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Archivo de septiembre de 2010

Las editoriales Alba y Akal, Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural

El galardón tiene carácter honorífico y carece de dotación económica

Las editoriales Alba y Akal han obtenido el Premio Nacional a la Mejor Labor
Editorial Cultural de 2010 que concede el Ministerio de Cultura.

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Reseña cedida por:

http://erratadevideoteca.wordpress.com/2010/09/22/staten-island-arthur-nersesian/

Las erratas vienen a buscarme, completamente atacadas. Me agarran de los dobladillos y me estiran hacia la videoteca. Me muestran las torres de libros que han traído, pues las novedades de septiembre son abundantes. Me siento como un niño en “la vuelta al cole”, me embriaga una sensación mezcla de placer y bochorno ante la inmensidad de títulos. Sin embargo, me centro, freno sus emociones histéricas y les digo que, siendo responsable, debería leer el título que me ofrecieron ayer antes de pasar con todas las novedades.
Se miran entre ellas. Miran la torre de libros. La errata loca suelta: “Sí que estuviste en Marienbad”. La errata serena me acerca su apuesta anterior con cara antipática.
La cojo entre mis manos. Me la vende relacionándola con títulos de Flann O’Brien y J.G. Ballard (mis ojos como platos, por supuesto). Su título: “Staten Island”. Su autor: Arthur Nersesian. Me dispongo a leer.

“Staten Island” nos transporta a un viaje completamente alucinado por la política (imaginada) de los 80 americanos. La acción transcurre en un Nueva York reconstruido en el desierto de Nevada. Estas reconstrucciones habían sido utilizadas como bases de combate para adiestrar al ejército americano y, en concreto, para las pruebas nucleares con misiles. En esta especie de parque temático oscuro han refugiado a los habitantes del Nueva York original tras que éste haya sufrido un ataque terrorista y quedado completamente inhabitable.
A este Nueva York-Ciudad Refugio será enviado Uli con una misión especial. El problema es que éste sufre una amnesia total, no recordando ni de dónde vienen las órdenes ni de absolutamente nada de su vida anterior. Tan sólo recuerda su objetivo: matar a un tal Dropt.

Así empieza una historia completamente psicotrópica que recorre los diferentes estratos de la sociedad americana desde una absoluta exageración. Pues el viaje de Uli no es más que la introducción a la sociología y política americanas desde su visión más esquizofrénica. Nersesian se sirve de dicha exageración para realizar un basto ejercicio de visualización global, exponiendo a todos sus personajes a un paisaje urbano completamente cerrado. Las diferentes descripciones de la “ciudad de cartón” de las que se sirve el autor ayudan a recrear este mundo apocalíptico y claustrofóbico, apoyando a la acción y convierte los extremos en algo completamente real.

La primera parte de la novela es la que recoge más descripciones y ambienta y sitúa al lector en el estilo que se irá desarrollando a lo largo de la historia. Es aquí donde encontraremos más influencias de otros grandes del género de la ciencia ficción, pero ante todo de J.G.Ballard. Y es que tanto el desarrollo inicial del personaje masculino y, en concreto, su relación con el femenino (Mallory) algo excéntricas, junto con los detalles que provocan que la realidad se desfigure recuerdan a esa primera etapa del autor de “Crash”, en concreto los cuatro libros que tratan la temática apocalíptica. Tal vez “La sequía” sea el que más se acerque a este “Staten Island”, con el continuo viaje y las descripciones de clanes.
Por otro lado, nos encontramos con las referencias políticas que nos acercan al clásico de Orwell “1984”. Pues la temática política será otro de los grandes fuertes de la novela, donde los Puteros y los Cagaos (trasuntos de los republicanos y los demócratas reales), los dos partidos políticos que forman las casi únicas opciones de elección en “democracia” de la Ciudad Refugio, luchan por el poder a sangre fría. El personaje se encontrará en medio de continuos encontronazos entre ambos partidos que le llevarán a enfrentarse a toda la sociedad a la que se ha unido para, finalmente, descubrir que su único objetivo es el de escapar de una realidad que le supera.

