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Archivo de julio de 2009

Después de leer “La era del guerrero”, la recopilación de artículos de Robert Fisk, me pregunto que se ha hecho del periodismo en general y del  de este país en particular.

Insobornable e independiente son calificativos que se suelen emplear para definir el caracter de este veterano corresponsal de guerra, que no podía ser de otra forma, cuenta con numerosos detractores. Algo lógico teniendo en cuenta que no suele compartir las posturas oficiales del sistema ni del mundo del periodismo.

Vivimos en unos tiempos en que las guerras o conflictos se hacen en nombre de “la justicia” o “la libertad“, en las que el concepto democracia se emplea – y se devalua- para justificar invasiones(matanzas) o interferencias en países del tercer mundo, con objetivos puramente económicos(armas y petroleo). Fisk denuncia que el periodismo sirve sumisamente a los intereses del poder establecido con una constante propaganda, descalificando a todo aquel que opine lo contrario, sin importar callar, mentir, mirar hacia otro lado, contar medias verdades…

Fisk no es un profeta, no es alguien infalible, buena parte de sus posturas pueden ser criticables, pero es un periodista real: se esfuerza por contar, buscar la realidad, por incómoda o sucia que resulte. Sadam Hussein, los talibanes, ¿alguien ignora quienes lo han puesto ahi?¿Necesita Occidente machacar al resto del mundo para sobrevivir?¿Sería esto posible sin el apoyo del cuarto poder que influye- y de qué manera- en la opinión pública?

Con las dictaduras uno sabe a que atenerse. Puede que George Orwell alucinara al ver que su “neolengua” ha mutado como un ser vivo, para bajo el disfraz de la libertad, supuesta independencia y mucha corrección política(nunca una palabra más alta que otra) vendernos un sistema político bajo el que se puede llegar a vivir muy bien, aunque sea a costa de arrinconar, explotar y de vez en cuando bombardear al resto del mundo.

JUAN(ciudadano cansado)

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Después de leer a Murakami uno piensa que Murakami no hay más que uno, que es único. ¡Pues no! Hay dos. Haruki Murakami es un escritor muy popular ahora en el lejano Occidente. Pero antes que él- pertenece a una generación anterior- Ryu Murakami escribió “Azul casi transparente”- más tarde llegó a España otra novela de él “Sopa de Miso” de tintes  sádico policíacos-. ¡Cuánta gente no habrá comprado a Ryu pensando que era Haruki!

Esta novela, de los años 70′, es un relato sobre el que giran drogas, sexo y como se suele decir Rock ‘n Roll.  Unos Jóvenes japoneses que viven en un ambiente sórdido, de una libertad sin límites y desbocada, abocados al consumo de heroina que soldados americanos allí destacados maliciosamente les proporcionan y venden. Al no poder en ocasiones pagarles se ven abocados a situaciones comprometidas, donde pierden la poca dignidad que les queda. Tal vez una metáfora del país.

Relato del Japón treinta años después de recibir la bomba atómica, un país modernizado de golpe y porrazo, con todas sus consecuencias de lo que significa la libertad. Relato que en los 70′ sería rompedor y seguro que escandaloso. Relato que ahora seguirá atrayendo a la juventud, ávida de romper con lo establecido, de experimentar con lo prohibido, mientras lo prohibido experimenta contigo y te vas haciendo mayor…

Se la podría equiparar con “Los niños muertos” de Martin Amis 0 “Menos que cero” de Easton Ellis. La de Murakami es ciertamente mucho más transgresora. Reconozco que( para mi) puede que demasiado.

Lo siento, me quedo con Haruki.

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“Andrea no está loca” es una novela que mira directamente a nuestros ojos, susurra a nuestros oídos. Su gran virtud es que sabe conectar con el lector. Cuenta una historia en la que es difícil no verte reflejado, en algún momento de nuestra vida hemos pasado por ahí.

El protagonista, Fran, treintañero sevillano cuyo matrimonio se tambalea, acude a Nueva York para pasar diez días con su prima Andrea, algo mayor que él. Será la oportunidad de reencontrarse con ella tras veinte años. Fran tiene muchas preguntas que intuye no será capaz de hacerle. Ella huyó de Sevilla sin que nadie le diera explicación alguna. Existe un secreto familiar del que toda la vertiente femenina de la familia parece ser cómplice sin que él pueda siquiera imaginar. ¿Qué ocurrió realmente? El no saber le consume por dentro. Le hace sentirse excluido de su propia vida.

