El efecto Starlux

Juan Ballester

Arola Editors, 2011

SINOPSIS: «Diles que se marchen»…  Aunque en los suicidios siempre impresionan más los motivos que el propio hecho de morir, los argumentos de Tino Polo colgaban por su peso en la torre del campanario de Vinaroz y la estampa era digna de su iglesia, la cual más parece una fortaleza medieval que un lugar de culto. Anteayer, Germán Casanova creía controlar la situación hasta que, al llegar a la sala de autopsias, fue al armario-vitrina a por unas tijeras y descubrió que sus manos temblaban, que no era un patólogo capacitado para practicar la cirugía sino un pobre hombre que se negaba a afrontar la pérdida de su mejor amigo; lo había visto tantas veces con el neopreno amarillo aguantando la respiración que no podía creer que el alma le hubiera abandonado. Y cuando Germán le sacó el escarpín derecho con la amarga sensación de que había quedado pendiente una charla entre ellos, averiguó, benditos los oídos, que Tino no lo iba a dejar con la palabra en la boca y que, si escuchaba con los ojos, respondería a sus preguntas en la conversación más íntima, sincera y anhelada que dos personas hayan tenido jamás.

Pocos libros me han impresionado tanto como éste. Cayó en mis manos porque me hizo gracia la portada, la sinopsis me intrigó y, cuando quise darme cuenta, me hallaba atrapada por la historia sin posibilidad de separarme de ella.

Germán y Tino son dos opuestos, no sólo por educación y nivel social. La personalidad reflexiva del primero, frente al carácter impulsivo del otro, no impiden una amistad con letras mayúsculas que trasciende a la propia muerte. A través de una insólita conversación post mortem, viviremos su paso de niños a hombres, sus aventuras en tierras lejanas, sus viajes del amor al desamor, sus triunfos y miserias. Una narración apasionante plena de personajes inolvidables donde Vinaroz es principio y final; ese puerto al que, igual que las barcas de pesca cada tarde con la sirena de cortesía, todos acaban volviendo.

El humor irónico suaviza algunos episodios especialmente duros de una trama compleja. No estamos ante una novela de lectura fácil. Abundan los saltos temporales sin previo aviso, porque los sucesos se encadenan con el ritmo anárquico con que acuden los recuerdos a la mente de Germán mientras realiza la autopsia de Tino. La mente funciona así cuando vaga a sus anchas, no se atiene a esquemas ni orden establecido. Una prosa muy particular que a mí me ha sorprendido gratamente. Aunque de éste autor lo que admiro es lo que cuenta, por encima de cómo lo cuenta. Posee una capacidad magistral  para despertar las emociones del lector; todas, las confesables y las que preferimos mantener dormidas porque duele reconocerlas en voz alta.

A Juan Ballester le estaré siempre agradecida porque me ha enseñado la lección más importante desde que decidí dedicarme a la escritura. Y es que los libros, una vez los depositamos en manos ajenas, dejan de ser nuestros. Entonces le pertenecen también al lector. Pondré todo mi empeño en no olvidarlo.

Volviendo a la novela, Germán me ha hecho recordar que nada humilla más que una mirada de lástima, de la mano de Tino he aprendido que para un hombre honesto no existe arma más letal que la deslealtad y al fin entiendo por qué la malvada bruja del Oeste de El Mago de Oz era de color verde esmeralda. El texto que he escogido, donde Germán y Arantza comparten unas perdices con chocolate, transmite el desencanto de un hombre escéptico. No lo culpo, tal vez los finales felices sólo existen en los cuentos y en la mente de los lectores rebeldes que hacen suya una novela y se atreven a fantasear con esa página no escrita por el autor.

OLIVIA

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“¿Qué fueron las cruzadas?”

Jonathan Riley-Smith

Editorial Acantilado

Traducción de Carmen Font

La editorial Acantilado ha publicado uno de los trabajos más destacables sobre el apasionante tema de las cruzadas. Este estudio, a cargo del británico Jonathan Riley-Smith, data de 1977, siguiendo desde entonces vigente. Esta edición es la cuarta, con sus correspondientes prólogos a cargo del autor, aqui incluidos. Éstos, ya por sí sólos, son toda una declaración de intenciones.