Siendo Uli el personaje principal de la novela, éste se nos presenta como el nexo de unión de las diferentes historias que se suceden. Pero nada más. Y este tal vez sea el defecto de la novela: que una vez pasada la introducción el lector se plantea la necesidad de su protagonismo, ante todo, en el momento en que el lector empieza a entrever que en realidad el papel de dicho protagonista durante el viaje no sea de vital importa.
El hecho de que sufra de amnesia disculpa su falta de personalidad, sin embargo, tampoco adquiere durante la historia ningún tipo de comportamiento determinado. Es completamente llano, únicamente moviéndose por Mallory (y no en exceso) y la (vaga) idea de escapar de la Ciudad-Refugio.
Es interesante descubrir, en referencia al trato que se le da al personaje principal, algunos puntos de unión con la novela “El tutú”, pues tanto en la obra de Pricesa Safo como en la de Nersesian, los autores se sirven de este personaje central para recorrer los recovecos más intrinsecos y oscuros de una ciudad (como macro de una determinada mente humana), sea el París de principios de siglo, sea el pseudo Nueva York de los 80. Pero ante todo, en ambas obras nos encontramos con protagonistas que sufren algún tipo de amnesia. Así pues, como sucedía con el Mauri de Princesa Safo, Uli vive sin pasado ni futuro, decidiendo su recorrido dejándose llevar por su destino o por donde la gente y las situaciones vividas le lleven.
Pero mientras que el protagonista de “El tutú” se mueve por unos determinados (y muy cuestionables) principios, que lo convierten en un completo y perfecto antihéroe, en esta “Staten Island” nos encontramos con una personalidad mucho más vaga y simple, casi dudando de las propias intenciones que le sirven de motor.
El porqué del fallo se encuentra en la intención global de la novela, ya que si en “El tutú” el objetivo es describir la degeneración de una sociedad cada vez más amoral -implícita en su personaje-, en “Staten Island” este objetivo es mucho más ambicioso (el nombrado estudio social y político). Y, aun así, el resultado final es envidiable: una original y lúcida descripción de los errores de la política y de los peores recovecos de las relaciones sociales.

Pero este resultado se consigue como consecuencia de haber perdido la fuerza que parece recaer en el papel de Uli. En consecuencia, podremos observar la exaltación de los personajes secundarios, pues finalmente el peso completo de la obra recaerá en ellos. Es a partir de todos éstos (y son un gran número) que Nersesian podrá realizar su estudio. Podrá analizar las diferentes actitudes de la condición humana bajo situaciones extremas. Podrá, mediante estos, reflexionar acerca del terrorismo, primer motor de la acción (el terrorismo que destruye el Nueva York original, pero que la Ciudad Refugio adquiere para sabotear las elecciones políticas que se realizan semanalmente). Para reflexionar acerca de la posibilidad de libertad y de democracia. Acerca de la cultura (a través del absurdo encontronazo de Uli con Andy Warhol y la chocante escena del vómito sobre Allen Ginsberg). Y también acerca de la religión (personalmente el pasaje más interesante y también surrealista de la novela es el que hace referencia a la Liga Verde, seguidores del estilo de vida de los indios, que viven en el Staten Island que da nombre a la novela y que tienen como guía espiritual a un inquietante personaje llamado en ocasiones Wovoka y en otras Jackie Wilson).
A través de los ojos de estos personajes secundarios encontraremos la esencia del libro, haciendo que su trama se divida en diferentes episodios enmarcados por el grupo al que Uli se va uniendo.

En definitiva, “Staten Island” no deja de ser una “Alicia en el país de las maravillas”: Uli resulta ser la misma Alicia que se pasea como observadora total de las situaciones que se van sucediendo a lo largo de su recorrido.
Lo que le pasa a Uli es que tanto la política como la sociedad le han hecho perder la inocencia desde la que Alicia observa, han corrompido su condición. Pues Uli inicia su historia desde la edad adulta, desde la muerte de la juventud a causa de su imposibilidad de recordarla. Y, como consecuencia, su viaje se transformará en una pesadilla mucho más lúcida, extrema y desquiciante que la propia realidad. Y por eso mismo, Uli emprende el camino de Alicia del revés (y atención al spoiler): Finalizando con la vuelta a casa a través de un agujero que recuerda el que inicia el viaje de la joven. Una vuelta al recuerdo que lanza la pregunta de qué habrá al otro lado del espejo.

http://erratadevideoteca.wordpress.com/

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Fins on és capaç d’arribar un pare per encobrir a un fill que comet un delicte injustificable?