El protagonista sabe en todo momento más que nosotros. Tiene la inestimable ventaja de haber vivido todo lo contado. El recuerdo de su reciente viaje a Estados Unidos. La evocación de toda su vida hasta llegar a donde está.

Fran, se halla en una tela de araña de la quiere pero a la vez no quiere salir, no hasta que sepa ciertas cosas, cosas que dolerán, pero no saberlas no le dejará seguir adelante, eso que llaman madurar, si es que eso llega algún día.
¡Qué sencillo es identificarse con Fran!, lidiando con su inestable y curiosa normalidad en un mundo de inexistente normalidad, normalidad como sinónimo de cierta racionalidad. Poco a poco detectivescamente va atando cabos, liberando miedos, adquiriendo seguridad en él mismo.
Al final se da cuenta que los que le rodean tienen motivos para ser como son, simplemente que él lo ignoraba. ¡¡Lástima que no se nos dé bien comunicarnos entre nosotros!!Nos falta empatía.

Relato de sorpresas, el autor va soltándolas dosificadamente, sabe dejarte en vilo al final de un capítulo. Cada capítulo corresponde a un día de Fran en Nueva York City. Combina las pesquisas de Fran, saltos hacia atrás y hacia delante en el tiempo, con la maravillosa estancia en una ciudad de ensueño. Así vamos conociendo la ciudad, sus calles sin nombre, los puestos de comida en la calle, sus edificios, sus variopintas gentes. Todo de la mano de Andrea y Fran. Él quiere saber, ella parece no querer recordar. Por suerte es un hombre con más recursos de lo que él mismo cree.

Un libro para recordar.

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   Breve, muy breve, pero preciosa novela. Teñida de ese no sé qué aire “garciamarqueño”, el autor nos sitúa en El Idilio, un pequeño poblado de la selva ecuatoriana, habitado básicamente por colonos y buscadores de oro.

   Antonio José Bolívar es el viejo que se anuncia en el título, tranquilo y sabio, conocedor de la esencia y los ritmos del bosque, y al que en la vejez le asaltó la pasión por los libros de amor, “con gentes que se aman de veras” y con los que llorar a mares. Libros que le proporciona periódicamente Rubicundo Loachamín, un anarco-dentista, tan enemigo del Estado como de la anestesia.

    La trama narra la cacería de una “tigrilla” enloquecida por la muerte injustificada de su prole, que pone en jaque a los habitantes de la zona. Pero es un ataque indiscriminado sin otro motivo que la venganza, la venganza universal hacia el hombre invasor, irrespetuoso con el frágil equilibrio de la naturaleza y conductor infatigable de la desoladora maquinaria del progreso. El protagonista, que convivió en su juventud con una de las tribus de la zona y que tras separarse de ellos nunca más encontrará su lugar en la pretendida civilización, se verá obligado a encabezar la partida que deberá reducir a la bestia.

   Suele decirse de esta novela que es un canto al ecologismo, y casi podríamos añadir que es un recordatorio de cúal es nuestro sitio en el mundo, y que es posible que el hombre no corrompa sistemáticamente todo cuanto toca.

   No parece demasiado aventurado apuntar que detrás de la denuncia de esa incapacidad manifiesta del “hombre blanco” para entender la idiosincrasia de la selva, podemos reconocer, salvando las distancias, aquel drama en que se convierte la vida de los protagonistas de Una avanzada del progreso, de Joseph Conrad. La localización geográfica poco importa cuando se trata de plasmar nuestras debilidades.

   Tan sólo decir que animo a todo el mundo a leer esta estupenda novela.

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Con motivo de la película de 1993 “Short cuts”, dirigida por el desaparecido Robert Altman, que en España se llamó “Vidas cruzadas”, la editorial Anagrama tuvo el acierto de poner en un único volumen todos los cuentos de Carver en los que se basa el film. Al parecer Altman leyó a Carver durante un viaje en avión, y vió en este la oportunidad de realizar la anhelada gran novela americana. Inevitablemente esta se había de mostrar a pequeños sorbos.

