entrañable  Jared Harris, todo un señor freak, es que no se puede encontrar ni en DVD, pero hay camisetas promocionales de la película a la venta.

Subtitulado “La reina de las curvas y otras pioneras del erotismo de papel”, Andrade hace un rápido repaso por otras mujeres explosivas, actrices o artistas del “burlesque“, como Blaze Starr, Dixie Evans, la volcánica Hadji, la voluptuosa Tura Satana, la misma Bunny Yeager, Dianne Webber e incluso Marilyn Monroe ( chica “Play boy”, no lo olvidemos ) y un largo y sudoroso etc.

No es un gran libro, vale, pero ¿ qué importa?. Está realizado con cariño y ya sólo por las fotos vale la pena.

Os dejo la web oficial dedicada  a Bettie Page:

http://www.bettiepage.com/

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Luis de la Sierra

Es un gran historiador, pero también lo que podría decirse de un franquista: militarista y derechista anticomunista. El comunismo ha cometido grandes crímenes, pero no mayores que los que en su nombre, a veces, de la libertad y democracia, se han hecho luchando contra él. Cuando rememora puntualmente sus experiencias de la guerra del 36-39, lo hace desde un punto de vista tendencioso, pero afortunadamente no suele tocar mucho el tema y su anticomunismo también sale a la luz en contadas ocasiones.

Mucho más discutibles son las típicas frases belicistas que pueden hacer que a un lector con dos dedos de frente le hagan sentir malestar generalizado. En su, por otra parte, notable libro sobre la I guerra mundial, “El mar en la Gran Guerra, 1914-18″ y a propósito de la encarnizada batalla de Jutlandia, dice :” una de las páginas más hermosas, brillantes y aleccionadoras, en el libro de la historia naval“. Es decir, que una batalla, fascinante como estudio histórico pero que le costó la vida a casi 9000 hombres, la mayoría jóvenes, y dejó cientos de mutilados, le parece algo bonito. Por cosas así está el mundo como está y el autor parece, tal vez típico de su época, admitir la visión contraria. Pero cuando no se mete en cosas como esta ( también hay que decir que hace comentarios en sentido contrario ) sus libros son casi impecables.

De hecho su relato de la mecionada batalla es modélico. Uno de sus trabajos más interesantes es el que dedicó a los barcos corsarios alemanes de la guerra del 39-45. Barcos mercantes camuflados que se dedicaron a combatir el tráfico aliado. La mayoría causaron grandes daños a sus oponentes y 6 de ellos resultaron hundidos. Al contrario de los típicos libros bélicos, este es un libro casi de aventuras. Algunas de las historias de los corsarios son como grandes películas en sí  mismas y su relato escapa de los tópicos militares, como el del “Atlantis”, que tuvo un film basado en sus ajetreadas peripecias, con Charles Laughton.

¡ Corsarios nazis en las costas de Australia! ¡ En el pacífico ! ¡ En el índico !. De la Sierra narra con detalle y con un estilo dinámico, informativo y sencillo, sumamente agradable, las historias de cada barco, uno por uno, y logra un gran libro pese a los defectos antes mencionados.

Al contrario de lo que algunos puedan pensar, disfrutar de un trabajo así no quiere decir que el lector sea fascista. Si es recomendable, para compensar tanta batalla y alguna salida de tono, ver luego “El acorazado Potemkin” de Eisenstein, leer al sabio Noam Chomsky o una novela gay de Dennis Cooper ( “Cacheo” es estupenda )

Esto lo afirma alguien que tiene ganas de leer su libro sobre los corsarios de la I guerra mundial, pues tiene, a priori,  una pinta estupenda

HERMAFRODITA A

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POR ARIODANTE

Gregorio Doval (Madrid, 1957). Licenciado en Ciencias de la Información (Periodismo), cursó también estudios universitarios de Psicología, Sociología, Psicología Social y Filología. Desde hace más de veinticinco años compagina las facetas profesionales de guionista, creador y director de programas de televisión, y de editor y director editorial, con la de escritor profesional.

