No hace mucho pudimos disfrutar de la notable “Salvajes” y ya tenemos aquí otra novela de Don Winslow. Parte de su obra permanece inédita por estos lares, pero poco a poco estas carencias se van remediando y, parece ser, que próximamente se publicarán “The dawn patrol” y su continuación.

Este libro está basado en el clásico “Shibumi” de Trevanian y concebido como una especie de precuela.  Su punto de partida es explosivo, y como suele pasar con Winslow, buena parte de su desarrollo también lo es.

En los años 50’, en plena guerra fría, con las guerras de Corea e Indochina como máxima expresión activa de esa contienda, un experto en artes marciales, cruce de diversas nacionalidades, es liberado por los estadounidenses – que lo tenían preso en Tokio – para que cometa un asesinato en la China comunista de Mao. Y como, afortunadamente también suele ocurrir con Winslow, el maniqueísmo brilla por su casi entera ausencia. Muchas cosas no son lo que parece y la densidad de tramas y personajes contrasta con su sencillez expositiva. Su narración es directa y su conocido ritmo, trepidante y hasta adrenalítico.

Estructurado en tres partes, la primera es la más breve, y la que, momentáneamente, hace saltar las alarmas. Presentando una clásica y hasta tópica historia de espionaje de las de toda la vida, Winslow nos describe a su personaje central que casi parece un superhéroe y cuyas habilidades en todo tipo de facetas (desde despachar a un par de sicarios hasta pegarle unos cuantos polvos a la peeerfeeecta protagonista femenina) rozan lo increíble hasta el acartonamiento. Es un Winslow rígido cuya fuerte personalidad sólo asoma intermitentemente, al borde involuntario de  la autoparodia. El que esto escribe casi esperaba ver aparecer a Austin Powers o al doctor Maligno en sus páginas, o en su defecto a esa parodia de James Bond sesentera llamada Flint que tan bien encarnó James Coburn.

Pero la amenaza de una posible decepción no tarda en diluirse y si bien con algún altibajo, “Satori” es una potente e intensa novela, donde asoman todas las virtudes de Winslow. La principal de ellas la de contar una buena historia con pulso firme y honesto.

Winslow es un hombre que huye de las imágenes oficiales y su retrato de la China comunista de Mao es la de una dictadura comandada por alguien que ha traicionado la noble causa inicial en su propio provecho. También parece haber más simpatía por el Vietminh rojo que por los opresores franceses. Pero el escritor nos muestra diversas caras de la multitud de bandas que por aquí asoman, casi todos dispuestos a aliarse con casi todos y también lo mismo para matarse: norteamericanos, chinos, rusos, franceses, ingleses, vietnamitas, laosianos… o lo que es lo mismo: espías, soldados, torturadores, narcos, policías y toda una amplia fauna experta en despachar al prójimo, traicionar a sus aliados y conspirar con sus enemigos. Un catálogo de personajes fascinantes que rodean al protagonista, Nicholai Hel,  y que sirven como amenaza principal, no sólo a su supervivencia, sino también a esa vehemente historia de amor. Y ese podría decirse que es el gran tema de “Satori” y de otras novelas de Winslow: la supervivencia del amor en un entorno  extremadamente violento propio de mundo hostil.

Como siempre, el autor demuestra un gran talento para la violencia y crea una historia sólida, una buena novela.

En el ejemplar con el que me hice se incluye un librito en el que se explica las reglas del Go, el milenario juego oriental que tanto peso tiene en la novela y que Winslow pone por encima del ajedrez.

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Con un marcado tono autobiográfico, Dazai deja constancia de su alma autodestructiva y atormentada, ajena al Japón imperial que asoma como telón de fondo y que tanto le rechazó y persiguió.

Nueve historias que recogen anécdotas, impresiones, reflexiones que tienden a la depresión y que, casi contradictoriamente, están repletas de vida, al menos algunas de ellas. Mi relato favorito es “El sonido del martillo“, una pieza oscura y pesimista, vagamente sobrenatural, escrita con gran precisión e intensidad ( esa  lúcida y tan actual descripción de los políticos ) que guarda conexiones con el mismo Haruki Murakami.

Sus adicciones a los calmantes y, especialmente al alcohol, también son constantes en estas  piezas. Véase por ejemplo en el tragicómico “La mujer de Villon”, y aunque relatos como “Femenino” no pasan de ser curiosidades correctas, el nivel es más que apreciable, y hay títulos como “Demonios apuestos y cigarrillos” para demostrarlo. Irónicamente, la frase que más me ha impresionado de todo el libro, se encuentra en este relato, y no  pertenece a Dazai sino a Válery, pero el escritor nipón la encaja sabiamente en su narración, donde asola esa desolación, ese sinsentido de la vida y del mundo tan indiferentes a él.