A partir de dijous dia 23, ja es podrà trobar a totes les llibreries EL SOPAR de Herman Koch. Editat per Ara Llibres

Un thriller provocador, una tragicomèdia familiar políticament incorrecta. La millor novel·la de Herman Koch, traduïda a deu llengües i inspirada en el crim del caixer automàtic de Barcelona.

Dues parelles surten una nit a sopar a un restaurant de moda. Parlen de les últimes pel·lícules, de les vacances… del que sigui per evitar abordar allò que més els preocupa: el futur dels seus fills.

Després d’una festa de l’escola, en Michel i en Rick han comès un delicte esfereïdor. N’hi ha imatges comprometedores penjades a Youtube, i la detenció sembla imminent. Però no tots els adults pensen actuar igual.

Ha de prevaldre l’instint de protecció paterna, o la lleialtat a unes normes socials que garanteixen la cohesió i la fortalesa del grup?

Herman Koch (Arnhem, 1953) és escriptor, realitzador de programes de televisió i columnista. Ha publicat les novel·les Red ons, Maria Montanelli (1989), Eindelijk oorlog (1996), Eten met Emma (2000), Odessa Star (2004) i Denken aan Bruce Kennedy (2005).

Amb EL SOPAR, èxit de vendes als Països Baixos amb més de 350.000 exemplars venuts, ha obtingut els premis més destacats del seu país, com ara l’NS Publieksprijs del 2009

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Por ARIODANTE

Título original: Il duello

Traducción: Elena Martínez

Editorial: Gadir

Año edición: 2010

ISBN: 978-84-96974-46-3

Páginas: 100

Género: Relato

Giacomo Casanova (Venecia, 1725-Dux, Bohemia, 1798) fue un célebre amante: de hecho, quizá es más conocido por sus hazañas amorosas que por su obra literaria, ya que, aunque fue escritor, fue también muchas otras cosas, pero, sobre todo, la fama que le inmortalizó como amante es la que ha perdurado a través de los siglos, siendo su apellido un equivalente a Don Juan Tenorio, otro famoso amante, este de ficción.

Casanova escribió cuarenta y tres obras entre novelas, libelos, poesías, epistolarios y memorias, pero no destacó especialmente por su calidad literaria, sino por el contenido de lo narrado, en muchos casos, y con sus Memorias, que son interesantísimas, porque su propia vida fue francamente memorable. Viajero incansable, recorrió las cortes de Europa, entrando en contacto con otros famosos personajes: aristócratas, príncipes y reyes…y a veces, sus consortes. Catalina de Rusia, Federico de Prusia, Luis XV, Madame de Pompadour, entre otros, le hicieron un hueco en sus salones de juego o en sus banquetes.

Más de una vez hubo de salir de algún lance por piernas, y una de las más famosas escapadas que nos contó fue su huída de la prisión veneciana de Los Plomos. En sus relatos, artículos y novelas recrea a la perfección los ambientes y la problemática iluminista e ilustrada del siglo XVIII, y, a pesar de que él era un fiel defensor del ancien régime, su vida fue altamente transgresora.

En El duelo (1780), relato que la Editorial Gadir nos brinda esta vez, y que Casanova escribió en italiano, (a diferencia de las Memorias, que fueron escritas en francés) se nos narra un episodio de su vida, aunque presentado como novelado y en tercera persona, pero el protagonista veneciano no es otro que él mismo. No es el único duelo en el que se vio envuelto, dada su afición a visitar lechos ajenos, pero éste nos es narrado con gran detalle y con sabrosísimas reflexiones sobre el honor, la amistad, las relaciones sociales y las obligaciones que conllevaban en aquella época.

La acción ocurre en Varsovia, donde el caballero veneciano se encontraba, disfrutando de la corte del rey polaco; a raíz de una sugerencia casual del propio rey, Casanova asiste a una representación teatral que de otro modo no hubiera sido objeto de su atención, ya que estaba realizada en polaco, idioma que no entendía. Al finalizar la función hay un momento de tensión ante el camerino de una bailarina veneciana: el gran Pòstoli Xaviero Branicki insulta a nuestro protagonista, de tal modo que no le queda más vía que desafiarle o desaparecer.