El termino Cruzada es definido. Riley- Smith se engloba en la corriente llamada Pluralista, que respecto a las Cruzadas “afirman que ( se trata de ) toda una amplia variedad de campañas militares, preconizadas como cruzadas y libradas por hombres y mujeres que juraron los votos y disfrutaron de sus privilegios, eran igual de auténticas que las que se dirigían a Jerusalem o las que se libraron en su ayuda, a pesar de que muchas de esas campañas tuvieron lugar en otros escenarios bélicos” ( pág 14 ).

Es un intento de comprensión de los cruzados, intentando ver el asunto desde sus ojos medievales, “desde los espacios mentales habitados por esas personas”, no desde los nuestros, obviando todos los prejuicios que fueron cayendo en los siglos posteriores sobre el tema, los cuales habían hecho casi verlas como una suerte de imperialismo protocolonialista.

Eran guerras religiosas, comandadas por el papado, y sólo éste podía autorizarlas. Respondían a la llamada del Papa, como representante de Cristo en la tierra y obtenían ciertos privilegios, como que sus propiedades y su familia serían protegidas en su ausencia, así como las indulgencias – redención de pecados -. Pero ir a la Cruzada tenía ante todo un rasgo penitencial: devolver a Dios lo que le habían quitado a éste con los pecados. No se lo tomaban como un servicio sino como una penitencia.

El autor reflexiona sobre como se gestionaba el problema del quinto mandamiento: No Matarás. Esto es resuelto presentádola la cruzada como una guerra justa. Un acto de violencia, eso es indiscutible, pero para recuperar lo que fue, y lo que fue es, de la cristiandad. Una causa justa.

Punto importante es la idea que la cruzada sólo podría fucionar, según la óptica del momento, si la cristiandad se mantenía unida. Sólo habrá éxito en oriente si antes lo había en occidente. ¿Qué significa esto? Pues que todas las corrientes consideradas heréticas, es decir, cualquiera que se apartara minimamente de la doctrina oficial, sería perseguida. Para un cristiano de la época, combatir a un hereje, lo mismo que a un pagano, era una obligación, y cómo tal se lo tomaban. De ahí por ejemplo la persecución y exterminio de los Cátaros se considerara la Cruzada Albigense. Curioso y revelador es el hecho que los momentos de pausa en la cruzada en oriente, no fuera por tratarse de momentos de paz, sino al contrario, pues se trataba de momentos de violencia en occidente, de conflictos entre principes cristianos y persecución de herejes.

Las grandes aportaciones de Riley- Smith radican de un lado que no hay que ver al cruzado como una persona perteneciente a una cultura inferior que atacaba a otros seres humano pertenecientes a una cultura superior, de otro que las cruzadas no sólo se circunscriben a Jerusalem, a la lucha en oriente sino también en occidente ( Península Ibérica, Italia, países bálticos…) y sobre todo un último punto. EL cruzado acudía a la guerra santa por lo anteriormente citado y no por una necesidad de sacar rendimiento material de riquezas. Estas expediciones, realmente entendidas como peregrinaciones, eran muy costosas, extraordinariamente caras. Generalmente los cruzados volvían una vez finalizada, no se quedaban allí a disfrutar de la riqueza que hubieran podido conquistar en caso de haber ido a ello – que sí que ocurría una vez allí, pues ¿ qué otra cosa podía hacer allí un cruzado sin otros recursos para sobrevivir sino saquear? -. Y aunque lo hubieran hecho se lo tendrían que haber gastado para poder volver a casa en buenas condiciones o simplemente no hubieran podido transportarlas esas “riquezas“.

En definitiva un buen manual sobre el fascinante tema de las cruzadas, que atraerá tanto a estudiosos como a simples aficionados a la historia. Libro ameno, claro, conciso, cuyo principal objetivo es aportar luz sobre el tema apartándose de todos los prejuicios de la historiografía a lo largo de los siglos, ha ido acumulando.

FÉLIX VILLANUEVA BARRERO

LICENCIADO EN HISTORIA POR LA UNIVERSIDAD DE VALENCIA

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Novelas como “Contacto” o la brillante “Cacheo” transcurren casi por entero en el mundillo homosexual. Muchas veces se han calificado, de manera algo superficial, los trabajos de Cooper, como una versión Gay de “American Psycho”, y si bien guardan ciertas similitudes, las diferencias son más numerosas.