Autor prolífico, ha publicado más de cincuenta de libros de divulgación sobre los más variados temas: biografías (Reagan, Juan Carlos I, Juan Pablo II…); tratados y manuales (Historia del Cine, Historia del Automovilismo Mundial…); enciclopedias (¿Qué saber en nuestro tiempo?); diccionarios especializados (aforismos, etimología, historia, informática, economía y finanzas…) y libros prácticos (Enciclopedia del vídeo, Enciclopedia de la cocina…), así como  diversos anecdotarios históricos y filológicos. Escritor, por tanto, todoterreno, que no retrocede ante ningún reto editorial.

Entre sus obras, cabe destacar las siguientes: Nuevo diccionario de historia (Temas de Hoy, 1995), Refranero temático español (Círculo de Lectores, 1999), Palabras con historia (Ediciones del Prado, 2002), Anecdotario Universal de Cabecera (E. del Prado, 2003), El libro de los hechos insólitos (Alianza Editorial, 2004), Diccionario de expresiones extranjeras (Alianza Editorial, 2004), Los últimos años del franquismo (Síntesis, 2007) y Crónica política de la Transición (Síntesis, 2007).

Una de sus últimos trabajos es Breve historia de la Conquista del Oeste. En realidad, uno de los cuatro libros de una serie temática que tiene dedicada a la historia de los Estados Unidos de América a lo largo y ancho del siglo XIX y que ha editado la editorial Nowtilus. Los otros tres volúmenes de la serie llevan por título Breve Historia de los Indios Norteamericanos, Breve Historia del Salvaje Oeste. Pistoleros y Forajidos y Breve Historia de los Cowboys.

En el texto que ahora nos ocupa, Gregorio Doval lleva a cabo un entretenido e interesantísimo recorrido que remeda sobre el papel la gran epopeya colonizadora de la historia reciente y que dio como resultado el nacimiento de la nación más poderosa y, sin duda, más atrayente del planeta. Desde que en 1783 las Trece Colonias norteamericanas se independizan del Reino Unido, constituyéndose como país independiente, tiene lugar el segundo gran sueño americano consistente en expandir la joven nación desde el Océano Atlántico hasta las costas del Océano Pacífico, un proyecto fenomenal que se ha dado en llamar el “Destino Manifiesto” de la nación norteamericana.

Bien escrito, con un estilo periodístico y claro, expone llanamente los hechos y no se pierde por las ramas; acompañado de gran cantidad de fotografías, ya que la historia norteamericana prácticamente coincide con los inicios de la fotografía y el cine, así que tenemos documentos de primera mano. De hecho, en las primeras películas mudas, muchos de los extras eran realmente indios y vaqueros. Y el gran cineasta John Ford, para muchos de sus primeros westerns pudo documentarse por personas que habían vivido los hechos, como el caso del famoso duelo en O.K.Corral, en la película My Darling Clementine.

La conquista del Oeste contiene, pues, rasgos de épica clásica, casi homérica, al tiempo que designios de raigambre bíblica. Los colonos que echan el ancla en el litoral atlántico, territorio que pasará a denominarse muy pronto Nueva Inglaterra, arriban al Nuevo Mundo como quien sigue un destino: levantar una ciudad en lo alto de la colina y hacer de este continente por explorar una Nueva Jerusalén. La gesta es monumental, como va serlo todo en el Big Country.

La historia de la formación de EEUU es una crónica fascinante que registra nombres legendarios —Daniel Boone, John Colter, David Crockett, Kit Carson, Ben Holladay, Buffalo Bill—, junto a millones de seres anónimos, de inmigrantes y refugiados del resto de continentes que desembarcan y cruzan inmensas praderas, surcan ríos caudalosos, atraviesan montañas rocosas y amenazantes desfiladeros, sorteando miles de peligros, hostilidades y calamidades de todo género. Desde la vieja Europa, desde China, desde África, con distintos orígenes sociales, diferentes lenguas, grandes esperanzas, pero con la unificada idea de la libertad, todos confluyen en este inmenso territorio, en el que además, se encuentran con sus pobladores autóctonos: los indios. Y  la frontera con Mexico, país con el que tienen que lidiar para conseguir territorios. Sin embargo, una nueva vida les llamaba a miles de millas de distancia, pregonando un grito de esperanza: Go West!