Sajalín ha vuelto a esmerarse con este libro de lectura rápida, pues son todo un acierto las fotografías que abren cada cuento de este bohemio al que, por desgracia, pesaban más sus demonios autodestructivos que su lado más hedonista y frívolo, pero que siempre hizo notar su sensibilidad y su admiración por toda forma de belleza, algo que ya delatan alguno de los títulos aqui incluidos.

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Bukowski es algo así como un hijo bastardo de Fante, y los dos lo son de la ciudad de Los Ángeles, no Los Ángeles del glamour y las estrellas de Hollywood, sino del de los pobres, de los desheredados, de una ciudad de callejones sucios y moteles sórdidos habitada por todo tipo de personas en situación precaria o al borde del abismo. Sin embargo, también hay que dejar constamcia de que tienen tantas similitudes como diferencias: el alcohol no tiene un papel tan preponderante en Fante padre ( si en hijo ), su estilo es más elaborado y Arturo Bandini es más cínico, más egocéntrico y hasta más chulo que el discreto y alcohólico por elección propia Henry Chinasky. También es más dado al humor negro, más activo y hasta más arrojado.

En todo caso pertenecen a esa serie de escritores que nos narran y describen la auténtica cara de Los Ángeles, junto a a escritores tan dispares como Edward Bunker, James Ellroy o el propio Dante Fante.

Y el estilo vívido, fresco, audaz de John Fante es lo que hace que este libro sea tan especial, un buen ejemplo de que, a veces, el como se cuenta una historia vale más que ésta en sí, porque la que narra la novela es algo vulgar. vulgaridad que el autor trasciende con su energía, sus dotes de observación social, los elementos más “freak” de la trama, sus reflexiones, su constante ironía y ese lírico final tan bonito, triste y conmovedor a la vez.

Un libro que transmite la alegría, el dolor y hasta el horror de vivir. La prosa de Fante es tan potente y avanzada a su tiempo que, salvo por detalles coyunturales, es difícil recordar que esta novela se publicó en 1939, pues da la sensación de estar leyendo una historia de lo más actual.

Por cierto, se me hace difícil, casi imposible, imaginar a Collin Farrell en el papel de Bandini. Más adecuado parece Salma Hayek para el tortuoso rol de Camila. El hecho es que la reciente adaptación al cine del libro, ha pasado desapercibida y ha recibido muy malas críticas que la ponen por debajo del original.

Como apunte final, decir que la editorial Sajalín, en su colección “Al margen” publicará “Fante: un legado de escritura, alcohol y supervivencia”, la que parece biografía definitiva de John Fante a cargo de su hijo Dan y que promete muchísimo.

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Publicada en 1936, esta delirante comedia, trepidante, concisa y desesperada, podía haber sido escrita ayer mismo, ya que su contenido es, tristemente, de lo más actual.

Feroz diatriba contra el sistema capitalista y el engañoso sueño americano, ese que solo alcanzan unos pocos y deja en la cuneta a millones, “A cool million” está ambientada en los Estados Unidos de la Gran Depresión que a tantos dejó en la pobreza más extrema, y su contenido se puede extrapolarfácilmente a la crisis-estafa actual.

En este pequeño clásico, impregnado de una ácida ironía que en ocasiones desemboca en auténticos e hilarantes momentos de humor negro, no se salva nadie.

Con una trama disparatada que realza todo lo absurdo y estúpido que tiene el sistema en la vida real, West describe todo un amplio catálogo de personajes que representan la ruina de un país: banqueros sin escrúpulos, policías de violencia fácil, sudistas tarados, racistas de todo tipo, políticos demagogos y populistas que caen en el fascismo ( ¿ una metáfora de los nazis? ) y un largo etc con agentes comunistas de por medio. El que más llama la atención es ese xenófobo y antisemita expresidente, dispuesto a recuperar la esencia del estadounidense medio aunque sea a costa de pasar por encima de él. Toda una acertada caricatura que, en el fondo, no resulta nada exagerada y sí perfectamente realista.

Llena de inventiva y de situaciones inesperadas, con algún altibajo, cuando uno lee sobre casas hipotecadas, familias desahuciadas, bancos que se enriquecen con el dolor ajeno, estafadores varios, violencia racial y toda la amplia gama de desgracias que le ocurren al ingenuo, manipulado y algo tonto Lemuel Pitkin del título, tiene la molesta sensación de “dejà vu”. ¿ Tan estúpido es el ser humano que, unos 80 años después, seguimos estando en la misma situación?¿Cometiendo una y otra vez los mismos errores a mayor gloria de un sistema canibal en el que sólo cuentan realmente los beneficios y no las personas?