La ironía, el humor negro y la carga crítica están más presentes en Easton Ellis y los ambientes pijos de alta sociedad por la que se mueven sus personajes poco tienen que ver con los de Cooper, aunque éstos sean igual de amorales y egocéntricos y la violencia explícita haga su aparición en ambos autores.

Tal vez sea la gelidez narrativa de “Contacto“, la falta de empatía que siente Cooper hacia sus personajes o cierto toque de snobismo presuntamente radical, ha hecho que no haya conectado con el que fue su debut literario, aún reconociendo  que nos encontramos ante un escritor de verdad que ha creado un mundo muy personal, y que este libro tiene unos cuantos aciertos.

Con una narrativa fragmentada enfocada desde el punto de vista de varios personajes a los que no se llegan a conocer muy bien, “Contacto” tiene no pocas ideas ingeniosamente malvadas que se traducen en varios momentos memorables como esa maliciosa utilización de los muñecos de Walt Disney, y es una excursión, a ratos brillante, a lo más profundo y oscuro de la mente humana y sus deseos más inconfesables, seas sexuales o violentos. Véase al respecto la variopinta fauna que puebla sus 183 páginas, que se leen muy rápido, tal vez demasiado, pero no deja de ser la obra de un autor debutante, cuya frescura se ve contrarestada por cierta falta de madurez.

Un libro valioso pese a todo, pero su posterior “Cacheo“, es claramente superior, y compararlo con el Marqués de Sade como lo ha hecho algún crítico se me antoja, siempre a mi juicio, inadecuado, puesto que el poder transgresor de Cooper, que indiscutiblemente lo tiene, no llega a la altura del creador de “La filosofía del tocador”, al menos no en este libro.

EL OCTOPUS

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Hace ya varias décadas que Mari Paz Sáinz Angulo, riojana, llegó y se instaló en la población de Onteniente. Ella, poseedora de una gran sensibilidad, no solo habitó, sino que se fue embebiendo  de la historia, costumbres y tradiciones de esa nueva tierra, a la que aprendió a amar como propia, hecho que fue reflejando en diferentes poemas que fue acumulando y que ahora decide compartir haciéndolos públicos en este libro que refleja su autenticidad mas profunda, sus sentimientos y gratitud hacia esta tierra que la acogió y que sin duda hacen buenas las  palabras de Mario Ruoppolo cuando expresó que “La  poesía no es de quien la escribe, sino de quien la necesita”. Quizás Onteniente necesitaba la sensibilidad y el cariño con los que Mari Paz nos la presenta en este libro de poemas que ha titulado: ”Vibracions d´Ontinyent”.

M. P.  Benavent

Este libro será presentado el 16 de Junio de 2012 a las 18:30 en el Centre Cultural Caixa Ontinyent, calle Josep Melcior Gomis,3 Ontinyent ( Valencia )

La presentación correrá a cargo de Ediciones Fina Perla Plateada, la propia autora, Mari Paz Sáinz Angulo. Ilustrado por:

Academia “Maria Castro”: Alumnos y ex-alumnos; María Castro y Sergio Vidal Caballero.

Recital Poético:

Fuensanta Terol; Mari Paz Sáinz Angulo; Maravillas Cano; Consuelo Giner; Maribel Sansano; Valeriana Llácer; Pascual Limorte

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Coincidiendo con el estreno de “[REC] 3 Génesis” de Paco Plaza, ha salido a la calle este curioso cómic con cinco historias descartadas de las dos primeras y notables películas, y un prólogo finalmente no incluido en la nueva entrega, un film que ha cambiado el estilo habitual de la saga.

Afirmán Balagueró y Plaza que algunas de estas historias eran demasiado extremas para ser filmadas. Por desgracia, el cine no es un arte tan libre como otros y es fácil adivinar la polémica que se podría haber montado si esas ideas, ricas en irreverencia, humor negro, sexo salvaje, abundante gore y repletas de ingenio y mala leche, hubiesen visto la luz en la gran pantalla. Eso por un lado. Por otro, quien esto escribe, no deja de lamentar lo que parece ser un acto de autocensura de dos de los directores más interesantes de nuestra cinematografía.