Editorial: Nowtilus, Madrid

ISBN: 978-84-9763-571-4

Fecha edición: enero 2009

350 páginas

Género: Ensayo/Divulgación

Ariodante

Junio 2010

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POR ARIODANTE

Antonio Forcellino (Vietri sul Mare, 1955), gran especialista en el arte del Renacimiento, tuvo a su cargo la restauración del Moisés de Miguel Ángel y el Arco de Trajano.
Autor de numerosos estudios sobre la obra de Miguel Ángel, Rafael, Leonardo, y sobre la Capilla Sixtina en particular, que, a raíz de su reciente restauración, nos ha hecho cambiar tantos conceptos sobre su autor y su trabajo.

El genial pero conflictivo artista Miguel Angel Buonarroti nos es presentado en esta obra por el escritor, restaurador e investigador artístico Antonio Forcellino desde una perspectiva novedosa; Forcellino no sólo nos relata la vida de Miguel Angel: nos hace revivir la historia italiana, la época vivida por el artista, una época turbulenta, de luchas, conspiraciones, alternancias políticas constantes, pero a la vez, de enorme proliferación artística, un hervidero de grandísimos autores, muchos de ellos polivalentes, como es el caso de Miguel Angel, que lo mismo pintaban, que esculpían o proyectaban un edificio. Miguel Angel, tal y como nos lo presenta Forcellino, es un genio, pero también es un hombre, con sus defectos, sus miserias, sus esperanzas y sus deseos. Y es un hombre que vivía inmerso en la vida de su ciudad, Florencia, floreciente de arte, desbordante de ideas nuevas filosóficas y políticas, patria de Maquiavelo, del terrible Savonarola, y de los contradictorios y temidos Médicis, así como de Roma, donde tantos años pasó trabajando, al servicio de múltiples papas.

Forcellini abunda en descripciones técnicas interesantísimas para los amantes del arte que, sin embargo, no son farragosas para los legos en la materia, sino más bien didácticas; así como apoya sus recreaciones de la vida del artista en numerosas cartas y documentos, que nos presentan como distinto el enfoque que hasta ahora se ha sustentado sobre él. Y trata muy sutilmente, a mi juicio, el tema de su orientación sexual, porque Miguel Angel era, sobre todo, un genio artístico y el hecho de preferir la compañía masculina es una simple anécdota en una persona de fuerza y vitalidad creadora excepcional, que concentraba su vida en su trabajo artístico.

Aunque sus orígenes eran modestos, su ascendencia había sido patricia, y toda su vida trató por todos los medios de que su familia recuperase la posición social perdida. A ello dedicaba sus inmensas ganancias, ya que Miguel Angel desde muy pronto comenzó a ganar mucho dinero y a tener fama y ser altamente considerado por los mecenas de la época. El problema es que los pagos que recibía los derivaba inmediatamente a su familia, mientras que él vivía pobremente, porque en realidad nunca le interesó el lujo; no tenía verdaderamente otro interés que su trabajo, que constituía para él en una pasión. Sólo en sus últimos años se permitió la debilidad de enamorarse y también la de relacionarse con un grupo de disidentes religiosos, en la época en que la Reforma hacía estragos en Europa Central, y sus últimos trabajos están influenciados por las ideas mantenidas por este grupo, que finalmente fue perseguido y dispersado, y su trabajo sufrió una cierta censura, pasando unos tristes años antes de su muerte, ya nonagenario.