Si Nathaniel West resucitara tengo serías dudas sobre lo que haría: si pegarse un tiro, pegarle unos cuantos a los demás a modo de catarsis, o, lo más probable, se partiría de risa hasta volver a morir en la mejor tradición de humor de los Monty Python, visto el panorama, tan parecido si no peor al que tan bien describió. Resultaría de lo más lógico y coherente. Porque escribir libros y avisar de los peligros que se ciernen sobre nosotros, se está revelando, salvo para unos pocos, como algo completamente inútil.

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Hay que resaltar que, pese a sus obvias deudas y homenajes a Tolkien y a que George R. R. Martin haga gala de algunos recursos y hasta de algunas trampas similares a la de “El señor de los Anillos” ( todas esas falsas muertes ), el creador de “El sueño del Fevre” ha creado una obra muy personal, con un estilo directo muy definido, una temática mucho más profunda y ambigua que huye del maniqueismo y que se anticipó al boom cinematográfico de Peter Jackson, quien volvió a poner de moda el subgénero de “Espada y brujería” en su vertiente más light.

Con Martin, los cursis Merry y Pippin hubieran acabado despeñados por un acantilado. A Legolas le hubieran arrancado los ojos y la cabellera, y al plasta de Sam lo hubieran sodomizado una banda de orcos salidos. Casi “por culpa” de este escritor mi aprecio por la saga tolkeniana y sus versiones en el cine ha descendido porque, involuntariamente, pone de manifiesto sus limitaciones.

El tono más adulto, más maduro, menos bonachón, de Martin brilla especialmente en la descripción psicológica de los peronajes: son más humanos y reconocibles en sus muchas debilidades, en sus paranoias, en su desmedido afán de poder, en su inagotable sed de codicia, en sus lealtades casi absurdas y sus traiciones. Es fácil comprender al personaje que odiabas varias páginas antes y el que parecía tan simpático y positivo de repente te enseña un lado monstruoso completamente verosímil.

Y ese tal vez sea el principal acierto de Martin: que en un mundo de fantasía regido por la superstición, ha creado una larga serie de personajes inolvidables que recrean perfectamente las emociones universales del ser humano hasta tal punto que los pocos defectos de la saga apenas importan.

Algunos desprenden tanta fascinación y carisma que, por ellos solos, ya justifican este libro que pasa limpiamente de las mil páginas. También puede verse como una desmitificación brutal de los viejos libros de caballerías y es que Martin no se frena a la hora de tratar la violencia salvaje que impregna a los conflictos y guerras y   que es otra de las grandes virtudes de la saga, cuanto más excesiva mejor, véase los guerreros a los que llaman “inmaculados” que aparecen en la historia de Daenerys ( tal vez mi personaje favorito ) y que probablemente, desconcierte y hasta ofenda a más de un lector.

Saga imprevisible como pocas, lo cierto es que los resultados están a la altura de las ambiciones de Martin y es lógico que muchos se estén impacientando porque la quinta entrega, “Bailando con Dragones”, ¡ Aún ! no ha salido en castellano. Tal vez no llegue a obra maestra, pero poco le falta, y lo cierto es que es una serie sumamente adictiva.

Por el momento mi favorita de la serie

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Puede que en algún aspecto técnico haya sido superada por el tiempo, pero en mi opinión, es una de las obras mayores, junto a “Grupo Salvaje” y “Pat Garret y Billy the Kid” ( en el montaje del director que aqui se vió por primera vez en 1990 ) de Peckinpah, que contó con actorazos como James Coburn, Maximillian Schell, David Warner o James Manson, un guión que le dió más de un quebradero de cabeza y que difiere sensiblemente del libro, donde participó uno de los responsables de “Casablanca“, entre otros profesionales, y con una producción donde también participó un antiguó veterano alemán de la batalla de la Cabeza de Puente de Kuban de 1943 – donde fue herido -, batalla durante la que transcurre tanto el libro como la película.

Para los que admiramos el film de Peckinpah y nos lo sabemos casi de memoria, es normal que sus imágenes y diálogos vengan a nuestra mente al leer un libro que, en esencia, nos está contando lo mismo de una manera muy diferente.

Willi Heinrich, veterano herido cinco veces, traza una novela introspectiva, a ratos intimista, donde los personajes priman sobre los acontecimientos. Se toma su tiempo para narrar los hechos e interiorizar los diversos puntos de vista de unos soldados atrapados en la citada Cabeza de Puente, uno de los numerosos disparates estratégicos que cometió el mando alemán en el frente del Este y que costó miles de vidas en ambos lados y que casi parece relegado a un segundo plano en la historia.

Con la derrota ya a la vista y como en tantas novelas alemanas que transcurren en dicho frente, sus protagonistas son seres desesperados que se saben condenados a muerte de antemano y cuyas condiciones de vida contrastan brutalmente con el de sus superiores.