Gracias al entusiasmo de Hernán Migoya, que por estas fechas también ha publicado el cómic “Plagio. El secuestro de Melina”, junto a Joan Marín, podemos disfrutar de este irregular pero estimulante y potente cómic, recomendable para cualquier seguidor de la saga.

El brutal “Encerrados“, que cuenta una subtrama no cerrada de la segunda película, tiene trazos de manga cortesía de Andrea Jen y un desarrollo de lo más potente. Tal vez en otras historias la trama no explote del todo la idea central, pero “Tristana“, con un acertado uso del blanco y negro, el desmelenado “¡ Zombie !” y “El experimento”, proporcionan las dosis adecuadas de diversión, ideas frescas y calidad. Algo que no cumple el flojo “El desconocido” donde ya se intuye el cambio de estilo del horror habitual a un toque más Sam Raimi, y frívolo, y que como cómic, no se puede comparar a las otras historias.

Con portada y contraportada de Alejandro Colucci e ilustraciones sueltas de 18 artistas diferentes, del mismo Colucci al mítico Miguel Ángel Martín, y que tienen una calidad muy desigual, [REC]: Historias inéditas es, en conjunto, un buen trabajo que cuenta con la inesperada peculiariedad que las historias las presenta, al estilo del viejo “Tío Creepy”, la niña de Medeiros que va camino de convertirse en un icono del género fantástico, algo a lo que ayudará, sin duda, la cuarta película y lo que prometen ser nuevas entregas en el noveno arte.

Balagueró y Plaza, al margen de estas películas ambientadas en Barcelona, dirigieron también juntos otro film de terror extremo que no me he atrevido a ver por las pesadillas que, seguro, iba a tener tras su tortuoso visionado.

LA CENOBITA

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¿Y qué puede aportar al mito una simple mortal como yo? ¿Qué puedo añadir a todo cuanto se ha estudiado y dicho sobre esta singular obra? Simplemente que debe formar parte de la biblioteca imprescindible de todo aquel que ame la literatura y aquel que todavía no la ha leído, tiene una nueva oportunidad gracias a la cuidada reedición de la editorial Alpha Decay;  y a la maravillosa traducción (e inestimable prólogo) de Javier Calvo. Además, incluyen una pequeña joya: el relato “Nyarlathetep”.

Los críticos más acérrimos de Lovecraft nunca llegarían a imaginar cuánto calarían sus historias no sólo en los amantes del terror sino que se convertirían en todo un fenómeno cultural  que sigue vigente casi cien años después. Su impronta más allá del tiempo no sólo se debe atribuir a la portentosa imaginación y a la angustiosa y enfermiza vida que había sufrido el propio H. P. Lovecraft, sino también a una serie de personalidades afines a él, que pasarían a conocerse como El círculo Lovecraft (formado por escritores como Clark Ashton Smith, Robert E. Howard, Frank Belknap Long, Robert Bloch, August Derleth, Ramsey Campbell…), y que contribuirían al nacimiento de los llamados “Mitos de Cthulhu”: relatos y novelas basados en la idea de la existencia de horrendas criaturas primigenias de mundos paralelos que desearían volver a conquistar la Tierra.

Sería muy superficial clasificar La llamada de Cthulhu como un género menor, por formar parte de la narrativa pulp que se publicaba entonces en las revistas de serie B, como “Weird Tales”; realmente es una obra muy compleja que se aleja de los estereotipos pulps y que se acerca más a la tradición del cuento de miedo anglosajón. A principios del siglo veinte, el cuento de miedo sufre una gran transformación: ya no asusta el fantasma romántico de cadenas, castillos medievales, oscuridad… Los gustos han cambiado: es el tiempo de Marx, de Freud. La crisis del racionalismo filosófico hace que crezca el interés por lo irracional y por los mundos oníricos, los ritos ancestrales y cultos salvajes de Egipto, de la América precolombina, la magia druida, la mitología de hadas y ninfas… Los terrores más antiguos de la Humanidad resucitan convertidos en arte nuevo. Uno de los adelantados predecesores de Lovecraft fue Arthur Machen, que retomó antiguos mitos e historias tradicionales galesas y los mudó en un folclore siniestro en el que el inconsciente del ser humano es un reflejo de su alma y de sus terrores más ocultos.