El drama de su vida era su terrible carácter: terco, perfeccionista, belicoso, insoportable para los que le rodeaban, haciendo del arte una pasión incontrolable, que le llevaba a aceptar y acumular encargos que sobrepasaban sus fuerzas y sus posibilidades, pero inasequible al desaliento que a temporadas le invadía, ante la avalancha de reclamaciones ante obras no terminadas, compromisos incumplidos, originados en parte por los vaivenes políticos y en parte por sus propios vaivenes, su competencia con otros artistas geniales como Rafael, o Bramante, sus incontinentes deseos de crear, de hacer surgir de la piedra o de los muros aquellas figuras impactantes, aquellos hombres musculosos, aquellos jóvenes fuertes y exuberantes, aquellas mujeres andróginas, aquellas formas artísticas, en suma, que nos anunciaban una nueva época en el arte, una nueva manera de hacer, un nuevo enfoque de motivos, una vuelta al clasicismo pagano, y a la vez un resurgir del humanismo, el hombre como centro del universo, la humanización de lo divino. Su genialidad radica en la creación de nuevas formas artísticas y de nuevas maneras de crear arte. En hacer lo que aún no se había hecho, en pretender lo imposible.

El autor nos narra las etapas florentinas de Miguel Angel, primero siendo muy joven, al servicio del gran Lorenzo el Magnífico, que sabía descubrir en seguida cuando se hallaba ante un gran artista. Después de su huida de Florencia tras la caída de los Médicis, vuelve y realiza el David, obra que constituyó el símbolo de una pequeña república que luchaba contra el Goliat que representaba Roma y el Imperio de Carlos V, por un lado, y la potencia francesa por otro, todos ellos tratando de hacerse con Florencia. También de esa época es la realización de la primera Pietá, que hoy se encuentra en San Pedro.

Posteriormente es reclamado en Roma por el papa Julio II, el papa guerrero, que le convence primero para que construya su tumba, obra que le duró casi toda su vida y que abandonaba y retomaba según las circunstancias y que fue una espinita que le amargó la existencia hasta el final. Y después Julio II le convenció para que pintase los techos de la capilla Sixtina, a él, un escultor que apenas había pintado y que no conocía la técnica del fresco. Y a pesar de todo, lo hizo, ¡y cómo! Al morir Julio (que era un Della Rovere) y ascender al papado un Médici, vuelve a Florencia, tratando de escapar del encargo de la tumba juliana, y es entonces cuando, tras una serie de complicaciones, disgustos y problemas, acaba por realizar las maravillosas figuras del mausoleo de los Medicis en San Lorenzo. En esa etapa diseña también las murallas defensivas de la ciudad, que era atacada por los ejércitos imperiales, por los franceses, por la Liga italiana… Miguel Angel desata una frenética actividad a favor de la República.

Más tarde retorna a Roma, donde le reclaman que siga con la tumba juliana, y le es encargado el fresco del Juicio final, en la Sixtina, más sorprendente si cabe, y que pinta prácticamente solo, ya que sus ayudantes no soportaban mucho tiempo con un jefe tan puntilloso y terco. Forcellini analiza aquí las importantes innovaciones que representa su pintura, en unas reflexiones muy interesantes. Llegamos a la etapa más penosa de la vida de Miguel Angel: la que comienza con su enamoramiento, ya sesentón, y sus relaciones con el grupo de Vittoria Colonna y sus Espirituales, y la finalización de la tumba de Julio II con el magnífico grupo escultórico dominado por la espléndida figura del Moisés. Vuelve a la pintura al fresco con la Capilla Paulina, donde realiza asimismo innovaciones muy novedosas y que le acarrearon posteriores censuras religiosas (los famosos calzones, pintados posteriormente para tapar las partes pudendas). Y finaliza su vida, marginado y acosado por los contrarreformistas y la Inquisición, esculpiendo dos impresionantes pietás de una fuerza y contemporaneidad impresionantes.

En fin, una magnífica biografía, que disfrutarán no sólo los amantes del Arte, sino los de la Historia, ya que es un fresco narrativo de un siglo y de un país maravilloso: Italia renaciendo.

ARIODANTE

Publicado en: http://www.hislibris.com/miguel-angel-una-vida-inquieta-antonio-forcellino/

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A pesar de la simplicidad y la humildad con que el autor expone sus reflexiones y pensamientos, el libro contiene mensajes muy potentes con una gran carga psicológica, espiritual y filosófica.

Lo que llama la atención es que el autor, en el prólogo, así como a lo largo del libro, apela al espíritu crítico del lector y hace hincapié en que su libro no pretende “extender recetas fáciles, cómodas e infalibles para hallar la felicidad, la paz interior o la satisfacción personal”. Se declara experto, experto en su propia vida y no en la de los demás y añade “cada cual debe hallar sus propias respuestas, sus propias fórmulas, su propia verdad”.