Las obras de Carver más conocidas son: “Si me necesitas, llámame”, “La catedral”, “Quieres hacer el favor de callarte por favor”, “De qué hablamos cuando hablamos de amor” o “Tres rosas  amarillas”. Son todos libros de cuentos editado por Compactos anagrama. “Short Cuts” es una selección de los mejores relatos del autor, los relatos que en el film se entrecruzan entre ellos- en el libro cada uno es independiente respecto de los demás-.

Cada cuento, cada relato, es una brizna de vida, una pizca, una instantánea en movimiento de la existencia de unos personajes, mundanos, de carne y hueso que luchan por salir de la urna en la que viven. Carver muestra la fiereza de nuestra vida diaria, llena de agrias decepciones, segundas oportunidades, salidas a la deseperada, un conformarse con las cartas que nos han repartido, una necesidad asfixiante de llenar el vacío.

La película es muy recomendable, “Vidas cruzadas”, con multitud de actores conocidos y reconocidos.

A slice of life!!

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La guerra de los treinta años, fue iniciada en 1618 y concluida en 1648 con la paz de Westfalia. La originó el conflicto religioso entre naciones incluidas dentro sacro imperio romano Germánico, entre partidarios de la reforma y de la contrareforma. Pero poco a poco se fue extendiendo a más territorios pasando la contienda a ser una pugna por obtener territorios.

Los Habsburgos fueron lo que principalmente salieron mal parados. El imperio perdió fuelle ante los principes nacionales y España dejó de ser una potencia en Europa. Fue Francia la que sacó mayor tajada territorial, iniciándose la hegemonía francesa de toda la segunda mitad del XVII con Luis XIV, el rey Sol.

Geoffrey Parker realiza un magnífico estudio sobre la guerra de los treinta años, en el que destaca la visión conjunta de todas las naciones en conflicto, no sólo de las potencias dominantes, enriqueciendo todo lo que se ha aportado sobre el tema hasta ahora, convirtiéndola en diríase el definitivo. Un magnífico manual universitario que me trae viejos recuerdos.

Está editado por Antonio Machado Libros, en su colección Papeles del tiempo, libro fundamental para entender la considerada como primera guerra civil europea.

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La editorial Gadir, en su colección “El bosque viejo” ha editado una serie de cuentos breves acompañados de fantásticas ilustraciones.

(véase “Las tres preguntas ” de Tolstoi)

“El cuento del gallo de oro”, ilustrado por el ilustrador ruso Ivan Bilibin, es una pieza escueta en tamaño pero grande en sabiduría, en la que Pushkin, a partir de un relato popular ruso, nos recuerda unas serie de cosas que pueden sernos de utilidad en nuestra vida: no esperemos tener una vejez placentera y tranquila después de haber llevado una vida beligerante en la que no hemos dejado atrás más que enemigos(sus fantasmas nos perseguirán). No ser caprichosos, pues a menudo los caprichos hipotecan nuestro futuro. Y sobre todo, mantengamos nuestra palabra: faltar a eso es lo que más tendremos que lamentar en un futuro.

Colección de cuentos muy divulgativa, llena de autores muy interesantes que vale la pena conocer.

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“La niebla”, que actualmente sólo se puede conseguir en formato de bolsillo junto con dos obras más en el mismo volumen: “El mono” y “El atajo de la señora Todd”, es un relato enormemente angustioso que llega hasta nuestros más primarios temores.

La trama se desarrolla en un supermercado de un pueblecito estadounidense. La gente está comprando tranquilamente mientras en torno al centro comercial se está cerniendo una espesa niebla que en pocos minutos hace imposible observar lo que hay más allá de un palmo.

No se puede salir del supermercado y los que se atreven son devorados por algo sobrenatural monstruosamente grande, rodeado de millones de feroces insectos que se comen entre ellos. En el nuevo ecosistema el ser humano se convierte en el eslabón inferior, en el más débil, donde la inteligencia se convierte en un arma que no sirve más que para huir. El ser humano vuelve a las catacumbas, la razón  muere, nace un nuevo dios producto de nuevos temores. Se vuelve al año cero, entre el miedo constante a ser devorado por cualquier bicho del que ayer cien veces más pequeño, pisoteábamos sin reparar en ello en exceso.