Lovecraft, que siempre fue ateo, nunca intentó dotar a sus historias de la moralista dicotomía entre el Bien y el Mal; su principal propósito fue admitir que el hombre no tiene ningún valor en la inmensidad del Cosmos, y por ello merece, en cuanto a especie, ser exterminado por otros seres más avanzados que ya vivieron antes en la Tierra. Otra idea fundamental es que el caos es el estado natural y que el horror conduce a la locura, y ésta se representa a través de la lectura del Necronomicón, grimorio que contiene todas las invocaciones a estas criaturas sobrenaturales para despertarlas de su letargo para que se apoderen del mundo otra vez. A Cthulhu se dedica el salmo: «Ph’nglui mglw’nafh Cthulhu R’lyeh wgah’nagl fhtagn», que aproximadamente quiere decir: «En la ciudad de R’lyeh, el difunto Cthulhu, reposa soñando». Y los que hemos escuchado su poderosa llamada, esperamos fervientemente que los Primigenios y la ciudad hundida de R’lyeh emerjan algún día, cuando las «estrellas se alineen».

ELISA ARNAL

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Un cómic que se lee en un santiamén y que bajo títulos tipo “Cómo llevarte bien con los imbéciles de tu asqueroso trabajo” o “Los 9 tipos de jefe”, retrata con mucho humor negro, suma causticidad y esa inteligencia que delata su creación más famosa, eso que hoy no abunda, buscan desesperadamente millones de personas y amarga la vida a buena parte de la población activa mundial: el trabajo.

La verdad es que Groening, con sus famosos conejos-monigotes, nos retrata demasiado bien: nuestros miedos, nuestros deseos, las humillacines laborales que sufrimos o llevamos a cabo, y un triste y largo etc. Detrás de las risas hay una visión muy perceptiva, cínica y hasta triste de la condición humana y de la mediocridad a la que estamos condenados. Todas las situaciones son, algunos en el fondo, muy verosímiles y reconocibles y la lucidez del creador de “Futurama” llega a su clímax en la viñeta “Trabajo-el juego” donde las reglas son: “El juego consiste en dar vueltas y más vueltas y más vueltas al tablero. El jugador de más edad empieza el primero. El jugador más rico se echa a un lado, observa y se ríe”.

Se recomienda hacer trampas, pero sin ser descubierto. El castigo podría ser severo. Se tolera el juego limpio, pero sin ser descubierto. El castigo podría ser severo. El juego termina cuando mueras.

Igualito que la vida misma, aunque Groening no menciona la maravillosa “jubilación”. Si es que llegamos, claro, aunque bien pensado, lo cierto es que en su país no es nada extraño que personas de la tercera edad no puedan acceder a ella ( aqui vamos a eso ).

Esta recopilación de sus historietas de los años 80′ no se limita al maravilloso mundo laboral donde el ser humano tanto aprende, se codea con personas excelsas y tiene que buscar las palabras “despido”, “enemigo”, “putada”, o “hijos de la gran…” en el diccionario. De hecho mis páginas favoritas son esas portadas de revistas llamadas “Adolescente cabreado” – con titulares tipo “Cómo robarles dinero, alcohol y drogas a tus estúpidos padres” o “Cómo colocarse con los productos de limpieza que tu madre guarda debajo del fregadero” – o “Irritantes lunáticos callejeros”, con mi titular favorito, el muy pertinente, de moda y actual, “Palizas policiales: el masaje del pobre”.

No todo vale la pena y n otodo es tragicómico, véase esa historieta basada en una conversación que oyó Groening en un café y que es digna del mejor Easton Ellis, pero es un gran trabajo cargado de hiel, sumamente divertido que demuestra, una vez más, que su autor es uno de los mayores talentos cómicos, de humor negro, surgidos en los últimos 30 años. Por lo menos.