Un libro ágil, inteligente, cargado de reflexiones útiles que nos hacen pensar en la propia vida, en cómo vivimos, y nos invita a la búsqueda de la propia identidad y a la propia superación personal.

Ficha del libro:

Título: Nunca es tarde
Autor: Daniel Ramos Autó
Género: Ensayo breve/ Crecimiento personal
Edita: Versos & Reversos

Edición: 2ª – ampliada y revisada

ISBN: 978-84-612-5678-5
Páginas: 208 páginas
Encuadernación: Rústica con solapas, 21cm x 14,85 cm
Precio: 11,90 Euros
(http://nuncaestarde-danielramos.blogspot.com)

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Las memorias de los militares alemanes de alta graduación

Escritos con enorme arrogancia, con una épica acartonada, todos echan la culpa de los crímenes o de las derrotas a otros, con Hitler a la cabeza: nadie era nazi, nadie sabía lo de las atrocidades contra los judíos o contra los comunistas. Ellos no cometieron ningún error, lo hicieron todo por amor a la patria, algo que, según ellos, les exime automáticamente de cualquier posible fallo. Total: mienten, difaman, callan, señalan, manipulan, omiten. Su memoria se vuelve extrañamente selectiva. La memoria de unos carniceros que cometieron o ayudaron a cometer lo que es uno de los episodios más aberrantes de la humanidad. Las memorias de Manstein no son ninguna excepción.

Carente de la honradez que muchos le presuponen a Rommel ( este sería otro tema a discutir, pero al menos sabemos que protestó contra las atrocidades de la división SS “Das reich” en la Francia de 1944), Manstein fue  uno de los estrategas más brillantes de la guerra. Concibió el magistral plan que hizo que los alemanes ocupasen la aparentemente invulnerable Francia, Holanda y Bélgica en menos de dos meses, expulsando al ejército británico del continente. Palenó una abortada operación para ocupar Gran Bretaña que tenía no pocas posibilidades de éxito, y ya en el frente del Este, el mariscal, consiguió numerosas victorias frente al ejército rojo: arrolló el norte de Rusia, conquistó la peninsula de Crimea ( donde redujo Sebastopol a ruinas), venció en el lago Ladoga, venció en Jarkov tras el desastre de Stalingrado restableciendo momentáneamente unas inquietantes tablas que Hitler, contra su sabia opinión, echó a perder en Kursk, etc…Hasta que sus enfrentamientos con el Führer hicieron que éste le cesase…con nefastas consecuencias.

Como bien dicen, es muy posible que si Hitler hubiese interferido menos y hecho más caso tanto a Manstein como a Rommel, Guderian( autor, como no, de sus propias memorias) y otros, hubiese ganado la guerra, o al menos, retrasado considerablemente la derrota, dejando Europa – o el mundo – mucho más devastada de lo que ya quedó.

La inteligencia y la importancia histórica del mariscal Mastein son indiscutibles. Ahora bien, sus patrioteras, hinchadas, militaristas y farsantes memorias ( no entiendo la reputación que tienen) dan ganas de vomitar, en especial en lo que concierne a la guerra con la Unión Soviética, donde los alemanes, no sólo nazis, llevaron a cabo una guerra de exterminio total.