Mientras éstos dialogan filosóficamente, sus hombres mueren de una manera atroz y aunque tal vez la novela no sea tan nihilista y misántropa como la película, es palpable el sentimiento de impotencia y asco que despende. El mensaje también es más claro en el film y Heinrich deja que todos sus personajes expongan sus razones, pero las que prevalecen son las del individualista Steiner, un hombre ferozmente antiautoritario, que choca constantemente con todos los que le rodean y cuyo enfrentamiento con el capitán Stransky, un prusiano de la vieja guardia, obsesionado por ganar la Cruz de Hierro del título español, define ambas obras.

Steiner, un hombre que probablemente ya detestaba al ser humano antes de la guerra, más solitario y brutal en la novela, es uno de los personajes más carismáticos y arrolladores que uno se ha encontrado en la literatura bélica. Individualista inexpugnable, su pensamiento demuele toda filosofía, ideología o religión creada por el hombre. No sólo detesta a Stransky, sino también al Teniente Coronel Strauss que siempre le protege. Esto no es sólo una forma de cabezonería. Steiner es consciente de que sus auténticos enemigos no son los rusos sino quienes lo han puesto en la situación de matar o morir, y no sólo los nazis, de los que se habla de una manera muy secundaria, sino sobre todo de esos militares siempre dispuestos a sacrificarse estúpidamente por la patria, como si hubiese gloria o principios en ello.

Cómo dijo el crítico Francisco Javier Urkijo en su obra sobre Peckinpah, esos militares son los inconscientes perpetradores del horror y de la injusticia. Kiesel es más humanista y crítico en el libro, pero gente como Strauss (Brandt en el film) son los que siempre obedecen órdenes sin cuestionarlas. Imprescindibles para que el horror permanezca siempre. Para que la historia sea una noria que da vueltas sobre sí misma, en la afortunada y dolorosamente lúcida descripción de Steiner.

El que no se hable mucho ni de nazis ni de comunistas es para mí lo que hace esta novela eterna, de una validez totalmente perenne. Hay atrocidades de los rusos y puyas a Hitler, pero de lo que aqui se habla es de la estupidez y crueldad del ser humano, atrapado en un eterno ciclo de repetición del horror, cuyas máscaras-ideologías cambian constantemente sin variar lo más mínimo su esencia.

Es por ello que el personaje de Steiner resulta tan extremo. Ya tocado por una tragedia personal y con un particular sentido del honor ( a unos rusos que están de espaldas les lanza un silbido para que se den la vuelta, antes de acribillarlos, pues considera menos ignominioso matarlos cara a cara ) su única ley parece ser la de la superviviencia, en un mundo que no sólo quiere acabar con el físicamente, sino que también busca lograr que haga inclinar su cabeza, algo a lo que se resiste con un coraje y una fortaleza casi inhumanos. También es cierto que negándose a seguir las reglas de sus superiores, precipitará su final.

Los Steiner de este mundo están condenados y marginados. ¿Cuántos Stransky, Strauss o ese perro fiel del primero que es Striebig, mandan hoy día? Al final Steiner se da cuenta que no vale la pena matar a Stransky, pese a que era el responsable de muchas de sus desgracias. ¿ Para qué ensuciarse las manos con gente así ? ¿ Y para qué ? Hay millones de obtusos Stransky en el mundo, en cada nación, en cada ideología, en cada religión. Todas tienen su propia e interminable cosecha, y siempre en la cima, nunca abajo. En este sentido Peckinpah era más catártico y sarcástico que Heinrich. Recuérdese el muy distinto final del film, con Steiner partiéndose de risa en pleno combate porque el aspirante a héroe Stransky no sabe cargar el arma, antes que una bomba se los lleve por delante, mientras el espectador sigue escuchando la risa histérica, desesperada e hilarante de Steiner y comienzan a desfilar imágenes de distintas guerras, una guerras delas que como nos dice Heinrich, no podemos escapar porque son una expresión de la cruel naturaleza del ser humano.

Novela densa que exige un esfuerzo por parte del lector, más sobria que la visceral película. Es una obra muy notable que describe perfectamente toda la porquería que es un combate, con situaciones atroces y una visión muy negra del ser humano, con resquicios sin embargo para el humor negro o la esperanza  encarnada en ese capitán Kiesel que logra salir vivo del infierno o en el gesto final de Strauss – esto lo hace más inquietante – negándose a salvarse para así correr la misma suerte que sus hombres bajo su mando. Es un libro en que las concepciones del bien y del mal se difuminan constantemente.