En un primer momento el caballero se retira, pero en la soledad de sus aposentos, reflexiona sobre los hechos y nos hace partícipes de unos jugosísimos razonamientos sobre el concepto de duelo, el honor, y la amistad. Es menos deshonor soportar gravísimas injurias que hacerlas, nos dice, recordando a Platón en su Gorgias.

Pero finalmente, acepta el desafío y tiene lugar el duelo al día siguiente. Vivimos paso a paso su inquietud previa; sus pensamientos, el temor a morir o a matar, la despedida de sus amigos, los alimentos degustados previamente, las cartas y recomendaciones,… Las relaciones entre ambos, que en un principio fueron tensas y suspicaces, poco a poco se van volviendo más caballerosas y amistosas, y tras acabar resultan mucho más unidos ambos, contra lo que pudiera esperarse.

En suma, en esta breve obrita el lector que aún no haya leído nada de Casanova, tiene la oportunidad de iniciarse, y el que ya le conoce, puede disfrutar de un rato agradable leyendo estas páginas.

Ariodante

Septiembre 2010

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Railowsky continua celebrando su 25 aniversario, ahora  con una exposición que será inaugurada el jueves 23 de Septiembre a las 20,00 horas, en el Café Malvarrosa – EspaiParal.lel :
“25 ANYS DE LA FOTOGALERIA RAILOWSKY. LA COL.LECCIÓ”

Inauguración: jueves, 23 de Septiembre, a las 20’00 h.

Del 23 de Septiembre al 19 de Octubre de 2010

De lunes a viernes, de 17’30 a 22’00 h.

Café Malvarrosa

E S P A I P A R A L . L E L

Historiador Diago, 20 46007 València

Igualmente, el martes 28 de Septiembre a las 19.30 horas, El Club Diario Levante invita a los clientes de Railowsky a la proyección de la película “Borrachera de poder” en homenaje al maestro Claude Chabrol, fallecido recientemente . Las plazas son limitadas, así que se ruega confirmación a través de e-mail, teléfono o pasando personalmente por la librería.
” Borrachera de Poder” es una de las más importantes de la filmografía de Claude Chabrol desaparecido inesperadamente el pasado domingo 12.
Considerado como motor fundacional de la “Nouvelle Vague”, fue también el más prolífico de este movimiento intelectual con mas de 50 largos. Actualmente solo sobreviven Jean-Luc Godard(1930) y Jacques Rivette (1928)
El Club Diario Levante organiza un homenaje a Chabrol con la proyección de este film y un coloquio. El martes 28 a las 19.30

La película describe las presiones que recibe una juez de instrucción de Paris ( Isabelle Huppert) cuando inicia una investigación acerca de indicios de malversación y sobornos en la cúpula directiva de un importante grupo industrial. Aunque el relato no cita expresamente el nombre de la empresa ,la prensa francesa
dio por hecho que la trama correspondía al caso Elf Aquitaine la petrolera estatal que se vio envuelta en un largo proceso. En la vida real la Juez Eva Joly declaró haber recibido presiones y fue desplazada del caso, además se le prohibió en Francia la publicación de su libro :”Impunidad las entrañas del Poder” que posteriormente se editó en castellano por Fondo de Cultura Económica. Después de varios años un tribunal de Paris dictó sentencia de culpabilidad contra altos directivos de la compañía y condenó a prisión al ex ministro Roland Dumas. La sentencia consideró “indirectamente perjudicados a todos los ciudadanos franceses dada la naturaleza pública de la empresa”.
En España en su estreno en 2007 el film tuvo gran éxito de crítica y un especial resultado de cifra de espectadores lo que se interpretó como consecuencia del prestigio de Claude Chabrol como cineasta y por la sensibilidad social ante los casos de corrupción política.