En “Las benévolas” de Jonathan Littell, un encargado de los Einsatzgruppen, protesta contra este tipo de militares. Los “von” esto, los “von” lo otro, que cuando acabe la guerra escribirán satisfechos sus memorias en su rico retiro echando la culpa de todo a los nazis y negando ofendidos sus propias responsabilidades. Esto es exactamente este libro. Un puede aprender mucho de él…a pesar de él, no creyéndole ni tomándolo al pie de la letra. Se conservan muchos documentos que prueban como Manstein ordenó la presecución de Judíos y comunistas. Aquí, por supuesto no habla de ello y hasta se ríe hipocritamente de los prejuicios nazis. Documenta muy bien sus comprobados enfrentamientos con Hitler, pero pasa por alto la cantidad de veces que agachó cobardemente la cabeza. ël era uno de esos hombres que jamás hubieran conspirado contra el III Reich. Habla de la invasión de Rusia como de una liberación, una cruzada cristiana y “civilizada” contra un enemigo bárbaro, pagano y comunista, sin mencionar los millones y millones de civiles que asesinaron. Es muy interesante ver cómo muchos alemanes justifican la guerra contra la Unión soviética del cruel Stalin como una operación cristiana. Ellos eran cristianos. Ellos eran los buenos. Hasta los sacerdotes alemanes que, valientemente, se opusieron al programa T4 de eutanasia ( asesinatos masivos de discapacitados ) de Hitler, bendijeron una de las mayores masacres de la historia. Y el vaticano (ese Vaticano que ayudó a escapar a muchos criminales de guerra nazis,  no sólo alemanes, también los croatas, aliados de éstos, que con su ideología cristiana, hicieron su propio genocidio contra los Serbios, con un salvajismo tal, que asustó a las propias SS, tan aberrantes eran sus métodos y sus propios campos de concentración. Esta herida no cicatrizó, y ya sabemos lo que pasó en los 90′ en la antigua Yugoslavia) también vio con buenos ojos la invasión. Los comunistas eran el anticristo y esa santurronería cristiana llega hasta nuestros días con vergonzosos films como “Hasta donde los pies me lleven” de Hardy Martins o la más digna pero aún así maniquea y muy discutible “Katyn” de Andrej Wajda, un film tramposo y endeble pese a su demoledor final.

Manstein habla del desastre el VI ejército en Stalingrado como una tragedia cristiana. El mismo ejército que devastó el sur de Rusia, los llama pomposamente mártires y hace obscenas semejanzas con los Espartanos de las Termópilas, con un lenguaje heróico, florido. Los Espartanos defendían sus tierras de una invasion. El VI ejército era el invasor. Al respecto de Stalingrado, él estuvo cerca de romper el cerco, y no lo logró. Muchos historiadores – Antony Beevor en “Stalingrado” por ejemplo -  lo hacen partícipe activo de la derrota. Manstein se lava las manos y culpa a Hitler, Goering y Von Paulus…algo innegable

Esto son las memorias de este hombre. No habla de sus derrotas apenas, está orgulloso de su hijo caído por la patria – nazi – y se explaya cerca de 800 páginas con su retórica repetitiva y grandilocuente. Acabada la guerra, el inocente mariscal se chupó 10 años de cárcel – y no en una de las peores – y murió en su dorado retiro en 1973, orgulloso y negando su complicidad- ¿ por qué no acabó su vida entre rejas?-.

En “La cruz de hierro” de Peckinpah, el personaje de James Coburn – un individualista sargento alemán – demuestra su desprecio no sólo a los nazis o a los retrógrados prusianos que aliaron con ellos, sino a los militares perpétuos, los de toda la vida, los de carrera, los que siempre obedecen sin cuestionar las órdenes ( sea arrasar un pueblo ucraniano, fusilar a unos cuantos musulmanes o incendiar una aldea vietnamita) por muy crueles que sean. Los que siempre apoyan al que manda y que en la Alemania de los años 30′ – 40′ se tradujo en apoyar a los nazis a la hora de llegar al poder, en consolidarlo, en formar parte activa en todos los programas de ocupación y exterminio. Si hubiese que creer a Manstein, él sería uno de estos “inocentes”  militares. En otro momento del film, James Coburn dice algo así como: “tendremos que pagar lo que hemos hecho“. Manstein no lo pagó lo suficiente. Muchos, demasiados, encontraron refugio en España tanto bajo la dictadura como ya con la democracia. Sé de un pueblo alicantino donde muchos criminales vivieron a cuerpo de rey y fueron enterrados ante el desconsuelo de parte de la población.

