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En nuestro afán por promocionar a escritores menos conocidos por el gran público pero que desean abrirse paso en el mundillo de las letras, hemos entrevistado a la autora Yolanda Pinto, autora de las novelas “La toga y el diván” y “La toga y el diván II”, su continuación. Para más información sobre las mismas pichad sobre los títulos. Os dejamos la entrevista que esperamos encontréis interesante.

Agradecer a la autora su amabilidad y desearle el mayor de los éxitos con su tercera novela que nos avanza espera salga en verano

1.-¿Qué te inspiró para escribir las novelas?

Me inspiré mucho en toda la información que tengo como abogada penalista durante 13 años, he vivido muchas situaciones con mafias, asesinos, traficantes, prostitutas que me gusta enseñar a la gente ese mundo y que vean como se mueven las personas en ese submundo.

2.-¿Cuáles son tus mitos literarios? ¿Y cinematográficos?

Mis mitos literiarios son los escritores que escriben de terror y de suspense, como Stepheng King, Lovercraft, Agatha Crhistie o Edgar Alan poe.
Y cinematográficos me gusta mucho igualmente las películas de terror y de mafias, tipo la matanza de texas o el padrino.

3.-¿Cómo te documentas para poder ambientar tus novelas?

No me hace falta documentarme mucho porque mis novelas hasta ahora son de gente que estan con problemas judiciales o psicológicos y acuden al abogado o al psicólogo, aunque los problemas que traen rayan a veces la ficción y la fantasía, están por así decirlo sobreexagerados.

4.-¿Qué personaje enmascara tu “alter ego”?

El personaje principal de mis dos actuales novelas publicadas el Abogado Alejandro, en la próxima novela que se titulará el proceso diabólico también es uno de los personajes principales el abogado Alejandro otra vez sí, junto con víctimas, mafiosos, inspectores de policías etc..

5.-¿Qué novela te gustaría haber escrito?

Me encantaría hacer escrito el Resplandor de Sthepeng King o el padrino.

6.-¿Y cuál detestarías ser su autor?

En general las novelas feministas, no me gustan mucho.

7.-Una época / vida épica digna de novelar

Chicago años 40.

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Hombres salmonela en el planeta porno, YasutakaTsutsui.
Traductor: Jesús Carlos Álvarez Crespo.
Hombres salmonela en el planeta porno es el título de uno de los seis relatos que forman parte de la selección que ha realizado la editorial Atalanta y que constituyen la primera traducción al español del autor.
El bonsái Dabadabaabre la lista de relatos con una trama en la que realidad y sueño se funden provocando situaciones verdaderamente hilarantes.La capacidad del árbol para producir sueños libidinosos hará que los protagonistas (un joven matrimonio sin hijos) se vean en circunstancias entre lo pornográfico y lo absurdo.
El límite de la felicidad muestra la crispación social y el peligro que supone formar parte de una masa indefinida (como los cuerpos que se apilan en el fondo marino sobre el que camina el protagonista) y gregaria. Pero vernos reflejados en esa masa es lo terrible, reconocernos avanzando hacia no sabemos muy bien qué pero decididos a llegar como sea.
El acoso del estado al individuo, la dictadura de la mayoría o la impunidad de ésta a pesar de llevar a cabo las acciones más atroces, son los temas presentes en El último fumador, un cuento sobre cómo las imposiciones sociales acaban sometiendo a las minorías a una caza de brujas.
Contados en primera persona estos tres cuentos nos hacen disfrutar de principio a fin y su final nos satisface tanto como nos inquieta o nos sorprende. Lo previsible no forma parte de la lógica de Tsutsui, siempre nos asombra. No es de extrañar que sus relatos hayan servido de guión a películas manga que ahora forman parte de las obras de culto entre la juventud nipona.
Otros tres cuentos completan la selección: Rumores sobre mí,El mundo se inclina y, en último lugar, el fantástico Hombres salmonela en el planeta porno. Además se incluye una interesante entrevista al autor que es, sin duda, el cierre perfecto y en el que podemos conocer de cerca el pensamiento de Tsutsui: “Siempre he dicho que la existencia es un gran escenario cómico y que todos los seres humanos somos actores y personajes de una obra bufa, cosa que, en estos tiempos, no ha cambiado mucho.”
Reconocido autor de ciencia ficción, el talento de Tsutsuiha sido premiado en numerosas ocasiones y ha obtenido un sinfín de galardones en su país, donde también ha sido criticado por la prensa por realizar una defensa apasionada de la libertad de expresión.Tsutsui es un autor irreverente, lúcido, mordaz y necesario. Muy necesario. Sus cuentos oscilan entre la fantasía onírica, el surrealismo y el absurdo y nos obligan a reírnos de nosotros mismos pero también a reflexionar. Grandes dosis de ironía, humor y erotismo están presentes en sus textos, pero también de crítica social.