Hay que señalar varios detalles. El primero es que su título original significa “Carne paciente” y hace referencia tanto a los soldados que luchan sólo por sobrevivir como a la muerte. El segundo es que habiendo acertado Inédita Ediciones con la publicación de este libro en su colección “Cuadernos de la Trinchera”, la edición contiene excesivas erratas. Demasiadas. Los 23 euros merecen mejor cuidado. Tercero, la contraportada incluye un diálogo transcrito de la película que no se incluye en el libro, escrito además de una forma literaria que te induce a pensar que sí está en la novela. Cuarto, teniendo en cuenta el gran éxito del film en Europa, se rodó una especie de falsa secuela titulada “Cerco roto”, dirigida por Andrew McLaglen, con un reparto distinto escabezado por Richard Burton.

Heinrich, fallecido en 2005, escribió más libros sobre la segunda guerra mundial. Sería maravilloso verlos publicados, debidamente publicados, claro. Por desgracia, también circulan por ahí copias con el montaje de Peckinpah destrozado,  y es que los Stransky del cine la tomaron siempre con él. Él perdió muchas veces, pero como Steiner, nunca se rindió antes de su prematuro final.

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Todo esto viene a colación por esa reivindicación de los años 80 que se está dando desde distintos mundos de la cultura popular. Reivindicación de unos productos y unos valores que son la antítesis de lo que representa esta novela del maestro STANISLAW LEM. Publicada en 1986, uno de sus últimos trabajos, y que tanto en el fondo como en la forma resulta completamente antispilbergiana.

No hace mucho que el científico Stephen Hawking afirmaba que un eventual contacto con alienígenas inteligentes sería, casi con seguridad, un fracaso. Un fracaso que podría tener consecuencias devastadoras. Es esta linea la que sigue LEM, a la que sus lectores ya están acostumbrados con títulos como “Solaris“, “Eden” o “El invencible”, y sin duda una de sus constantes temáticas más recurrentes.

Ya he comentado en otras críticas que para LEM, como para el filósofo Wittgenstein, la inteligencia humana tenía un techo, un límite que no iba a poder trascender la tecnología, porque ésta, como también afirmaba el cineasta David Cronenberg en una memorable entrevista a Eduardo Punset, era completamente humana, un producto resultante del hombre y, por consiguiente, completamente viciada por sus defectos.

“Fiasco” es una obra compleja, tensa y claustrofóbica, que nos presenta al ser humano como un destructor galáctico. Una de las grandes ideas que sunyace en esta espléndida y pesimista novela es que la inteligencia y la crueldad son inseparables. A donde quiera que vayamos llevaremos esta violencia con nosotros y si nos encontramos con otra inteligencia, cuidado, puede ser como la de los Quintanos del libro, más dedicados a autodestruirse que a la cooperación, una cooperación a la que sólo recurrirán para echar al intruso humano.

Otra de las ideas que laten en esta obra tan contraria a los gustos del público medio es que la exploración de otros mundos, por pacífica que sea, lleva inherente el dolor y la destrucción para los que son “descubiertos”. La exploración, por tanto, es el principio de un virus que no acabará hasta haber completado la misión: aniquilar la civilización contraria o al menos todo lo que la hacía diferente y crear, en su lugar, un “Mundo espejo” que nos refleje a nosotros mismos. El ser humano no tolera la diferencia y a favor de esta tesis devastadora  que ya describió magistralmente LEM en “Solaris” está la historia de la raza humana. Miremos a Colón por ejemplo y todo lo que aconteció tras su llegada al “nuevo mundo”. Es fácil pensar que en el espacio, tarde o temprano, pueda pasar lo mismo.

Como en otros grandes trabajos de LEM, “Fiasco” es una novela de aventuras, un libro con inusitadas dosis de rigor científico y un tratado filosófico de una extrema lucidez que deviene en una obra tan estimulante, rica e instructiva como suele ser habitual en él.

Otro de sus grandes hallazgos es que, aún tratando temas profusamente explorados en otros libros, “Fiasco” es un trabajo muy personal e imprevisible. Palabras como “tópico”, “convencional” o “facilón” no tienen cabida en su mundo y las novelas antes citadas guardan un estrecho punto de contacto con este libro, pero a la vez tienen muchas peculiariedades que las diferencian a todas ellas, las hacen estrellas de la misma e inmensa galaxia.

“Fiasco” es ciencia ficción muy inteligente que sabe jugar con el anunciado final ya implicito en el título, uno de los finales más demoledores y contundentes de la obra de su autor, que ya es decir, y que cuenta con un desarrollo narrativo de lo más dramático. El humor de LEM brilla aqui por su ausencia y aparece ¿ o no ? porque no queda claro ) ese emblemático personaje suyo que es el piloto PIRX.

Una obra muy madura y que puede ser vista, repito, como completamente antispilbergiana.

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Publicado en 1973, fue escrito, al menos en parte, en la cárcel y el éxito de ventas pilló a Bunker nuevamente en esta institución donde pasó al menos 20 años de su vida.

Un libro adelantado a su tiempo, que poco o nada tenía que ver con el resto de la literatura negra o criminal, y que hace gala de una épica y de una moral que es todo lo contrario a la que rige en la sociedad moderna.