Clara Sánchez habla de eso en una novela de reciente publicación, “Lo que esconde tu nombre” y hay no pocos estudios que dejan en evidencia  la tolerancia que España ha tenido con miles de Mansteins. Una vergüenza, y grande, pero claro, éstos dejaban muchos beneficios con sus corruptos negocios y eso es lo que importa en nuesra sociedad del salvaje  capitalismo

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Originalmente servía para definir a personas con malformaciones físicas, tipo JohnMerrick, más conocido como “El hombre elefante”(célebre película de David Lynch, una de las más clásicas y menos bizarras que se han hecho) y cuyo mayor símbolo sería el film de Todd Browning precisamente titulado “Freaks”( aqui conocido como “La parada de los monstruos”. También servía para definir a cualquier persona que se salía de lo corriente, de la mayoría de la sociedad, que despreciaban las convenciones de ésta y que poseían un fuerte espíritu contracultural. Si bien, el término resultaba algo difuso: hay freaks del cine, de la música, de todo tipo de disciplinas artísticas, y el arte Freak( o arte basura), que suele ser aquel rechazado por los guardianes del buen gusto o la crítica más convencional, pero que tiene auténtica calidad ( a veces).

Desde hace años la gran masa se ha apropiado de la dichosa palabreja, la han banalizado, traicionando su auténtico significado, y actualmente tiene un sentido aún más difícil de definir que antaño.

Cuando la palabra tenía cierta relevancia original, Costa publicó este libro convenientemente subtitulado “Un viaje al universo basura”. Costa es un crítico de cine, una auténtica enciclopedia con patas, que desde hace lustros está hasta en la sopa. Hace años era uno de los más interesantes y menos ortodoxos en su profesión, pero tal vez por saturación o porque ha bajado el nivel, en mi opinión, ya no resulta tan gratificante leerlo en la actualidad. Pero no le discutiré su sabiduría en muchos temas: él fue, por ejemplo,  mientras todos los críticos tenían un ataque de ceguera o una sobredosis de ignorancia, uno de los pocos que con lucidez y razonamientos, puso serios peros al ¿bluff? Amenábar. De hecho, como buen freak es coautor, junto a Darío Adanti, de “Mis problemas con Amenábar”( el cual por cierto ha sufrido una pequeña  caza de brujas injustificada  por la irregular “Ágora”).

En todo caso, en el ya lejano 1999, “Mondo bulldog” salió a la calle. Costa creó un interesante, a veces divertido, curioso y algo desdibujado ensayo. Desdibujado porque la cultura basura o la mal llamada cultura basura abarca todo tipo de temáticas que hasta se salen (al menos según la óptica de Costa) de las facetas artísticas y que poco a nada tienen que ver entre si. El peor episodio es aquel en el que el autor reivindica la televisión basura, algo que, creo, no tiene nada que ver con lo que aqui se trata. Darle una función social, reivindicar los reality shows y demás, algo propio de la masa – alienada y aborregada – se me antoja hasta detestable. Los llamados freaks antisociales p degustadores de arte “basura” abominan de esto. Por poner un ejemplo, no me imagino al reputado y corrosivo autor de cómics Robert Crumb, disfrutando de esa imbecilidad de “Gran Hermano”, más bien abominando del programa, de los que salen en él ( todos tan guapos, astutos….) y de los que lo ven. Me lo imagino quemando el televisor en el jardín. La televisión basura es uno de los síntomas más nítidos de lo peor de esta sociedad nuestra, causa y consecuencia de toda la incultura, ignorancia, ganas de aparentar( la fama otra enfermedad mental), estupidez, cinismo, mala educación, falta de ideas propias etc…que arrastramos, y no el divertimento inofensivo que reivindica Costa.

Leyendo el libro uno tiene la sensación  que hay muchas películas de serie “B” o “Z” con auténtica calidad, otras son curiosas, y muchas otras merecen ser ignoradas o algo peor. El problema es que da la sensación que con los años todo vale, se acepta cualquier cosa más allá incluso de la serie “Z”, si es que eso puede ser, si tiene una coartada cultural. Esa coartada cultural vendría a ser lo contrario a cualquier tipo de filtro.