Fantástica novela, fantástico King, maestro en combinar la humana cotidianiedad, con nuestros claroscuros, con lo sobrenatural, con lo que nos supera, que nos muestra tal y como somos, una criaturas que tienen constante miedo.

La versión cinematográfica, de 2007, primero vi la película y luego leí el libro, confieso, es muy buena, sabe transmitir ese pánico y esa idiotez humana que ahora sólo nos hace hablar y hablar quejándonos de ella, pero que en momentos no tan buenos nos hará optar por lo que menos nos conviene hasta hundirnos mientras los alumbrados que veían la solución correcta son sacrificados.

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“El Cazador de sueños”,(Dreamcatcher), novela del año 2001, es para mi gusto un buen reflejo del trabajo del rey del terror, Stephen King, en sus últimos años. La novela está bastante bien presentada: cuatro amigos pasan juntos un fin de semana en una cabaña en los bosques de Maine. Allí rememoran el pasado. De repende algo extraño ha sucedido. Salen a comprobar. Se quedan con la boca abierta.

Esta es una web que anima a los lectores a leer o no leer algo, y de ahí que no desvele nada más o haga un profundo estudio del libro. Si es comentable el hecho que la novela como antes se indica empieza muy bien. Personajes muy elaborados, compenetrados entre ellos. King nos hace partícipe de su amistad inquebrantable, que viene de la niñez, asi como de la especial relación que les une a un niño con sindrome de down al que salvaron de pequeños.

El segundo nudo es igualmente interesante. El misterio se cierne sobre todos los bosques de Maine, algo se descontrola. Aparece el ejercito Norteamericano, causa y a la vez solución del problema. Se hacen amenzas, se cuchichean palabras sentidas contra la democracia en America. Se mirá incluso hacia Canadá.

El desenlace es lo que King ya no acaba de atar, pasando a ser de una muy buena novela a una simple de entretenimiento. Que tampoco está mal, pero ya no es el mismo Stephen King.

Es un magnífico novelista, pero es imposible hacer una novela año y que todas sean buenas. En realidad lo difícil es hilar bien el final.

Comentar que fue llevada al cine con no excesiva fortuna en 2003.

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Está documentado que en ciertas sociedades ancestrales existía una especie de eutanasia para niños enfermos en forma de nana letal. Le cantaban la nana, la canción de cuna al bebé y esté caía en un sueño reparador y último.

Chuck Palahniuk nos habla justamente de eso, pero no se trata de un estudio etnológico sino de una mirada corrosiva de nuestra sofisticada sociedad actual.

Una serie de bebés han fallecido de forma misteriosa. Detrás de todo ello está una nana letal administrada por vía auditiva.

Palahniuk a principios de la decada del 2000 era un autor de minorías. Una de las voces más agudas del panorama literario. En un mundo tan absurdo como el nuestro, se hace necesario mucho talento para hablar de él sin que suene a queja plañidera o a letanía de insultos. Al igual que Houellebecq, sabe detectar las flagrantes faltas de nuestra perfecta sociedad y meter el dedo en la llaga, hasta que duela. Los personajes siempre son inadaptados alejados de la propaganda oficial de guapos felices  y ricos. Más allá de las pariencias, me pregunto si estos existen. Maestro de la metáfora, lo mismo que en “El club de lucha”, palahniuk se plantea de qué forma nos comunicamos. Nos han enseñado a no escuchar. Relata la evidente crispación que hay en el ambiente y a donde nos conduce eso. Si se pudiera matar con el pensamiento. Aqui veremos que se puede.

Lleno de comentarios ingeniosos, curiosos otros y ácidos todos, hacen de “Nana” una muy buena novela. Considero mejores novelas del autor, “El club de lucha” y sobre todo “Superviviente”. “Nana” podría ser equiparada a “Asfixia“.

Con el paso de las novelas leer a Palahniuk se convirtió para mi en un volver sobre terreno ya andado, y tras “Montruos invisibles” ya no leí más de él, justo cuando Palahniuk se convirtió en un escritor con más público.

De Palahniuk se han llevado dos novelas al cine: “El club de lucha” y “Asfixia”. Está en proyecto “Superviviente“, la para mi gusto mejor novela de Palahniuk.

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