Ya en el prefacio, James Ellroy advierte de que Max Dembo, el personaje central, no tiene concesiones ni justificaciones de cara a la galería. Habría que añadir que tampoco hay una previsible redención. Es un hombre orgulloso de ser un ladrón, que se ha convertido en un criminal porque la sociedad, desde niño, no le ha dejado otra opción.

Libro con fuertes tintes autobiográficos, llama la atención el brutal, dinámico, atraco a la joyería narrado con gran ritmo y con una violencia chocante. En la ficha del autor, se hace notar su labor como actor en “Reservoir dogs” de Tarantino y como asesor en “Heat” de Michael Mann, y lo cierto es que los dos atracos que tienen lugar en dichos y brillantes films están claramente influenciados por el de esta novela, aunque los dos cineastas lo tienen como un punto de partida que luego llevan a su propio terreno. Irónico que en “Heat” salga Danny Trejo, antiguo compinche carcelario de Bunker, ejerciendo su antiguo “oficio”.

“No hay bestia tan feroz” es un libro duro, reflexivo, que retrata con crudeza a una sociedad cuya violencia y miseria engendra criminales, esos que luego mete en la cárcel, esos que son una creación suya que delata todos sus errores y lados oscuros. Bunker denuncia eso sin caer en el maniqueismo ni en el panfleto facilón, narrándolo con la sequedad que le hacen reconocible. Y sobre todo con una gran precisión. Una gran precisión que le sirve para describir a esos criminales personajes y para hacer gala de una lucidez vital desesperada que enmarca una visión atea y nihilista tanto del mundo como de la existencia, y para asi mismo, contar una gran historia. Sabido es que su cociente de inteligencia ( asi como su nivel cultural ) era muy superior a la media y cada página de este excelente libro delata esa condición. Especialmente la amarga, tremenda reflexión final.

Es extraño que siempre que se habla de literatura “yonki” se mencione a William S. burroughs y demás ilustres de la Generación “Beat” y no se hable del ex adicto Bunker. Sus descripciones de este mundillo son tan acertadas y gráficas como la de esos escritores y hay están “No hay bestia tan feroz” como otros libros suyos para atestiguarlo.

El libro tuvo en 1977 una adaptación cinematográfica titulada “Straight time”, aqui “Libertad condicional”, un film algo infravalorado, en el que Bunker fue asesor, uno de los tres guionistas y tuvo una breve interpretación como actor. Dirigida por Ulu Grosbard, el film no se puede comparar con la novela, no llega tan lejos en ninguno de sus aspectos, y lógicamente, no tiene su intensidad. Personajes claves como L. L. Red y Aaron desparecen y hay un final casi impropio de Bunker. Aún así es un film potente, vibrante y que cuenta con un soberbio Dustin Hoffman, un Max Dembo ideal, con una sobriedad muy Bunkeriana. El resto del reparto ( el gran Harry Dean Stanton, Theresa Russell, M. Emmet Walsh…) también rinde a un buen nivel. Es una película que se atrevía a asomarse a abismos y cloacas de  las que el cine de entonces no se había ocupado. Por otro laldo no deja de ser un film de Hollywood con las limitaciones para retratar el mundo de la novela que eso conlleva, pero merece algo más que la indiferencia y rechazo con los que fue recibida en ciertos y moralizantes escritos de la crítica de la época.

En todo caso, “No hay bestia tan feroz” es una gran novela y trabajos posteriores confirmarían el talento indiscutible de Bunker, que escribió cinco novelas que han sido publicadas por Sajalín, excepto “Little Boy Blue”, que no tardará en caer.

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En definitiva uno de los personajes más siniestros del ya de por sí siniestro nazismo, quien se diferenciaba de muchos de sus colegas en que no era otro simple matón con poderes, sino una persona inteligente, cultivada y tan implacable que hasta su jefe le tenía miedo.

Afortunadamente, y como ya es sabido gracias en parte a tantos libros de historia y novelas que tratan el tema, fue asesinado en Praga a mediados de 1942 por paracaidistas checos enviados por el gobierno libre de su país residente en Londres.

Como ya he dicho, este tema ha sido profundamente tratado y parece mentira que hoy, en este país, no se pueda encontrar una de las muchas biografías sobre este personaje u otros libros históricos o novelas que tratan el famoso atentado. Lo que sí se puede encontrar es este cruce entre ficción y realidad que es el libro del debutante Binet, tan bien tratado por la crítica, especialmente la francesa. El libro tiene algunos aciertos, sobre todo al inicio, y muchos defectos. Me voy a centrar en los segundos por varias razones.