Mi episodio favorito es el dedicado a las series de televisión de animación, llenas de animación y mala leche: “South Park”, “Ren y Stimpy”, etc…muchas ellas hijas bastardas de “Los Simpson’s” , unas páginas divertidísmas donde sí hay un auténtico sentido cultural – o contracultural-.

Por lo demás, un recorrido insignificante por el cine X, por el inevitable Ed Wood, por la música, por el entonces incipiente  Internet. Algunas ideas han quedado obsoletas, pero hay no pocas reflexiones y momentos brillantes que conforman este irregular “Mondo Bulldog”

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En “Cartas desde el frente”, título español de “Will they ever trust us again“( ¿volverán a confiar en nosotros? ) – título en castellano poco adecuado pues in Irak o Afganistán no ha habido un frente de combate definido – Michael Moore presta su careto a la portada, hace una introducción y recopila cartas de soldados USA disconformes con la política de su país, cediéndoles la palabra, algo que por cierto, no es muy narcisista que digamos.

Muchos de los soldados son veteranos ( hay una presencia mucha mayor de Irak que de Afganistán) y narran el desencanto que les produce el ser peones de una carnicería organizada con mentiras indiscutibles para beneficio personal de unos cuantos, las censuras que sufren, los problemas de inadaptación, etc. En unas cartas en las que prevalece un hondo desengaño.

Hay gente que dice, al contrario que Vietnam, que todos los soldados han ido voluntarios o eran miembros de un ejército profesional. Pero luego se ha obligado a muchos veteranos a ir contra su voluntad. Mandar a gente a matar y a morir con base en mentiras no tiene justificación alguna, y habría que recordar que la catrastófica política interior USA obliga a muchos a alistarse en el ejército porque no tienen otra salida. Esas políticas tienen muchos que ver con las crisis actuales -no sólo es el amigo Zapatero quien ha metido la pata-.

Se dice que se suicidaron más veteranos de Vietnam - y soldados argentinos en las Malvinas, por poner otro ejemplo- que soldados murieron en combate. Está ocurriendo lo mismo en Oriente Medio. Los machotes republicanos y en menor medida demócratas, sin olvidar a sus aliados, han creado toda una generación de jóvenes con serios problemas mentales por lo que han vivido o por lo que han hecho. Desde psicópatas adictos a la violencia a los mencionados suicidas. Ahí va un testimonio del final del libro, escrito por la hermana de un combatiente: “…antes de morir le dijo a mi madre que, al llegar a Kuwait procedentes de irak, un comandante les había conminado a no volver a casa llorando como “nenazas” refugiándose en el trastorno de estrés postraumático. Que lo que tenían que hacer es ir al bar con los amigotes y agarrar una buena cogorza, que así se olvidarían de todo el horror que habían tenido que soportar. El 23 de Febrero de 2004 mi hermano se ahorcó en su piso”. Más adelante: “A los militares que se suicidan empujados por el infierno emocional que les ha provocado la guerra, habría que incluirlos probablemente en el mismo grupo que los muertos por bomba e impacto de bala”.

Algo que no se hace. La cifra de no muertos oficiales caídos en su propio infierno parecen ser alarmantes. Algo que se callan los de siempre, los que se han hecho más millonarios aún y apenas dan ayudas a esos soldados licenciados y desahuciados.

Hay mucho dolor y escepticismo en estas cartas recopiladas por Moore ( “Los terroristas somos nosotros” dice uno). Tal vez no sean representativas del estado de ánimo del soldado medio norteamericano ( yo juraría que sí, pero no sería extraño que Moore haya recibido muchas cartas del signo opuesto) pero el discutido cineasta-escritor de Flint le ha vuelto a dar la voz a los olvidados, a los que no suelen salir en esos vergonzosos medios de comunicación que aqui en el libro reciben más de uno y dos ataques justificados, estos mismos medios que ayudaron a organizar o a ampliar dos conflictos todavía candentes que han provocado tanto y tanto dolor, y  lo van a seguir haciendo.

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He intentado sintetizar procurando – esto no siempre se consigue- no simplificar demasiado, para recomendaros este buen ensayo sobre el continente olvidado, libro sobre el cual, a diferencia de otros temas y latitudes, no suele poblar las estanterías de las librerías

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