EL GALLO QUE PELEA CONTRA PETER GRIFFIN

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LA INDIGNACIÓN A ESCENA 
DE PASIÓN MORAL A LA AGITACIÓN POLÍTICA 
Fernando R. Genovés, 2012.
Libro disponible en Amazon – 3’10€ 

http://www.josevicentepascual.com/p/libroslecturas.html
Dice Elías Canetti, en su muy justamente archicélebre Masa y poder, que “a la masa desnuda todo le parece la Bastilla”. Hay una presunción de autenticidad, verdad y razón en las demandas del indignado. Si están indignados, “por algo será”.

Fernando R. Genovés desmonta pacientemente el mito de la indignación como atributo moral (la ética de la furibundia), a través, primero, de un repaso histórico a la cuestión lleno de jugosas referencias, atinadas citas de los clásicos y un análisis sutil, amable, de la (sin)razón última que sostiene a la actitud indignada. Quienes en el ámbito de lo político y social expresan y escenifican indignación, en realidad ponen de manifiesto, con exceso de alharaca, su frustración ante la injusticia basal de un sistema que no puede en momentos puntuales (por decirlo llanamente: a la hora de la verdad), atender las quiméricas demandas de “la sociedad del bienestar”, tal como nos tiene prometido. No se trata por tanto de una impugnación a la totalidad, sino de una reacción desaforada ante los agravios que, necesariamente, emanan de ese núcleo inalterable que continua determinándolo todo. Paradójicamente, las incurias de lo anecdótico sepultan la refutación de la categoría. Ese es uno de los problemas, no el único, acaso no el decisivo, del “pensamiento indignado” orientado a la acción y la agitación política.

En la segunda parte del ensayo, Genovés propone una ética personal y política “del contento” (no de la resignación, mucho menos de la alineación), fundamentada en el optimismo (dentro de lo que cabe) y la racionalidad. Si el indignado tiene tantos motivos de queja, y tan graves, que no puede expresar ninguno de ellos con sosiego (y por supuesto, no puede admitir discrepancia porque el oponente se expone a padecer su ira), es entonces necesario articular una ética de lo público donde las ideas y acciones propendan a la modelación de la conciencia, no a su disolución en el magma del descontento colectivo.

La verdad es que me lo he pasado de fábula leyendo este delicioso ensayo. En tiempos lóbregos, de griterío y demasiado desconcierto, se agradece este ejercicio de sentido común y, sobre todo, de sosiego. El mundo puede (debe) cambiar y ser cambiado. Pero “a lo bestia”, “por razones o por cojones”, es un camino en exceso pisoteado. Ya pasaron por él todos los indignados de la historia (de derechas, de izquierdas y de “ni una cosa ni la otra”). Y mire usted los resultados. Un poco de cordura, por favor.

Reseña de José Vicente Pascual en su blog LEJOS DE ITACA:

http://www.josevicentepascual.com/p/libroslecturas.html

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Luego, el escritor danés, que combatió en la segunda guerra mundial en una unidad disciplinaria alemana, ya consolidado comercialmente, cayó en cierto rutina y reiteración y no se preocupó de dotar coherencia a su particular universo, pero siguió entregando, ya descaradamente con el formato “best seller”, buenos libros, y de esa etapa brillan especialmente dos trabajos: “La ruta sangrienta”, única novela suya parcialmente ambientada en los Balcanes, y “Comando Reichsführer Himmler“, a su vez, la única ambientada en la Polonia de 1944, con la Batalla de Varsovia como centro de la narración, la misma inmortalizada magistralmente en el film de Polanski “El pianista”.

El carisma de algunos de los personajes habituales de Hassel ( “hermanito”, “el legionario“, y por supuesto el inolvidable Joseph Porta ) sobra para dar interés, humor negro y cierto surrealismo a cualquier libro suyo. Si a ello le sumamos algunos toques delirantes muy conseguidos ( aparecen como personajes ¡ el diablo y la muerte ! ) y que a la hora de recrear el infierno y la estupidez de la guerra poco hay como él, está claro que este libro, sin ser una obra maestra, sí se acerca al notable.

Su descripción salvaje de los combates callejeros de Varsovia, la diferencian de sus otros libros y le confieren identidad propia. No quedán atrás los que enfrentan a los alemanes con los rusos que “liberaban” Polonia, y es muy impactante el de los tanques soviéticos que utilizan un puente subacuático para plantarse en las narices de sus enemigos.