Librería Railowsky
c/Grabador Esteve, 34
46004 Valencia.
tel. 96 3517218
www.railowsky.com

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Reseña cedida por:

http://erratadevideoteca.wordpress.com/2010/09/17/wilson-daniel-clowes/

Esta vez he sido yo el que ha entrado en la videoteca para ir a buscar a las erratas y dejarles un libro. Mi propuesta ha sido “Wilson” de Daniel Clowes, ante todo para introducirlas al terreno absolutamente novedoso para ellas de la novela gráfica. De hecho, y para no parecer un erudito en la temática, yo mismo soy un recién introducido en el mundo del cómic. Aunque, y eso sí lo sé, a la hora de utilizar el término novela gráfica -y todavía más si hablamos de este autor- debería ir con pasos de plomo.

Y es que el concepto derivado de la etiqueta novela gráfica ha producido ciertas disputas en el mundo del cómic, debates que os invito a visitar en este interesante blog y por lo que no me extenderé en exceso aquí. Pero para apuntar cuatro cosas que sirvan de guía a la siguiente reseña, debería decir que dicho término implica una compleja situación que se viene extendiendo desde hace unos años.
Punto número 1: ¿Qué caracteriza a la novela gráfica?
El término “novela gráfica” engloba a todos aquellos cómics que tienen una tendencia hacia lo literario o que comparten con la literatura (general) algunos puntos en común.
Por lo tanto, se trata de un género narrativo ilustrado. Aquí quedan excluídos todos aquellos cómics sobre superhéroes, mangas…
Punto número 2: ¿Por qué el debate?
Para muchos de los introducidos en el mundo del cómic, el término “novela gráfica” lleva implícita una degradación de la esencia del cómic. Se apoyan en ello alegando que dicho término se trata de algo impuesto por las grandes editoriales para introducir a nuevos lectores, rebajando el nivel de “freakismo” (disculpen el vocabulario) para, introduciendo la palabra “novela” en la etiqueta, igualarlo a un público general.
Por lo tanto, dichos seguidores denuncian la degradación que supone la introducción del concepto “novela” a un género suficientemente fuerte de por sí.
Punto número 3: ¿Qué papel juega Daniel Clowes en este debate?
Daniel Clowes ha sido desde siempre un autor reticente a dicho término. Para éste, la introducción del mundo del cómic al público general a través del término “novela gráfica”, le hace temer la pérdida de una calidad hasta ahora asegurada, procedente y alimentada por la cultura underground y otras subculturas…Teme, por lo tanto, la estandarización del cómic, en contrapunto al riesgo y la ruptura que hasta el momento ha significado.
Tanto es así que, en su última obra (“Ice Heaven”) se inventó el término comic-strip novel con tal de no utilizar el mareado graphic novel (un apunte: en la versión española de este “Ice Heaven”, no se respetó la versión original de comic-strip novel, cambiada por novela gráfica, obviando los trasuntos ideológicos del autor a causas comerciales).
Punto número 4: ¿A qué viene todo esto?
Daniel Clowes parece haberse bajado del burro con Wilson declarando en el hueco dedicado a su biografía que Wilson es “su primera novela gráfica”.

Partiendo de la aceptación del autor de etiquetar de esta forma su obra, ¿qué nos presenta Wilson?
Pues ante todo un personaje. Un personaje desagradable, egocéntrico y egótico, autodestructivo, sociópata y desquiciado. Tal vez uno de los personajes más incómodos del autor.
Sin embargo, a través de los episodios de la vida por los que el lector acaba discurriendo, se establece un ligazón con este antipático Wilson que, desde un punto de vista personal, se asemeja con el que uno siente con Michael Scott, de la serie (en su versión estadounidense) “The Office” -en su caso, demostrando que tras la fachada de mismas características de Wilson, se esconde un ser abrumado/deprimido (magnífica escena la del cierre de un episodio de la segunda temporada, donde vemos a Scott con la cara entre las manos llorando, desde un plano de fuera de su casa haciendo la escena completamente fría y rompiendo con el tono y ritmo de la serie)- .
Pero hay algo que diferencia a Michael Scott de Wilson y es la absoluta falta de bondad del segundo en contrapunto con el primero. Wilson no parece tener remordimientos. La gente se equivoca, pero no él. Él es social, pero la gente habla demasiado.
Es así como Wilson acaba por parecerse más al (estilizado) Jimmy Corrigan: ambos personajes solitarios, desencantados del lugar que les ha tocado vivir, seres errantes encerrados en una burbuja de egoísmo y frialdad.