Háganse un favor: léanlo.

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Un experto en urbanidad librera me diría que está muy feo eso de empezar una reseña hablando de mí, y no de la obra o del autor; pero este es mi pequeño espacio, así que las normas sufrirán pequeños desórdenes. Por algo escogí a Cosimo como ‘alter ego’.
Una cosa tengo en común con Daniel Katz: parte de nuestro árbol genealógico. Sus abuelos, judios finlandeses protagonistas de la novela, fueron coetáneos de mis bisabuelos, una rusa casada con un finés. Las historias de esta pareja que aún se cuentan en casa, que no por haber sido escuchadas decenas de veces dejan de fascinarnos como si fuese la primera, en esas reuniones familiares que sólo piden su dosis de recuerdos, tiene esa pátina delirante que baña las vidas de Benno y Wera en estas páginas que nos regala Acantilado, y que parece que escapan a nuestra realidad. Decir que mis bisabuelos, o la memoria que queda de ellos en casa, dan credibilidad a estas fantásticas vivencias que nos presenta en estas poco más de doscientas páginas. Además, yo me creo que Remedios, de Cien años de soledad, volaba. Igual me dejo seducir con demasiada facilidad.

Invito a leer esta novela a todo aquel que quiera asombrarse por una historia que le hará estallar en carcajadas durante las primeras cien páginas y que después, si bien mantiene ese tono agradable en el que una familia judeo-finesa busca su sitio en el rocambolesco juego inestable que ha sido la historia del país lapón, digamos que se pierde, o me perdí, la estructura, terminando de forma algo desconcertante.
Un periplo por los aconteceres de un país en el que a priori nunca pasa nada, pero rodeado de potencias y con curiosos devaneos nazis, de la mano de una familia disparatada a lo largo de tres generaciones, me reafirma en la opinión de que el pueblo judio es enormemente atractivo en el plano literario. Sentimiento de unidad que traspasa fronteras y activa algo así como un mecanismo genético de aislamiento.
Si la estupenda vida de Benno, el abuelo del título, no fuera suficiente para elegir esta novela entre las cientos que encontrareis en vuestra librería, Asteroide se ha encargado, como siempre, de presentarla de forma muy atractiva. También sabe seducir.

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La primera vez que visité Salterton, de la mano de Robertson Davies, este imaginario pueblo canadiense se encontraba envuelto en un desenfrenado estreno teatral, concretamente La tempestad de Shakespeare; una intrépida aventura disfrutar de su desarrollo acompañada por su no menos interesante elenco de protagonistas…ahora regreso a este interesante pueblo imaginiario, pero por motivos diferentes: algo trae de cabeza a los habitantes del pueblo, si en A merced de la tempestad era una obra de teatro, aquí será el anuncio en la prensa del falso enlace matrimonial entre los hijos de dos familias de la alta sociedad “saltertiniana”.

Con este titular da comienzo el enredo en Levadura de malicia, la nueva entrega que la editorial Libros del Asteroide nos trae de la maravillosa obra de Robertson Davies.