1.- Por no hacer la reseña demasiado corta

2.- Porque dichos aciertos se limitan a lo que Binet ha sacado de otros libros

3.- Porque para encontrar elogios a “HHhH” ya hay docenas de críticas

4.- Y porque sobre todo me parece uno de los peores trabajos que en leído en mucho tiempo

Se puede añadir algún vituperio más: intransigente, tópico, pesado, sobrevalorado. Intentaré no excederme, aunque a alguno no se parezca.

Para mí, y es una opinión muy particular, el autor me parece alguien que alardea falsamente de moral y en los ataques a la muy superior “Las benévolas” de Jonathan Littell, lo demuestra. Parece que esté metido el debutante escritor en una cruzada contra esta novela. Véase el capítulo 189: “Me pregunto cómo sabe Jonathan Littell que Blobel, el responsable alcohólico del Sonderkommando 4a del Einsatzgruppe C, en Ucrania, tenía un Opel. Si Blobel circulaba verdaderamente en un Opel, me inclino a sus pies. Confieso que su documentación es superior a la mía. Pero si es un bluf, eso debilita toda la obra. ¡ Por completo!

Es decir, que si Blobel tenía un Volkswagen, un Mercedes u otro vehículo, el libro ya no vale la pena. Por un detalle insignificante. Lo alucinante es que Binet no demuestra lo contrario y reconoce que Littell ( que por cierto ha vivido la guerra, cosa que él no ) está mejor informado. Un ataque gratuito que se vuelve contra él mismo. Parece ser que se ha equivocado con el color del coche de Heydrich. A mí, me es igual. Me importa un carajo o ha acabado importándome un carajo gracias a este pelmazo, que el jefe de la SD fuese en un vehículo negro, verde o rosa. Son detalles que no tienen que ver con la trama. Pero si Binet pone ese criterio en la obra de Littell y se lo aplica a él mismo, ¿ no invalida eso toda su obra?. Yo he visto algún error más:

Uno en la página 60 y otro en la 228. Sólo voy a comentar el último porque con eso sobra, ¡¡¡ojo!!!, siempre aplicando el criterio de Binet a su propia obra. Dice así: “Himmler dirige lasWaffen SS cuyas divisiones de combate se cubren de gloria en todos los frentes…” ¿ SÍ ? ¿TODOS ?¿EN 1942?¿Cuándo estuvieron las Waffen SS en África del Norte?. ¿Quién estuvo?. ¿ La Totenkopf ?. ¿ LA “Das Reich” ?. ¿ La Leibstandarte ? ¿ Alguna extranjera ? ¿ La Frundsberg ? ¿Este detallito invalida la obra de Binet?

Se permite un comentario despectivo  a los seguidores de “Las benévolas” y en TV vi una entrevista que le hicieron donde decía que el libro de Littell se refiere más a sus demonios personales que al nazismo y desprecia sus elementos  de ficción ( ¡ cómo si en HHhH no los hubiera ! ) y ahí esta el quid de la cuestión, detalles triviales a parte.

“HHhH” no va sobre el atentado a Hyedrich a sobre los valerosos paracaidistas que acabaron con él y lo pagaron con su vida. Es más un viaje por el ego de Binet: interrumpe con sus impresiones la narración, cuenta su vida personal…¿Qué tiene que ver que le dejara su novia con la derrota soviética en 1920 frente a los polacos?

Binet ha cogido un poco de los diarios de Goebbels, otro poco de las memorias de Speer, algo de las de Schellenberg, lo mezcla con novelas y films sobre el tema, más un toque de su vida personal… y ya tenemos  libro. Un libro que toca un tema tratado miles de veces y sin aportar más que el yo,yo,yo. Nunca he leído un libro en el que el narrador se inmiscuya tanto.

Que recalque lo monstruoso del nazismo, me parece a estas alturas, redundante. Ya sé desde hace 30 años que Heydrich era un monstruo, no me hace falta que me lo repitan y lo subrayen continuamente. ¿Un homenaje a los paracaidistas y a todos los miles de represaliados? Ya han pasado casi 70 años. Los han tenido a miles, y merecidos. No necesitan de una imagen tópica e idealizada para que se les recuerde. ( Y esta es otra. Eslovaquia fue un aliado fiel y feroz  del Nazismo, tema por el que pasa de puntillas ).

Creo que hay muchos que han utilizado el tema del Nazismo para, de paso de hacerse los moralistas y rasgarse las vestiduras, introducir su producto. Yo, cómo él hizo con la obra casi maestra de Littell, casi he tomado notas en cada página, irritado por su pose, su falsa audacia tan políticamente correcta y sus errores. Qué alguien me demuestre que aporta algo nuevo a la abundante bibliografía sobre Heydrich. ¿Una obra maestra? ¡ Por favor ! Ideal para los que le reprochan a Tolkien que “El Hobbit” no está basado en hechos reales.