Así nos presenta Clowes a Wilson, en un primer episodio que ya apunta todos los sentimientos y actitudes que encontraremos en las siguientes páginas y a través de las cuales se irán rescatando los temas recurrentes del autor. Y es que, estructurado en forma de episodios restringidos por una extensión continua de una única página, Clowes juega a mostrarnos a través de elipsis que juegan con un espacio de tiempo indeterminado, escenas importantes y muy concretas de su vida.
Por lo tanto, podemos ver como poco a poco y gracias al dominio del autor en cuanto a guión y ritmo, la historia juega a introducirnos lentamente en la intimidad de Wilson. Así pues emplea en un principio escenas mucho más abiertas y genéricas que sirven de introducción del personaje para poco a poco cerrarlas y centrarnos en su historia.
Un lector que se introduzca en el cómic sin previo conocimiento, puede llegar a pensar que es una recolección de viñetas del autor publicadas en alguna revista/periódico, para llegar a descubrir lentamente el hilo argumental que sigue la historia.

Y a esta sensación contribuye el estilo elegido por el autor para desarrollar a su personaje, pues cada episodio se nutre de un tipo de dibujo completamente diferente, que va de la caricatura al realismo más conocido del autor. Del tintado al coloreado recorriendo diferentes tonalidades y formas.
La elección de jugar con el estilo es tal vez uno de los puntos que más inquietan a la hora de juzgar el cómic, pues si por un lado sirven como ejercicio de estilo para Clowes, por otro nos preguntamos si la historia realmente lo necesita.
Creemos, por lo tanto, que dicho ejercicio se inclina más por la posición del autor en referencia al debate que antes anunciábamos sobre la etiqueta novela gráfica. Pues si bien es la primera vez que remite a su obra como tal, también es una de las obras más esquivas al concepto de novela.
La absoluta intención de romper con la narración continuada acompañada por las diferencias estilísticas de cada episodio provoca al lector una sensación de discontinuidad que distancia la obra de la narración convencional. Entonces, ¿se ríe definitivamente Clowes del mundillo comiquero? Dejaremos que sus siguientes obras nos hablen de ello.

Y es que en definitiva, sólo hace falta recurrir a obras anteriores del autor como “Ghost World” (también estructurada en episodios pero más extensos y por ello más alejados de la anécdota que este “Wilson”) o “Ice Heaven” para descubrir que resultan ser más novelas gráficas que esta nueva obra.

“Wilson” es divertida. Desenfadada. Comparte, como el resto de obras del autor, ese aire de risa congelada, de divertimento que oculta una realidad penosa, por otro lado tan presente en el cine de Todd Solodnz. De hecho surgen teorías interesantes comparando las obras de los dos autores: en el retrato de la adolescencia comparando “Ghost World” a “Bienvenidos a la casa de muñecas”; en el retrato de la decadencia americana a través de “Ice Heaven” y “Hapiness” o, la más interesante en cuanto a la obra que reseñamos, el trato y desarrollo de un sólo personaje con “Wilson” y “Palíndromos” (con la que también comparte los cambios de estilo).

En definitiva, una obra de Clowes. Tal vez no la mejor, pero se agradece, de nuevo, la sensación agridulce que desprenden sus viñetas. Se agradece volver a visitar el imaginario tan personal y reconocible del autor.

http://erratadevideoteca.wordpress.com/

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Una mirada a los orígenes de las desigualdades en el mundo y el odio que el primer mundo genera con su actitud.

Un repaso a las relaciones entre norte y sur que destaca los problemas de desarrollo económico y derechos humanos y aboga por soluciones globales a los principales conflictos.

«Alphonse Allais escribió: Cuando los ricos adelgazan, los pobres se mueren. El salvajismo bancario crea millones de parados en Occidente. Pero, en los países del Sur, mata. Según el Banco Mundial, tras el estadillo de la crisis bursátil, varios cientos de millones de personas más fueron arrojados al abismo de la extrema pobreza y el hambre».
«En la actualidad, las memorias de los pueblos del Sur están en guerra abierta contra Occidente. Las memorias de los naturales de América Latina y del Caribe, del África negra, de Arabia y de Asia son memorias heridas. Occidente, al contrario, da muestra de una memoria triunfante, arrogante e impermeable a la duda» (Jean Ziegler).