Lo curioso es que tras ese gran anuncio y el consiguiente enredo que provoca, la cadena de reacciones ante tal noticia será tan esperada como extraña, ya que los menos afectados serán los supuestos prometidos implicados, que casi permanecen ajenos a la broma. El revuelo se armará entre personajes ajenos a la historia, y por supuesto el padre de uno de los jovenes implicados en el falso matrimonio, el señor Vambrance, que no dejará que esto quede así….como podrán comprobar, en Salterton, no va a quedar nadie a salvo de este enredo.

Pero un buen enredo, requiere una buena intriga y eso sucede en esta novela, la segunda de la trilogía de Salterton, la que supuso su debut en el campo de la novela. Hasta el final no sabremos quien ha organizado tal embrollo, pero eso es lo de menos si tenemos en cuenta que por el camino nos cruzaremos múltiples historias y personajes (ya conocidos, si tuvimos ocasión de adentrarnos en la primera parte de la trilogía), situaciones irreverentes y muy divertidas, no faltas de ese factor común que suele instalarse en las localidades pequeñas: ese asfixiante cotilleo y la constante observación de la vida del vecino. Pues bien, estos pueden ser algunos de los ingredientes de esta maravillosa novela, a los cuales se unen otros como el reflejo de aspectos como el religioso, o el mundo periodístico o esas fantásticas escenas que reflejan la vida del pueblo a través de las reuniones femeninas como las que se organizan los jueves en la casa de la señora en las cuales sus contertulias saben cómo entran o con qué idea, pero no si al salir sus ideas seguirán siendo la mismas; entre otras situaciones disparatadas no debemos olvidar la figura del organista Cobbler, mi favorito, cuando es descubierto, en un estado de ebriedad avanzado dirigiendo un grupo de universitarios no menos borrachos en la catedral el día de Halloween….y la lista nunca acabaría, porque Levadura de malicia es un donde el humor, la ironía, la sutilidad aparecen por doquier y llenan las páginas del libro hasta que llegamos al final.

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Esta estupenda novela, que forma parte del cuarteto que John Fante dedicara a su álter ego Arturo Bandini, está considerada como su obra maestra y es indiscutible la grandísima influencia que ha tenido en muchos escritores posteriores. Los más evidentes son, sin duda, Charles Bukowski – que se encarga de un ilustrativo prólogo donde cuenta, con su franqueza habitual, como este libro significó para él algo así como un oasis en medio del desierto – y su hijo Dan, cuyo libro “Mooch” tiene una similar historia de amor tormentosa a la que se narra en “Pregúntale al polvo”.

Bukowski es algo así como un hijo bastardo de Fante, y los dos lo son de la ciudad de Los Ángeles, no Los Ángeles del glamour y las estrellas de Hollywood, sino del de los pobres, de los desheredados, de una ciudad de callejones sucios y moteles sórdidos habitada por todo tipo de personas en situación precaria o al borde del abismo. Sin embargo, también hay que dejar constamcia de que tienen tantas similitudes como diferencias: el alcohol no tiene un papel tan preponderante en Fante padre ( si en hijo ), su estilo es más elaborado y Arturo Bandini es más cínico, más egocéntrico y hasta más chulo que el discreto y alcohólico por elección propia Henry Chinasky. También es más dado al humor negro, más activo y hasta más arrojado.

En todo caso pertenecen a esa serie de escritores que nos narran y describen la auténtica cara de Los Ángeles, junto a a escritores tan dispares como Edward Bunker, James Ellroy o el propio Dante Fante.

Y el estilo vívido, fresco, audaz de John Fante es lo que hace que este libro sea tan especial, un buen ejemplo de que, a veces, el como se cuenta una historia vale más que ésta en sí, porque la que narra la novela es algo vulgar. vulgaridad que el autor trasciende con su energía, sus dotes de observación social, los elementos más “freak” de la trama, sus reflexiones, su constante ironía y ese lírico final tan bonito, triste y conmovedor a la vez.

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