Con Hassel el comunismo no sale bien parado. Menos aún el nazismo, con toda su larga lista de brutalidades, y a la misma altura despreciable pone, a veces, el concepto de patria, que tantos prejuicios, ignorancia y violencia conlleva.

Pero si destaca especialmente “Comando Reichsführer Himmler” por algo es porque Hassel utiliza dos figuras reales, tristemente célebres, a parte de los Himmlers de turno. Se trata del comandante alemán Dirle Wanger y el ucraniano al servicio de los nazis Kamisnki. Sus nombres también sirvieron para bautizar a las unidades bajo su mando, dos de las más degeneradas, animales y salvajes de la historia. Las dos SS, especializadas en la lucha contra los guerrilleros rusos y polacos, y que cometían todo tipo de atrocidades contra civiles y prisioneros.

Me imagino que algunas de las aberraciones contadas por Hassel son de cosecha propia o de rumores, pero como mínimo, algunas son muy reales y la  hacen la novela más cruda, que ya es decir, del autor. Dirle Wanger, un veterano de la primera guerra mundial, fue herido varias veces en esa contienda, cometió todos los crímenes que se puedan imaginar incluida la pederastia en la vida civil y luchó en la Legión Condor. De esa ralea eran los aliados de Franco.

Parece ser que hay una novela olvidada – y que me encantaría leer – que transcurre en esa unidad, “La brigada de los malditos”, Franz Taut, en la que, a diferencia de Hassel, no son los secundarios de la función.

Todo aquel que aprecie a Hassel y aún no haya leído “El comando Reichsführer Himmler”, también apreciará este libro.

“Barcelona” Beier

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Cuenta atrás

Por Rubén Gozalo

Indudablemente estamos ante uno de los mejores libros de novela negra que se publicaron el año pasado en nuestro país, junto a Lo que es sagrado y La última causa perdida de Dennis Lehane. El aviso posee todos los ingredientes necesarios para hacer vibrar al lector hasta la última página. A través de diferentes saltos temporales asistimos a la historia de dos personajes: Leo y Aaron. Leo es un niño tímido y retraído al que le cuesta relacionarse con sus compañeros de clase. Un día, después de salir del colegio, encuentra un misterioso sobre en su mochila. Al abrirlo descubre una nota donde se le avisa del día de su muerte. Por el contrario, Aaron está a punto de romper con su novia. Sin embargo, ese hecho deja de tener trascendencia cuando su mejor amigo, David, recibe un disparo en un atraco. Corroído por la culpa, decide investigar el suceso hasta que se da cuenta de que un extraño juego matemático del destino acontence en Arenas de la Despernada, lugar donde se desarrolla la trama de la historia.

El libro plantea el interrogante de saber si existe la posibilidad de predecir un acontecimiento futuro y si es posible cambiarlo o si por el contrario está destinado a repetirse como viene sucediendo desde años atrás. Existen muchas películas que han tratado este tema: Regreso al futuro (citado al comienzo de la novela), Primer o un capítulo de la serie Supernatural. Al final el dilema que plantean es: ¿el futuro ya está escrito? ¿Y si es posible cambiarlo? ¿Y si…? Desde ese instante la novela es una cuenta atrás plagada de suspense e intriga. Los personajes y las situaciones están muy bien descritos. Quizá el único pero sea el hecho de que Arenas de la Despernada es un pueblo de la periferia de Madrid y se asemeja más a una de esas poblaciones yanquis del otro lado del océano. Pero, claro, por fortuna Paul Pen (el autor y también guionista de televisión) es español. Además, conforme avanza el argumento se percibe un excelente manejo de la psicología de los protagonistas. El aviso es una historia fácil de leer, sin adornos ni florituras; la perfecta condensación de los capítulos se integra en la trama como cajas chinas. Destaca también el hecho de terminar los capítulos dejando al lector con el corazón en un puño. Asimismo, los diálogos son fluidos y lo principal: la novela es adictiva y muy cinematográfica. Las escenas son fotogramas con una potente carga visual. No dejen de leerla.

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