Publicado por Ediciones Península en su colección Atalaya

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UNA HISTÒRIA REAL GUANYA EL 43è PREMI PRUDENCI BERTRANA

Les guanyadores del 43è premi de novel·la Prudenci Bertrana, dotat amb 42.100 euros, són la periodista Agnès Rotger (Badalona, 1973) i Nàdia Ghulam (Kabul, 1985) per la seva novel·la El secret del meu turbant.
El llibre explica la història de la pròpia Nàdia, una noia afganesa que amb només vuit anys va ser ferida per una bomba que marcaria la seva vida i la de la seva família i que li va deixar seqüeles terribles a mig cos. Durant els dos anys que va estar hospitalitzada a Afganistan es va instaurar el règim talibà. L’any 1996 es va vestir de noi per poder subsistir, ja que els talibans havien prohibit que les dones treballessin fora de casa. Durant deu anys va viure amb una identitat falsa per poder mantenir els seus pares malalts i les seves germanes petites.

El jurat que ha escollit l’obra guanyadora està format per Xavier Cortadellas, Xavier Pla, Ester Pujol, Emili Teixidor i Vicenç Villatoro. El llibre sortirà publicat per Columna Edicions el proper 25 de novembre.

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Poker mano a mano. Todos los secretos del campeón Aussie Millions Poker Tournament 200.
Gus Hansen

Precio:19,90
Páginas: 352
ISBN: 9788497349949
Fecha: 14/9/2010
Colección: Fuera de colección
Edita: La Esfera de los libros

Más de 85.000 ejemplares vendidos en Estados Unidos.
“Mi enfoque del juego es matemático y analítico, creo que esa es la única manera de ganar al poker. Mi estilo agresivo no tiene nada que ver con ser el más macho de la mesa, se trata simplemente de la manera correcta de jugar. Afortunadamente para mí, tengo cinco títulos internacionales que lo demuestran”
Son palabras de Gus Hansen, uno de los mejores y más fascinantes jugadores de poker del mundo, el único que ha conseguido tres torneos World Poker Tour y que posee cinco títulos internacionales.

En este libro ha puesto boca arriba todas las manos que jugó durante el Aussie Millions Poker Tournament 2007 en su camino hacia el título. Algo que fue posible gracias a una pequeña grabadora que llevó para registrar las 329 manos jugadas contra 746 rivales. Al descubierto quedan muchos de sus secretos:

- Atacar constantemente a los adversarios.

- Acumular fichas de manera continua.

- Evitar a los jugadores cortos de fichas.

- Ser consciente en todo momento de las pot odds y de los porcentajes de victoria.

Ahora puedes entrar en la mente de un campeón y aprender a jugar como él. Un torneo en vivo que te preparará para cualquier desafío.

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Precio: 19,00euros
Páginas: 500
ISBN: 9788497341431
Fecha: 14/9/2010
Colección: Ficción

Edita: La esfera de los libros

Basada en el juego superventas de Ubisoft.

“Buscar la venganza contra aquellos que traicionaron a mi familia. Soy Ezio Auditore di Firenze. Soy un assassin”

Traicionado por las familias que gobiernan Florencia, Venecia y Roma en la Italia del Renacimiento, el joven Ezio Auditore se embarca en una épica lucha por erradicar la corrupción y restaurar el honor de su familia. Para ello deberá aprender el arte de la muerte.

En su camino de venganza y lucha se encontrará con las grandiosas mentes de Leonardo da Vinci y Maquiavelo; deberá decidir entre el amor y su destino y descubrirá que este último es mucho más complejo y elevado de lo que nunca imaginó.

Para sus aliados, Ezio se convertirá en la fuerza que les guiará en pos de la libertad y la justicia. Para sus enemigos, en una amenaza consagrada a la destrucción de los tiranos que abusan del pueblo italiano.

Una historia épica de poder y venganza en la que la verdad se escribirá con sangre

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