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“Si Dios existiera, habría que abolirlo”, afirmaba  Bill Hicks.

Hitchens, autor de libros de éxito como “Dios no es bueno” o ese ataque a la madre Teresa, que por desgracia permanece inédito en este país y que responde al titulo de “ The missionary position: mother Teresa in theory and practice”. Ha reunido en esta antología textos de grandes pensadores, filósofos, novelistas o científicos, contrarios a la religion y a todo el horror que ha representado en la historia, especialmente monoteísta, ya sea cristiana, musulmana o judía y que se declaran ateos o agnósticos.
De Lucrecio hasta la “ Infiel “ Ayaan Hirsi Ali, Hitchens ha realizado una notable labor de selección. Él se encarga del prefacio y de una eficaz introducción a cada autor y lo mejor que se puede decir de este magnífico, necesario libro, es que puede que sea ideal para el no creyente, pero que lo es más aún para cualquier creyente con dudas o contrario a muchas posturas de su religión oficial. Es además una inmejorable introducción a grandes obras de la humanidad y puede servir para descubrir a no pocos escritores de gran valía que realmente piensan por si mismos y razonan con suma elocuencia.
“Dios no existe” no es una obra redonda, personalmente creo que el fragmento que ha escogido Hitchens del extraordinario “ El espejismo de Dios” de Richard Dawkins es el episodio que menos me interesa de ese gran libro y sobran los extractos de las novelas de Joseph Conrad o George Orwell. Este último, de hecho se puede interpretar como lo contrario de lo que Hitchens dice representar pero casi todo lo demás raya a gran altura.
Es un alivio confirmar que aún en las mayores épocas de oscurantismo, superstición, crueldad y estupidez humana siempre hubo gente como Spinoza o David Hume que representaron y defendieron la luz y la razón tan perseguidas por los intolerantes religiosos de turno. Los mismos que hoy amenazan a Rushdie ( conmovedora su carta aquí incluida), manipulan las palabras de Einstein ( muy esclarecedoras y contundentes sus opiniones antireligiosas aquí recogidas) o rechazan ahora a Stephen Hawking. Los que un día creen en la existencia del limbo y al día siguiente cambian de parecer. Los que no se han dado cuenta de las palpables falsedades, manipulaciones y contradicciones que están incluidas en la biblia y en el Corán. Los que no tienen una opinión propia y se tragan el dogma de turno sin cuestionar, dudar o preguntar, ignorando lo que dijo Santo Tomás de Aquino “Temo al hombre de un solo libro”. Algunas aportaciones como la de la propia Hirsi Ali están realizadas expresamente para este libro. Es muy relevante la carta incluida del mismísimo H.P. Lovecraft ( “ Yo personalmente soy intensamente moral e intensamente irreligioso”). Los demás textos aúnan una ferocidad y una inteligencia sin concesiones y no faltan ilustres en estas lides como Sam Harris, Bertrand Russell, Victor Stenger o Steven Weinberg.

Los ataques directos a la biblia y al Corán de respectivamente, Elisabeth Anderson e Ibn Warraq son demoledores.

Este es un libro para todo aquel que entre lo más sagrado se encuentra la verdad y hace caso omiso de respuestas insensatas o facilonas. Aquí se pueden encontrar perlas como : “Inculcar a niños pequeños las diversas falsedades en liza (nótese bien, en liza) de las principales confesiones, es un tipo de abuso infantil y un escándalo” A.C. Grayling.

“La intolerancia es una concomitancia natural de la fe: la tolerancia sólo asoma cuando la fe pierde certeza; la certeza es asesina” Will Durant.
“ En un mundo lleno de dolor y hambre ¿Por qué los cristianos se gastan millones en catedrales y santuarios y comparativamente poco en ayudar a los pobres y a los necesitados?” El ex fundamentalista cristiano Charles Templeton. Él sabía muy bien de lo que hablaba pues fue uno de los allegados de Billy Graham, ese fanático que fue asesor “espiritual “ de Ronald Reagan y otros presidentes de los Estados Unidos.

“En ninguna época la inmoralidad ha encontrado menos apoya en la religión que la moralidad” Sigmund Freud.
“ …Ni un sólo líder del tercer Reich, ni si quiera el propio Hitler, fue excomulgado alguna vez, y hasta 1992 no se absolvió a Galileo de su herejía“ Sam Harris, sobre la colaboración y tolerancia del vaticano con los nazis antes, durante y después de la guerra, en una época en la que excomulgó a numerosos teólogos aperturistas.
“ Yo no creo en la inmortalidad del individuo y considero que la ética es un asunto exclusivamente humano, sin ninguna autoridad sobrenatural detrás” Einstein, el mismo que afirmó muchas veces frases como: “ La idea de un Dios personal me es ajena, y hasta me parece ingenua”.

Un placer para la mente y para los sentidos.

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